BTV上演京味兒大戲《生逢燦爛的日子》講述老北京的年代情懷
47集都市勵志大戲《生逢燦爛的日子》（原名《北京人在北京》）將於11月22日起登陸北京衛視品質劇場，每晚19:30開播。該劇由五星東方影視、上海佳和暉映文化、北京新世邦文化、蘇甯環球聯合出品，
故事從70年代初講起，展現了一群主人公四五十年之中的人生歷程。
張嘉譯、果靖霖、姜武集體“致青春” 視帝、影帝同台飆戲
該劇導演周友朝此前曾執導過《高原如夢》、《背起爸爸上學》、《黃沙.青草.紅太陽》等多部優秀作品，並斬獲華表獎、五個一工程獎、布拉格國際電影節最佳影片獎、瑞士國際電影節大獎等國內外眾多獎項，有著豐富的創作經驗和對厚重題材的駕馭能力。
而在演員陣容中，該劇更是一舉囊括多位影帝、視帝。曾三年兩奪白玉蘭視帝、全民熱追的“魅力萌叔”張嘉譯，在劇中出演胡同裡的“混世魔王”——郭家老二郭小海，在其玩世不恭的背後，深藏著北京爺們兒的道義與癡情。華表影帝果靖霖既是本劇的編劇，同時也在劇中出演多面、複雜的郭家老三郭小洋，郭小洋兼備能力與野心，看似生活、事業兩得意，
70後的精神頌歌 老北京的年代情懷
作為描繪70後一代人成長歷程的情懷之作，《生逢燦爛的日子》描繪了這個群體對於生活與精神的求索。在編劇果靖霖來看，70後一代有著獨特的精神底色：“這一代人經歷了70年代的紅色培養，80年代改革初期的薰陶，感受著90年代的經濟騰飛和巨大的社會變革，幾個重大的歷史時期我們都經歷了，就好像成長於歷史的交叉口。這些經歷劃刻進了我們的成長歷程，影響著我們的事業、生活，成為了我們成長本身的一部分。”在他看來，寫一代人的成長史，其實寫的是一代人的“精氣神兒”，而70後是有著這股精氣神兒的，他們是有信仰、任性、有拼勁的一代，且從未被時代改變。“我希望通過這部戲告訴大家70後的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及這代人的無畏精神。”導演周友朝同樣表示，整部戲透過一群人的成長歷程展現了一代人的精神立場，他用兩句詩來概括屬於“70後”的精神底色，一句是北島的‘黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明’；另一句則是海子的‘面朝大海，春暖花開’。在他看來，當年膾炙人口的兩句詩歌，無疑是這代人的精神寫照。
除了對一代人精神氣質的深度探尋，劇中對於70、80年代的時代風味呈現得也格外細緻。小到孩子手裡的木頭鴨子、彈弓，充滿質樸氣息的小院兒，大到熱鬧喧嘩的胡同，斑駁的城牆，都充分展現著濃郁的年代氣息和地域特色。劇中主人公們地道的京腔京韻，對北京人氣質和精神的精准把握，和對老北京生活的細膩再現，也將讓觀眾倍感親切。
張嘉譯：胡同裡的“混世魔王” 不羈之下自有擔當
在北京衛視正在熱播的電視劇《急診科醫生》中，“國民男神”張嘉譯演繹了成熟穩重的急診科主任何建一，掌控全域，認真嚴謹又有些自負。而在這部《生逢燦爛的日子》中，張嘉譯一改其“正經”扮相，搖身成為小胡同裡的“混世魔王”，一正一邪兩個極具反差的角色，也將讓觀眾再度感受到男神的演技。
