山本耀司：關上你的電腦，別再設計了，好好去感悟生活吧！
“關上你的電腦。如果想看某種東西，那就走過去，走到那個東西前面，用鼻子聞它的氣味，用手觸摸它。”
用心，用靈魂去生活；
去旅行，去經歷，去感受。
不真正走出去，是不會被啟發的。
走到太陽底下，
去淋雨，去摸，去接觸，
去聽，去跟人說話，
去聞不一樣的味道，
去感覺空氣的密度，
去認識不一樣的人，
去看不一樣的顏色，
去迷路……
去好好利用你的觸感去感受，
這樣你才可以去創作。
別再用你的腦袋去設計，
也別再用你的電腦了！
用腦袋，
可以很容易就營造出虛假的藝術美感。
但真正的創作，
是要用你的手，
你的心，
你的靈魂，
表達你所真實感受到的。
作為一個設計師，
你的觸感必須要非常敏銳，
你的感受也必須要是真實的。
你要去感受世界，
才能夠感受人的存在，
這樣才能夠真正去為”人”去創作。
– Yohji Yamamoto山本耀司
人物故事：
山本耀司出生於1943年。自小父親去世，母親是裁縫，時常走家串戶接活兒，靠為別人做衣服養家。山本耀司幼時就跟著母親到客人家量衣服，對服裝的興趣日漸濃厚。後來，他到日本著名的慶應大學讀法律，但畢業後又轉投東京的日本文化服裝學院學習時裝設計。1969年畢業後他開始設計女裝，1972年用自己的英譯名字建立了時裝品牌Yohji Yamamoto。
1977年，山本耀司在東京發表首個女裝系列。
山本耀司和川久保玲、高田賢三是上世紀七八十年代日本時裝界出現的三顆耀眼新星。有人形容山本耀司的設計總是充滿東方哲學特質。他的作品擁有不斷創新的剪裁技巧，在時尚圈內獨樹一幟，甚至與主流背道而馳。他推崇不對稱美學，如不對稱的袖子剪裁，衣服後擺一邊長一邊短，或者在一件夾克上使用不同布料。他偏愛黑色，
山本耀司還常常通過一些舊相片和舊時代的衣著來激發創作靈感，以圖造出一種經久的時尚。他的“農民服”和“乞丐服”看似淳樸，但均由高檔布料精心立體剪裁而成。此外，他還巧妙回避了性別問題，創造出幾乎沒有男女差別的“無性服裝”。2004年，他推出多款男式裙子，女裝模特則是整排“假小子”，以強調性☆禁☆感來自由內而外的氣質。這種二手服飾及反時尚風格，成為山本耀司成功的關鍵。
Yohji Yamamoto的年輕副牌Y’s For Women和Y’s For Men也一樣廣受推崇。Y’s品牌線的男式便裝非常易於自由組合，在中等價位策略的配合下，在市場上贏得了極大成功。在山本耀司成衣服裝的標牌上，曾經出現這樣的字樣：“還有什麼比穿得規規矩矩更讓人厭煩？”這大概也是Yohji Yamamoto這一品牌的精髓所在。
如果上世紀八十年代初，有人提出向山本耀司致敬的話，巴黎時尚界必定對此不屑一顧，最開明的左派評論尚是，“我的心向著日本設計師，但我的身體更向著巴黎設計師”，那時候是聖羅蘭的天下，人們嚮往著充滿力量的，凸顯身體的衣服。
他對自己六十年代末，在日本早期設計生涯的自述：“我憤怒於他們不停的追問，‘為什麼你要做這樣的衣服，它們看起來不象那些來自巴黎或米蘭的，它們不是時尚……
然而對於許多人來說，八十年代的時尚記憶越來越是屬於他，與同時期的川久保玲……
“他徹底改變了我們對時尚的視角，他以一種新的美學重新改變，創造我們，這種美來自內裡，與我們曾自以為確知的毫無關係。”
到了2002春夏秀，一段時尚評論這樣寫道：“在一場宛如馬拉松式的秀中高☆禁☆潮紛紛出現，當身著有頭套的毛衣和尼龍夾克的山本耀司出現時，他就像天堂裡的基督，台下的信徒無一不歡聲鼓舞。”
Yohji Yamamoto的年輕副牌Y’s For Women和Y’s For Men也一樣廣受推崇。Y’s品牌線的男式便裝非常易於自由組合，在中等價位策略的配合下，在市場上贏得了極大成功。在山本耀司成衣服裝的標牌上，曾經出現這樣的字樣：“還有什麼比穿得規規矩矩更讓人厭煩？”這大概也是Yohji Yamamoto這一品牌的精髓所在。
如果上世紀八十年代初，有人提出向山本耀司致敬的話，巴黎時尚界必定對此不屑一顧，最開明的左派評論尚是，“我的心向著日本設計師，但我的身體更向著巴黎設計師”，那時候是聖羅蘭的天下，人們嚮往著充滿力量的，凸顯身體的衣服。
他對自己六十年代末，在日本早期設計生涯的自述：“我憤怒於他們不停的追問，‘為什麼你要做這樣的衣服，它們看起來不象那些來自巴黎或米蘭的，它們不是時尚……
然而對於許多人來說，八十年代的時尚記憶越來越是屬於他，與同時期的川久保玲……
“他徹底改變了我們對時尚的視角，他以一種新的美學重新改變，創造我們，這種美來自內裡，與我們曾自以為確知的毫無關係。”
到了2002春夏秀，一段時尚評論這樣寫道：“在一場宛如馬拉松式的秀中高☆禁☆潮紛紛出現，當身著有頭套的毛衣和尼龍夾克的山本耀司出現時，他就像天堂裡的基督，台下的信徒無一不歡聲鼓舞。”