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如果不是豔照門,憑藉這部電影裡的演技,他也許會成為一代影帝

“天地不仁,以萬物為芻狗” ——《道德經》

從未看過如此一部華語片,能在片中通篇赤裸裸的寫滿了獸性兩個字。

今天給大家推薦的是一部由鄭保瑞導演,李燦森和陳冠希主演的《狗咬狗》。

故事情節很簡單也很俗套,講一個野獸一般的殺手阿鵬(陳冠希 飾)和一個瘋狗一樣的員警阿偉(李燦森飾)廝殺到死的故事。

基本上屬於那種看到開頭就能猜出結尾的片子。

但是,從陳冠希出場開始,小編就忍不住看下去,實在是很少能見過一個演員光憑眼神表情和肢體語言就能把劇情推進下去的。

可以說,這部電影是陳冠希退出演藝圈之前,演技最巔峰的一部。

尤其是阿鵬殺人時漠然的眼神,好像殺人和切肉沒有什麼區別。

如果不喜歡港式cult黑電影,不喜歡陳冠希的,到這裡就可以止步了。

在這個電影裡,正義是最不值錢的東西。生存成了現實中考量每個人道德底線的最有利也最有力的武器,可惜的是,每個主角都落榜了。

阿鵬被派到香港來殺人,目標是個法官的太太。

來到目標所在的茶餐廳,不識字的阿鵬做的第一件事是畫圈圈點菜,

然後像惡狗一樣蠶食到手的所有菜,一滴一粒都不剩。

在看到法官太太後,他表現得既害怕錯過目標,又不想浪費一滴食物。

看到這張圖片,你還能認出他是帥帥的“壞小子”陳冠希嗎。

阿鵬殺人就像他吃飯一樣乾淨俐落,臨走時還從被害人丈夫的手裡抓過一把蝦餃而去。

此時,小編的內心就和那位法官一樣:大寫的懵逼。

香港員警阿偉和他所屬的重案組上場,但員警的上場沒有鳥用,

接下來的劇情,小編依然全程懵逼。

阿偉和搭檔肥叔(李雪 飾)一路尾隨阿鵬,跟蹤到一個大排檔。阿鵬眼見逃脫不成,開始劫持了人質。

看過警匪片的都知道人質是保證劫匪安全的保障,TMD,阿鵬不按照套路出牌啊。

在員警肥叔勸說換人質的過程中,先槍殺了人質,然後迅速劫持了肥叔。

和阿偉的對峙中,阿鵬毫不猶豫地用鋼釺刺進了林雪的脖子裡,通過扭曲的表情和微微顫抖的手臂,將毫無人性表現的淋漓盡致。

這個鏡頭沒有鮮血噴湧,但絕對能讓觀眾不敢看、不忍看。

阿鵬不光對別人狠,對自己更狠。

在警車裡被押送的路上,為了掙脫手銬,他硬生生掰斷了自己的大拇指。隔著螢幕,小編都能感覺到疼。

這部電影完全激發了陳冠希和李燦森這兩個演員的野性和狠勁。

短短一天一夜內,在追捕鵬的過程中重案組的同事除了阿偉全軍覆沒,受重傷的阿偉醒後又被告知崇拜的父親自殺了。

接二連三的打擊已經不能用崩潰來形容,阿偉在正常人與瘋狗也只差一線之隔而已了。

本來就行事不按指令,孤僻暴躁的阿偉愈來愈走向極端,開始了血腥的、以暴制暴的復仇旅程。

正如阿偉那個線人在被打後所發出的怒吼:找人,找人,先找會你自己吧!

陳冠希從這個角色開始,完美地證明了自己靠的不是長相,而是專業精神。

電影中陳冠希幫女主穿上內褲居然沒任何違和感,小編就知道他成功一半了。

從某種程度上說《無間道》系列才是陳冠希演藝生涯的分水嶺。

在《無間道》後來的拍攝花絮中,導演劉偉強說過:有一場戲需要陳冠希和劉德華要做出一個一樣的表情和動作,但他總覺得華仔沒有陳冠希演的到位。

很可能就是這場戲。

轉回到《狗咬狗》這部戲,徹頭徹尾的黑電影,沒什麼忠奸善惡,只有你死我活的搏命。

就在小編準備給導演、編劇寄刀片時,女主的一句話直接讓小編淚目。

“我從很遠的地方來找媽媽,媽媽死了,爸不讓我走;爸爸死了,你把我帶走;如果現在我死了,你便可以走了······”

暴力中透出的點點溫情,才是動人的。

電影最後,那個為了印證“生命以另一個生命作為代價才可以生存下去”的點題詞,陳冠希飾演的阿鵬剖開死去的女主的肚子,取出足月的嬰兒。

在“you are my sunshine”的歌聲和新生命的啼哭聲中,三位主角安靜地躺在地上,鏡頭定焦在嬰兒握緊的小拳頭上。

這算是看完全片由然而生的悲觀與絕望之後,一點點人性的安慰吧。

先槍殺了人質,然後迅速劫持了肥叔。

和阿偉的對峙中,阿鵬毫不猶豫地用鋼釺刺進了林雪的脖子裡,通過扭曲的表情和微微顫抖的手臂,將毫無人性表現的淋漓盡致。

這個鏡頭沒有鮮血噴湧,但絕對能讓觀眾不敢看、不忍看。

阿鵬不光對別人狠,對自己更狠。

在警車裡被押送的路上,為了掙脫手銬,他硬生生掰斷了自己的大拇指。隔著螢幕,小編都能感覺到疼。

這部電影完全激發了陳冠希和李燦森這兩個演員的野性和狠勁。

短短一天一夜內,在追捕鵬的過程中重案組的同事除了阿偉全軍覆沒,受重傷的阿偉醒後又被告知崇拜的父親自殺了。

接二連三的打擊已經不能用崩潰來形容,阿偉在正常人與瘋狗也只差一線之隔而已了。

本來就行事不按指令,孤僻暴躁的阿偉愈來愈走向極端,開始了血腥的、以暴制暴的復仇旅程。

正如阿偉那個線人在被打後所發出的怒吼:找人,找人,先找會你自己吧!

陳冠希從這個角色開始,完美地證明了自己靠的不是長相,而是專業精神。

電影中陳冠希幫女主穿上內褲居然沒任何違和感,小編就知道他成功一半了。

從某種程度上說《無間道》系列才是陳冠希演藝生涯的分水嶺。

在《無間道》後來的拍攝花絮中,導演劉偉強說過:有一場戲需要陳冠希和劉德華要做出一個一樣的表情和動作,但他總覺得華仔沒有陳冠希演的到位。

很可能就是這場戲。

轉回到《狗咬狗》這部戲,徹頭徹尾的黑電影,沒什麼忠奸善惡,只有你死我活的搏命。

就在小編準備給導演、編劇寄刀片時,女主的一句話直接讓小編淚目。

“我從很遠的地方來找媽媽,媽媽死了,爸不讓我走;爸爸死了,你把我帶走;如果現在我死了,你便可以走了······”

暴力中透出的點點溫情,才是動人的。

電影最後,那個為了印證“生命以另一個生命作為代價才可以生存下去”的點題詞,陳冠希飾演的阿鵬剖開死去的女主的肚子,取出足月的嬰兒。

在“you are my sunshine”的歌聲和新生命的啼哭聲中,三位主角安靜地躺在地上,鏡頭定焦在嬰兒握緊的小拳頭上。

這算是看完全片由然而生的悲觀與絕望之後,一點點人性的安慰吧。