劇中，張嘉譯飾演的郭家老二郭小海，從小就是家裡最調皮搗蛋的孩子。初中沒畢業便不顧父母阻攔輟學當起了“二道販子”，成為改革開放後的第一批個體戶。此後，南下廣州倒買服裝，下海經商，投身股市，老二的成長之路就是一路折騰一路闖，看似毫無章法卻也敢想敢幹，成為那個時代走在前列的一批人。粗金鏈子、大哥大、花襯衫都成了為張嘉譯的“出場標配”。在張嘉譯的詮釋之下，老二眼神、動作裡的狂放、淡然的痞笑，有點賴，有點邪的隨性、幽默，都展現著角色的更多魅力。在編劇果靖霖看來，張嘉譯演活了角色身上的“不羈”，而在這種不羈之下，包裹的卻是一個北京爺們兒對親人、愛人、朋友的道義與擔當。
導演周友朝認為，在這個角色中其實有很多張嘉譯自己的影子。“對好多事情看似不在意，但其實很認真，也特較真兒。”同在西影廠，從張嘉譯20多歲時就開始彼此的合作，在導演周友朝眼中，張嘉譯的身上有一種特別難得的自然的東西。“一個角色如果能讓他把自己性格中的那種隨性、幽默甚至胡鬧都呈現出來，他的演繹會特別有魅力，而郭小海就是這樣一個角色，能夠感覺到張嘉譯性格裡的那種魅力都在角色中噴發了出來。“
走過二十多年表演路，張嘉譯演的大部分角色都很“爺們兒”，他看中爺們兒的灑脫，更看重爺們兒背後代表的責任感：“我不喜歡男人脂粉氣太重，爺們兒是我本人的面貌，也是我希望傳達出的一個男人的責任感。”在這部《生逢燦爛的日子》中，張嘉譯將再度用生動的演技呈現一個隨性、不羈的北京爺們兒的道義與擔當。
果靖霖：編劇、主演、藝術總監一肩挑 戲裡戲外對理想不妥協
實力演員果靖霖多年來活躍於電影、電視和話劇舞臺上，憑藉電影《袁隆平》，他曾一舉拿下第13屆華表獎影帝，在張愛玲名作《半生緣》、柏林電影節獲獎作品《狗十三》、致敬經典的《新亮劍》等作品中，都能見到他精湛的演技。在影視圈，他屬於產量不高，但品質絕對過硬的那一派，也是一位早早收穫業界認可的低調實力派演員。
在這部《生逢燦爛的日子》中，他一人身兼編劇、主演、藝術總監數職，用心打磨著這部屬於“70後”的“致青春”。果靖霖表示，創作的初衷是期待將70後的成長史全景還原，用一家人的故事感召一代人的集體回憶，用憶青春的方式描摹一個時代的精神顏色。為了講好這段故事，果靖霖用了8年時間打磨劇本，期間數度推倒重來，用飽含回憶與溫情的筆觸，展現著一代人的青春記憶。與此同時，果靖霖還集結了一眾實力派演員共同助陣，同歲好友張嘉譯、19歲時便成為至交的姜武，以及友情出演的大學同窗徐崢等等都被拉來入夥。在交情之外，故事所引發的70後群體的強烈共鳴，也是該劇能夠彙聚如此之多重量級演員的原因。
除了編劇與藝術總監的身份，果靖霖也在劇中奉獻出其精湛的演技，出演郭家老三一角這樣一個飽含矛盾、糾結的複雜角色。從讀書好又孝順的“別人家孩子”代表，到不滿體制束縛下海炒股的“叛逆中年”；從與發小范榮（啜妮飾）的你儂我儂青梅竹馬，到與性☆禁☆感人生導師葉琪（徐潔兒飾）的愛恨情仇、難捨難分。在理想與現實的骨感交鋒中，在“紅玫瑰與白玫瑰”的糾纏抉擇之中，果靖霖飾演的老三始終矢志不渝地追逐著自己的信仰。果靖霖如是評價這個角色：“縱觀老三一生，他做過對事也做過錯事，讓人愛也讓人恨，都這是角色複雜性的體現。但在對理想的追求上，他絕對是一條路走到黑的，即使是奔著理想去飛蛾撲火，他也從沒有過妥協。而往往只有不妥協的人，才會成功，這也是我個人比較弘揚的一種精神。”在果靖霖看來，老三身上有一種“較勁”的勁頭，與生活較勁，與自己較勁，而劇中一段臺詞則鮮明表達著老三的內心追求：“不管怎麼樣，我就想著一直往前走，穿過喜怒哀樂，穿過愛恨情仇，穿過一切，去看看大海上的春天，和那裡盛開的花朵。”這樣一段“不妥協”的較勁人生，將能帶給觀眾對人生的深度思考。
