愛情悄悄存在過
“就在我把我的名字當作他的來喚時，
我進入了一種無論過去或此後，
從未與任何人共用的境界。”
第一次看到《請以你的名字呼喚我》這個標題，我就立刻明白了其背後藏著怎樣的愛意與甜蜜。
故事改編自安德列·艾席蒙同名小說《Call me by your name》。20世紀80年代，義大利一個富足的書香門第中，一位年輕的美國博士Oliver為修改書稿而短暫來訪，
似乎熾熱的愛情總發生在夏季，少年曝曬在太陽下的身體散發著隱秘的情☆禁☆欲。男孩子就是這樣，喜歡來的總是直白而坦露，甚至在愛情開始之前就充滿了期望和幻想。所以我們才會看到Elio那段鋼琴炫技，和筆記本上寫下的“I thought he didn’t like me”，
在未確認愛慕者的心意之前，人們總是小心翼翼，猶疑試探佔據了所有的暗戀期。
一戰紀念碑下，Oliver驚訝於Elio的學識，問“還有你不知道的事情麼？”Elio自嘲的一笑，說“If you know how little I know about the things that matter.”關心則亂。這細膩的心理刻畫，
在Oliver的追問下，Elio終於表明心跡，無論結局如何，都只是因為“Cause I wanted you to know”想要靠你更近。結果你竟是愛我的，我原是愛你的。順理成章的交付身體，連同姓名也一起給予。
“Call me by your name，and I will call you by mine.”
從此，請以你的名字呼喚我，這是我們之間最完整、最徹底的親密。
與其他同類型影片的內容不同，《喚我》沒有世俗力量的橫加阻撓，沒有性別禁忌的不可言說，有的只是你和我，是拋開所有之後只屬於你我之間的感情回歸，是我們先注意到對方這個人，然後才注意到彼此性別的純粹真切。1983年，義大利，異域之都，窄巷石壁，導演在這個看似與世隔絕的空間裡構築起一座欲望與愛情的迷城，為他們留足了編織回憶的餘地。
忘記是在哪裡看到過一句話，說真正的離去都悄無聲息，越是喊得大聲越虛情假意。Oliver離開的那個淩晨，落在少年身上的眼神那麼憂鬱。
車站告別，無聲擁抱，紅了雙眼的回頭一瞥…多年後，再接起Oliver的電話，Elio一遍遍的呢喃：“Elio，Elio，Elio，Elio，Elio，Elio.”
Oliver說：“Oliver，我記得的，我都記得。”
書中的結尾這樣寫道：“如果你真的和我一樣，什麼都記得。那麼在你明天離開之前，就這麼一次，請轉身面對我，就像你過去所做那樣，看著我的臉，與我四目相接，請以你的名字呼喚我。”在重溫過去的同時，更是一種徹底的告別。而電影則是在一組固定的長鏡頭中呈現了一個開放式的結局：Elio面對壁爐眼裡噙淚，失去愛情的紛亂情緒在漫長的冬季彌散開來…
從未有哪部電影能讓我如此魂牽夢縈，又避之不及。像開在心底的罌粟，摘也不是，留也不是，意亂情迷。也曾有過這樣一段夏日迷情，也曾這樣獨自抽泣。但那時沒有像Elio父親那樣的一個人告訴我：“為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多的東西。每開始一段新的感情，我們所能給予的就越少，但是為了讓自己沒有感覺而不去感覺，那是多麼的浪費。別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。”一直得不到答案的我，在看過《請以你的名字呼喚我》之後，終於得到和解：愛情，來過就好。正如Oliver在寫的那本書，關於赫拉克利特。河水流逝的意義不在於世間萬物變化更迭卻再難遇，而在於某些東西在萬變之中獲得永恆。
想要感謝作者安德列·艾席蒙，創造了如此美好的故事，原著是站在Elio角度敘述回憶中的一部浪漫史，開篇第一個小標題就讓人淚目：If Not Later,When?說好的再見呢？怎麼就成了再也不見。
感謝導演盧卡·瓜達尼諾，使每個鏡頭都流淌著美好，並記錄下這所有流光溢彩的元素和細節。導演本人就是公開的同性戀，大概也是因為如此，才更好的詮釋了這與眾不同又世界大同的愛。
