「國畫精賞」清 · 趙之謙代表作《菊石雁來紅圖》軸
【國畫精賞】
清 · 趙之謙代表作《菊石雁來紅圖》軸
清 趙之謙 菊石雁來紅圖 軸 紙本設色 139.6x37.5cm 北京故宮博物院藏
清代的花鳥畫壇派別眾多,極為興盛。初期,石濤、八大等人發展了徐渭的大寫意畫風,.自具風貌;惲南田以徐崇嗣的沒骨法為圭臬,並注重寫生,有“常州派”之稱。中期,“揚州畫派”崛起,其作品個性張揚、不守繩墨。晚期,趙之謙“以金石書畫之趣作花卉,宏肆古麗,開前海派之先河” (潘天壽《中國繪畫史》),將清代晚期的花鳥畫創作推向一個新境界。
故宮博物院藏《菊石雁來紅圖》是趙之謙繪畫藝術的集大成之作。作品題款:“載之五兄大人屬畫,趙之謙。”作品鈐“趙之謙”印。趙之謙以寫實和寫意相結合的筆法描繪了秋菊、繡球、湖石和雁來紅。這些都是傳統文入畫家喜歡描繪的物象。菊花有清淨高潔之意,繡球有淡雅脫俗之韻,雁來紅有孤傲清新之風。他將三者同繪於一紙之上,以喻示自己高尚的人格操守。此圖中,
趙之謙早期主要學習用沒骨法畫花卉,取法惲南田一派,設色濃豔,用色重於用筆;後期則以書法、篆刻技法入畫,吸收“揚州畫派”的畫法,並融會貫通,從而形成了自己的畫風。從《菊石雁來紅圖》中,
趙之謙在藝術上追求一種“古意”。由於他長期從事金石之學,所以對“古意”有著自己獨到的見解,其審美取向也由“濃豔”轉向“古豔”。他以金石的清新熔鑄了自己的畫風——既有偉岸的體貌,又有俊逸的神采。“拙”為筆墨至境。趙之謙以“拙”的筆墨、“拙”的色彩締造出自己繪畫的最高境界。要達到“拙”的境地,“須經歷一切境界,然後解悟”(趙之謙語)。由此觀《菊石雁來紅圖》,金石用筆,筆力遒勁,墨色酣暢,設色古豔,構圖充實,水墨交融,古茂沉雄,具有一種大巧若拙之美。
趙之謙曾日:“獨立者貴,天地極大,多人說總盡,獨立難索難求。”他作品中那獨標一格的審美意趣與宏肆古麗的藝術情趣,為其後花鳥畫的發展開闢了一條新徑。
趙之謙(1829—1884),初字益甫,號冷君;後改字偽叔,號鐵三、憨寮、無悶等,會稽(今浙江紹興)人。歷任江西鄱陽、奉新、南城等矢口縣。工詩文,擅書法、篆刻、繪畫。其書法初學顏真卿,篆、隸法鄧石如,後自成一格,奇崛雄強;篆刻初學浙、皖兩派,後突破秦、漢璽印規範,吸取古錢幣、漢銘文和碑版等篆字入印,作品蒼勁雄渾;繪畫學惲南田、石濤而又有所變化,開創了清末寫意花鳥畫的新風。
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所以對“古意”有著自己獨到的見解,其審美取向也由“濃豔”轉向“古豔”。他以金石的清新熔鑄了自己的畫風——既有偉岸的體貌,又有俊逸的神采。“拙”為筆墨至境。趙之謙以“拙”的筆墨、“拙”的色彩締造出自己繪畫的最高境界。要達到“拙”的境地,“須經歷一切境界,然後解悟”(趙之謙語)。由此觀《菊石雁來紅圖》,金石用筆,筆力遒勁,墨色酣暢,設色古豔,構圖充實,水墨交融,古茂沉雄,具有一種大巧若拙之美。趙之謙曾日:“獨立者貴,天地極大,多人說總盡,獨立難索難求。”他作品中那獨標一格的審美意趣與宏肆古麗的藝術情趣,為其後花鳥畫的發展開闢了一條新徑。
趙之謙(1829—1884),初字益甫,號冷君;後改字偽叔,號鐵三、憨寮、無悶等,會稽(今浙江紹興)人。歷任江西鄱陽、奉新、南城等矢口縣。工詩文,擅書法、篆刻、繪畫。其書法初學顏真卿,篆、隸法鄧石如,後自成一格,奇崛雄強;篆刻初學浙、皖兩派,後突破秦、漢璽印規範,吸取古錢幣、漢銘文和碑版等篆字入印,作品蒼勁雄渾;繪畫學惲南田、石濤而又有所變化,開創了清末寫意花鳥畫的新風。
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