姜武：“頹廢人生”演出黑色幽默 “觸底反彈”抒發歸隱情懷
縱橫影壇二十餘年，姜武的表演一向以多層次、有深度聞名。不論是《拆彈專家》中狠戾殘忍卻有藝術家內涵的悍匪“火爆”，還是《天註定》中被賦予俠義風範的連環殺人犯“大海”，對角色入木三分的理解和細膩地刻畫，姜武塑造的人物總是會給人反差的驚喜。在這部《生逢燦爛的日子》中，姜武飾演了一位老實敦厚甚至有些“窩囊”的家中老大，在歷經坎坷、閱盡滄桑後，遵從內心呼喚，遁世遠跡歸隱草原。看似是一幕充滿坎坷波折的灰色人生，姜武卻用以一種“黑色幽默”的呈現方式，賦予了角色更多耐人尋味之處。
從為家人勇敢擔當的烽火少年，到十四年牢獄生活被歲月摧殘了容顏，再到出獄後與社會脫軌，事業、愛情兩不成，“老大”算得上是整部劇中命運最波折的一位。但在姜武的表演中，不僅將人物的唯唯諾諾表現得細緻入微，更演出了小人物面對生活磨難時荒誕、自嘲的一面。編劇、監製果靖霖對家中這位“大哥”給出了極高的評價，“姜武是站在角色的頭頂上去看角色的，最開始劇本創作時沒有黑色幽默這一層。達到這樣的效果正是他的偉大之處，這是他給我最大的禮物和驚喜。”
而與故事前半段的困頓、窩囊形成鮮明對比的，則是老大這個角色在後半段做出的截然不同的人生抉擇。劇中，在經歷無數失敗後，老大放下一切，隻身遠走草原，選擇在自然之中重新找到自我。遠行之中，他不僅收穫了愛情，更找回了自尊，迎來了嶄新的生活，前後兩段人生的反差如此之大可謂是一次精彩十足的“觸底反彈”。果靖霖這樣解讀這個角色，“老大是一個忍者、一個隱士。其最終的選擇，透露的是一種人生態度，是去追尋自己嚮往中的生活的勇氣。”而這樣一個同時飽含著生活磨難與遁世情懷的角色，在“一破一立”中為觀眾描摹出一種超然於世的生活態度。
各領風騷：車曉、徐潔兒、啜妮、種丹妮上演“四個女人一台戲”
劇中的男人戲上至年代情懷，下至兄弟情義，跌宕起伏精彩紛呈。但英雄難過美人關，該劇四位女主角的人設、造型同樣精妙考究。由車曉領銜徐潔兒、啜妮、種丹妮等一眾新生代實力派女星，在劇中展現出四位性格迥異的“70後”女性形象。她們有的叛逆，有的知性，有的單純，有的凜然，在時代浪潮中，展現著不同的際遇與人生選擇。
由車曉飾演的裴小雲是胡同裡最叛逆孤傲的姑娘，從被迫學戲到南下廣州再到歌廳去唱搖滾，她用倔強對抗著家庭與那個年代的因循守舊。車曉也表示：“這個角色顛覆了此前塑造的所有形象。為了完成這個角色，要像超級瑪麗一樣克服各種難關。”雖然是一次挑戰自我的嘗試，但最終呈現效果得到了導演與編劇的一致好評。
臺灣演員徐潔兒飾演的葉琪是一個典型的“職場女強人”，知性幹練又性☆禁☆感優雅。劇中她的感情觀瀟灑又開放，與果靖霖飾演的老三有一段亦師亦友、愛恨交加的情感糾葛。在這個講述北京人故事、主創也多為北方人的劇組，雖“北漂”多年，徐潔兒坦言在口音和文化背景等方面都做了不少功課，這次挑戰“純正京味兒戲”值得期待。