感謝編劇詹姆斯·伊沃裡，背離原著又忠於原著的改編，在《莫里斯》之後，又讓我看到一部觸動心弦的同性☆禁☆愛情影片。無論劍橋園內的Maurice和Clive，還是義大利小鎮中的Elio和Oliver，從精神契合到靈肉合一的每個細節都自然合理。
感謝甜茶和錘子，深情演繹了一部關於愛與失去的影片。那些搖擺在兩人之間的喜怒悲歡，那些改變彼此成為彼此的瞬間，以及那霸滿全屏的長腿足尖，都讓我迷戀。據說錘錘的表演太過出色，以至於導演拍完電影之後就愛上了他，說出“所以在某種程度上，我現在很痛苦”這樣的告白。
感謝服裝設計師，在電影細節上對時代本身的特點捕捉精確到位。T恤、短褲估計已經成為很多人明年夏天要搭配的主題。
感謝Sufjian Stevens的配樂，為電影提供了一種妙不可言的敘述。
網易音雲樂有這樣一個評論：《Futile Devices》是Oliver之歌，《Visions of love》是小男孩之歌，《Mystery of love》是他們的Summer camp。冬夏衝撞，時間錯亂，莫内的崖徑，綿密的少年心事，永不歸來的愛人。喜怒無常，不能表達，無聲離別。我為每一個細節心顫。
最後，感謝《請以你的名字呼喚我》。
主編｜周祚
責編｜王爾德的小夜鶯
線條er：溫柔的鋼鐵直女
書中的結尾這樣寫道：“如果你真的和我一樣，什麼都記得。那麼在你明天離開之前，就這麼一次，請轉身面對我，就像你過去所做那樣，看著我的臉，與我四目相接，請以你的名字呼喚我。”在重溫過去的同時，更是一種徹底的告別。而電影則是在一組固定的長鏡頭中呈現了一個開放式的結局：Elio面對壁爐眼裡噙淚，失去愛情的紛亂情緒在漫長的冬季彌散開來…
從未有哪部電影能讓我如此魂牽夢縈，又避之不及。像開在心底的罌粟，摘也不是，留也不是，意亂情迷。也曾有過這樣一段夏日迷情，也曾這樣獨自抽泣。但那時沒有像Elio父親那樣的一個人告訴我：“為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多的東西。每開始一段新的感情，我們所能給予的就越少，但是為了讓自己沒有感覺而不去感覺，那是多麼的浪費。別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。”一直得不到答案的我，在看過《請以你的名字呼喚我》之後，終於得到和解：愛情，來過就好。正如Oliver在寫的那本書，關於赫拉克利特。河水流逝的意義不在於世間萬物變化更迭卻再難遇，而在於某些東西在萬變之中獲得永恆。
想要感謝作者安德列·艾席蒙，創造了如此美好的故事，原著是站在Elio角度敘述回憶中的一部浪漫史，開篇第一個小標題就讓人淚目：If Not Later,When?說好的再見呢？怎麼就成了再也不見。
感謝導演盧卡·瓜達尼諾，使每個鏡頭都流淌著美好，並記錄下這所有流光溢彩的元素和細節。導演本人就是公開的同性戀，大概也是因為如此，才更好的詮釋了這與眾不同又世界大同的愛。
感謝編劇詹姆斯·伊沃裡，背離原著又忠於原著的改編，在《莫里斯》之後，又讓我看到一部觸動心弦的同性☆禁☆愛情影片。無論劍橋園內的Maurice和Clive，還是義大利小鎮中的Elio和Oliver，從精神契合到靈肉合一的每個細節都自然合理。
感謝甜茶和錘子，深情演繹了一部關於愛與失去的影片。那些搖擺在兩人之間的喜怒悲歡，那些改變彼此成為彼此的瞬間，以及那霸滿全屏的長腿足尖，都讓我迷戀。據說錘錘的表演太過出色，以至於導演拍完電影之後就愛上了他，說出“所以在某種程度上，我現在很痛苦”這樣的告白。
感謝服裝設計師，在電影細節上對時代本身的特點捕捉精確到位。T恤、短褲估計已經成為很多人明年夏天要搭配的主題。
感謝Sufjian Stevens的配樂，為電影提供了一種妙不可言的敘述。
網易音雲樂有這樣一個評論：《Futile Devices》是Oliver之歌，《Visions of love》是小男孩之歌，《Mystery of love》是他們的Summer camp。冬夏衝撞，時間錯亂，莫内的崖徑，綿密的少年心事，永不歸來的愛人。喜怒無常，不能表達，無聲離別。我為每一個細節心顫。
最後，感謝《請以你的名字呼喚我》。
主編｜周祚
責編｜王爾德的小夜鶯
線條er：溫柔的鋼鐵直女