青年演員啜妮在《我的前半生》裡和老戲骨陳道明搭戲毫不怯場，出色精湛的演技給人留下深刻印象。此次在《生逢燦爛的日子》中，啜妮飾演的范榮是一位醫學院高材生，但在“乖乖女”的外表下，她卻有自己的堅持，絕不委曲求全。劇中她與郭家老三（果靖霖飾）從青梅竹馬到覆水難收，歷盡坎坷的情感關係成為本劇一大看點。
在《劇場》中與實力派演員陳數對戲、早早便得到演技認可的演員種丹妮，此次在《生逢燦爛的日子》中飾演的小薇是一個敢愛敢恨的“奇女子”。她深愛著老二（張嘉譯飾），能夠在老二虎落平陽時仗義出手，撐起自己和愛人的一片天。編劇果靖霖給出了極高評價，“小薇其實是所有人中最堅強的一個。她不是女漢子也沒鋼筋鐵骨，但關鍵時刻能看出她的大義。”
幾個重大的歷史時期我們都經歷了，就好像成長於歷史的交叉口。這些經歷劃刻進了我們的成長歷程，影響著我們的事業、生活，成為了我們成長本身的一部分。”在他看來，寫一代人的成長史，其實寫的是一代人的“精氣神兒”，而70後是有著這股精氣神兒的，他們是有信仰、任性、有拼勁的一代，且從未被時代改變。“我希望通過這部戲告訴大家70後的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及這代人的無畏精神。”導演周友朝同樣表示，整部戲透過一群人的成長歷程展現了一代人的精神立場，他用兩句詩來概括屬於“70後”的精神底色，一句是北島的‘黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明’；另一句則是海子的‘面朝大海，春暖花開’。在他看來，當年膾炙人口的兩句詩歌，無疑是這代人的精神寫照。除了對一代人精神氣質的深度探尋，劇中對於70、80年代的時代風味呈現得也格外細緻。小到孩子手裡的木頭鴨子、彈弓，充滿質樸氣息的小院兒，大到熱鬧喧嘩的胡同，斑駁的城牆，都充分展現著濃郁的年代氣息和地域特色。劇中主人公們地道的京腔京韻，對北京人氣質和精神的精准把握，和對老北京生活的細膩再現，也將讓觀眾倍感親切。
張嘉譯：胡同裡的“混世魔王” 不羈之下自有擔當
在北京衛視正在熱播的電視劇《急診科醫生》中，“國民男神”張嘉譯演繹了成熟穩重的急診科主任何建一，掌控全域，認真嚴謹又有些自負。而在這部《生逢燦爛的日子》中，張嘉譯一改其“正經”扮相，搖身成為小胡同裡的“混世魔王”，一正一邪兩個極具反差的角色，也將讓觀眾再度感受到男神的演技。
劇中，張嘉譯飾演的郭家老二郭小海，從小就是家裡最調皮搗蛋的孩子。初中沒畢業便不顧父母阻攔輟學當起了“二道販子”，成為改革開放後的第一批個體戶。此後，南下廣州倒買服裝，下海經商，投身股市，老二的成長之路就是一路折騰一路闖，看似毫無章法卻也敢想敢幹，成為那個時代走在前列的一批人。粗金鏈子、大哥大、花襯衫都成了為張嘉譯的“出場標配”。在張嘉譯的詮釋之下，老二眼神、動作裡的狂放、淡然的痞笑，有點賴，有點邪的隨性、幽默，都展現著角色的更多魅力。在編劇果靖霖看來，張嘉譯演活了角色身上的“不羈”，而在這種不羈之下，包裹的卻是一個北京爺們兒對親人、愛人、朋友的道義與擔當。
導演周友朝認為，在這個角色中其實有很多張嘉譯自己的影子。“對好多事情看似不在意，但其實很認真，也特較真兒。”同在西影廠，從張嘉譯20多歲時就開始彼此的合作，在導演周友朝眼中，張嘉譯的身上有一種特別難得的自然的東西。“一個角色如果能讓他把自己性格中的那種隨性、幽默甚至胡鬧都呈現出來，他的演繹會特別有魅力，而郭小海就是這樣一個角色，能夠感覺到張嘉譯性格裡的那種魅力都在角色中噴發了出來。“
走過二十多年表演路，張嘉譯演的大部分角色都很“爺們兒”，他看中爺們兒的灑脫，更看重爺們兒背後代表的責任感：“我不喜歡男人脂粉氣太重，爺們兒是我本人的面貌，也是我希望傳達出的一個男人的責任感。”在這部《生逢燦爛的日子》中，張嘉譯將再度用生動的演技呈現一個隨性、不羈的北京爺們兒的道義與擔當。
果靖霖：編劇、主演、藝術總監一肩挑 戲裡戲外對理想不妥協
實力演員果靖霖多年來活躍於電影、電視和話劇舞臺上，憑藉電影《袁隆平》，他曾一舉拿下第13屆華表獎影帝，在張愛玲名作《半生緣》、柏林電影節獲獎作品《狗十三》、致敬經典的《新亮劍》等作品中，都能見到他精湛的演技。在影視圈，他屬於產量不高，但品質絕對過硬的那一派，也是一位早早收穫業界認可的低調實力派演員。
在這部《生逢燦爛的日子》中，他一人身兼編劇、主演、藝術總監數職，用心打磨著這部屬於“70後”的“致青春”。果靖霖表示，創作的初衷是期待將70後的成長史全景還原，用一家人的故事感召一代人的集體回憶，用憶青春的方式描摹一個時代的精神顏色。為了講好這段故事，果靖霖用了8年時間打磨劇本，期間數度推倒重來，用飽含回憶與溫情的筆觸，展現著一代人的青春記憶。與此同時，果靖霖還集結了一眾實力派演員共同助陣，同歲好友張嘉譯、19歲時便成為至交的姜武，以及友情出演的大學同窗徐崢等等都被拉來入夥。在交情之外，故事所引發的70後群體的強烈共鳴，也是該劇能夠彙聚如此之多重量級演員的原因。
除了編劇與藝術總監的身份，果靖霖也在劇中奉獻出其精湛的演技，出演郭家老三一角這樣一個飽含矛盾、糾結的複雜角色。從讀書好又孝順的“別人家孩子”代表，到不滿體制束縛下海炒股的“叛逆中年”；從與發小范榮（啜妮飾）的你儂我儂青梅竹馬，到與性☆禁☆感人生導師葉琪（徐潔兒飾）的愛恨情仇、難捨難分。在理想與現實的骨感交鋒中，在“紅玫瑰與白玫瑰”的糾纏抉擇之中，果靖霖飾演的老三始終矢志不渝地追逐著自己的信仰。果靖霖如是評價這個角色：“縱觀老三一生，他做過對事也做過錯事，讓人愛也讓人恨，都這是角色複雜性的體現。但在對理想的追求上，他絕對是一條路走到黑的，即使是奔著理想去飛蛾撲火，他也從沒有過妥協。而往往只有不妥協的人，才會成功，這也是我個人比較弘揚的一種精神。”在果靖霖看來，老三身上有一種“較勁”的勁頭，與生活較勁，與自己較勁，而劇中一段臺詞則鮮明表達著老三的內心追求：“不管怎麼樣，我就想著一直往前走，穿過喜怒哀樂，穿過愛恨情仇，穿過一切，去看看大海上的春天，和那裡盛開的花朵。”這樣一段“不妥協”的較勁人生，將能帶給觀眾對人生的深度思考。
姜武：“頹廢人生”演出黑色幽默 “觸底反彈”抒發歸隱情懷
縱橫影壇二十餘年，姜武的表演一向以多層次、有深度聞名。不論是《拆彈專家》中狠戾殘忍卻有藝術家內涵的悍匪“火爆”，還是《天註定》中被賦予俠義風範的連環殺人犯“大海”，對角色入木三分的理解和細膩地刻畫，姜武塑造的人物總是會給人反差的驚喜。在這部《生逢燦爛的日子》中，姜武飾演了一位老實敦厚甚至有些“窩囊”的家中老大，在歷經坎坷、閱盡滄桑後，遵從內心呼喚，遁世遠跡歸隱草原。看似是一幕充滿坎坷波折的灰色人生，姜武卻用以一種“黑色幽默”的呈現方式，賦予了角色更多耐人尋味之處。
從為家人勇敢擔當的烽火少年，到十四年牢獄生活被歲月摧殘了容顏，再到出獄後與社會脫軌，事業、愛情兩不成，“老大”算得上是整部劇中命運最波折的一位。但在姜武的表演中，不僅將人物的唯唯諾諾表現得細緻入微，更演出了小人物面對生活磨難時荒誕、自嘲的一面。編劇、監製果靖霖對家中這位“大哥”給出了極高的評價，“姜武是站在角色的頭頂上去看角色的，最開始劇本創作時沒有黑色幽默這一層。達到這樣的效果正是他的偉大之處，這是他給我最大的禮物和驚喜。”
而與故事前半段的困頓、窩囊形成鮮明對比的，則是老大這個角色在後半段做出的截然不同的人生抉擇。劇中，在經歷無數失敗後，老大放下一切，隻身遠走草原，選擇在自然之中重新找到自我。遠行之中，他不僅收穫了愛情，更找回了自尊，迎來了嶄新的生活，前後兩段人生的反差如此之大可謂是一次精彩十足的“觸底反彈”。果靖霖這樣解讀這個角色，“老大是一個忍者、一個隱士。其最終的選擇，透露的是一種人生態度，是去追尋自己嚮往中的生活的勇氣。”而這樣一個同時飽含著生活磨難與遁世情懷的角色，在“一破一立”中為觀眾描摹出一種超然於世的生活態度。
各領風騷：車曉、徐潔兒、啜妮、種丹妮上演“四個女人一台戲”
劇中的男人戲上至年代情懷，下至兄弟情義，跌宕起伏精彩紛呈。但英雄難過美人關，該劇四位女主角的人設、造型同樣精妙考究。由車曉領銜徐潔兒、啜妮、種丹妮等一眾新生代實力派女星，在劇中展現出四位性格迥異的“70後”女性形象。她們有的叛逆，有的知性，有的單純，有的凜然，在時代浪潮中，展現著不同的際遇與人生選擇。
由車曉飾演的裴小雲是胡同裡最叛逆孤傲的姑娘，從被迫學戲到南下廣州再到歌廳去唱搖滾，她用倔強對抗著家庭與那個年代的因循守舊。車曉也表示：“這個角色顛覆了此前塑造的所有形象。為了完成這個角色，要像超級瑪麗一樣克服各種難關。”雖然是一次挑戰自我的嘗試，但最終呈現效果得到了導演與編劇的一致好評。
臺灣演員徐潔兒飾演的葉琪是一個典型的“職場女強人”，知性幹練又性☆禁☆感優雅。劇中她的感情觀瀟灑又開放，與果靖霖飾演的老三有一段亦師亦友、愛恨交加的情感糾葛。在這個講述北京人故事、主創也多為北方人的劇組，雖“北漂”多年，徐潔兒坦言在口音和文化背景等方面都做了不少功課，這次挑戰“純正京味兒戲”值得期待。
青年演員啜妮在《我的前半生》裡和老戲骨陳道明搭戲毫不怯場，出色精湛的演技給人留下深刻印象。此次在《生逢燦爛的日子》中，啜妮飾演的范榮是一位醫學院高材生，但在“乖乖女”的外表下，她卻有自己的堅持，絕不委曲求全。劇中她與郭家老三（果靖霖飾）從青梅竹馬到覆水難收，歷盡坎坷的情感關係成為本劇一大看點。
在《劇場》中與實力派演員陳數對戲、早早便得到演技認可的演員種丹妮，此次在《生逢燦爛的日子》中飾演的小薇是一個敢愛敢恨的“奇女子”。她深愛著老二（張嘉譯飾），能夠在老二虎落平陽時仗義出手，撐起自己和愛人的一片天。編劇果靖霖給出了極高評價，“小薇其實是所有人中最堅強的一個。她不是女漢子也沒鋼筋鐵骨，但關鍵時刻能看出她的大義。”