《雪國列車》：是選擇在車廂裡當小強，還是在冰天雪地的室外做野人，這是個問題
【雪國列車】雖然是一部國際化的作品，但導演奉俊昊的風格並沒有被遺棄，並在資金少量的情況下，完成了自己對於電影的構建。影片整體風格灰暗、冷峻，時刻表現著壓迫、反抗的意味。
反烏托邦漫畫
乘坐【雪國列車】是層層驚喜的旅途，最好帶著未被踏足的雪地之心，因此本文涉及大量劇透，
當這個絕非易事的項目攢好一切開機，對著IPAD顯示的豬頭(韓國習俗在開機前以豬頭祭拜，
幸運的是看到成片，我們並未發現導演因為國際化製作而有執行的不力，或風格的捨棄；更幸運的是，他沒有挾以這個機會，
人類不舒服
奉系電影裡的人類總處於集體不舒服的狀態，之前放在韓國本土，有倍感無力的老師(【綁架門前狗】)、員警(【殺人回憶】)、店主(【漢江怪物】)、母親(【母親】)等小人物，遊蕩在窩囊壓抑的社會環境中，每一部都滲透國民性的自嘲和揭露。
【雪國列車】駛入國際，則是以一個極端的科幻設定，把各族人一齊圈入導演“舒服”的不舒服領域：開片即以字幕說明，
想最初看漫畫時，奉俊昊就深深被全體人類蝸居在一列火車上的情景所吸引，他本能傾向地知道，這種倒楣催活兒，正是自己可以大展拳腳的。車尾的末等車廂就如同防空洞裡的難民營，高低床堆出沙丁魚罐頭的密度，沒有一處不污穢，沒有一人有人樣。這還不夠，持槍軍人代表高壓專制，開頭一兩個暴力威懾，便將生存推入更無法忍受的境地，氣氛如棒喝。只不過，這裡的不舒服是極端猛烈的，也是架空現實的，它可以往回從舊時代、反烏托邦的文藝創作找參考，卻很難體現導演的匠心獨到，也就不像奉系前作有那些深厚接地氣的觸動。
生存的邊緣本來無人權可言，歐美大片一直熱衷於展示“娛樂性悲慘”，如【極樂空間】裡遺留在地球上的貧民，【饑餓遊戲】的12個區受壓迫者，【悲慘世界】的法國十九世紀底層，無非是生存空間比列車居民大些；【別讓我走】生來就作為“器官樹”的克隆人，其絕望與生來就提供“永動機維護”的末等乘客也無質的不同。與那些片簡單的背景設定相比，奉俊昊還是更有追求——換個思路，沒一億多預算玩特效(舉例，【極樂空間】約1.15億美元)，還是努力講故事吧。
有人評論他想說的太多但都沒說透。其實有可能，奉俊昊沒打算“說透”什麼(這不是社會學課)，除了一個精彩反轉還既視共鳴的故事。更其實在反烏托邦著作《一九八四》普及的前提下，許多現象是無需多言的。車上無所不在的“W” 標誌，人們口中視若神明的維爾福德先生，教學車廂裡那載歌載舞的浮誇洗腦讚頌，根基都指向同一個“老大哥”。稍稍改進的是，這裡的老大哥是出身工程研究的資本家，以決定生死的科技挾持人類——更貼近如今科技至上的社會。
《一九八四》裡從頭到尾沒見著老大哥的面，保持了無所不在、深入骨髓又不見其人的距離；在【雪國列車】這樣一部追求娛樂效果的電影裡，維爾福德先生必然不能始終玩玄虛，好比遊戲必須有最後一關Boss。而他的出現也完成了影片在動作冒險完畢後，一系列文戲反轉、心理穿刺、逼格上升。飾演者不出意外是艾德·哈裡斯，無數好萊塢電影裡的幕後大Boss。至於那套用革命來消耗人口、平衡列車系統的犀利理論——《一九八四》裡三大國常年打仗是為了消耗生產力、維持統治，太陽底下的事都是似曾相識的。
【雪國列車】當然不能像《一九八四》冷酷到底滅絕希望，在結尾柯帝士幾乎就要被招安時，發生了一件“小小的事”觸動他的底線——還記得孩子們去哪裡了？外加兩位大韓民國的角色充當深藏不露的先知摩西，打開禁錮的車門，新紀元由此開始，人類要不是舒服地死了，就可以舒服地活下去(相比之前)。【雪國列車】不是一部沒有Bug的電影(據說這樣的電影不存在)，但結構完整流暢，內容花樣紛呈，也沒授課般枯燥地教化患者。兩小時構建個階級論圖解，娛樂到你就打完收功了。
奉系窮開心
講到娛樂性，無論是冰凍截肢的恐怖，還是蒂爾達·斯文頓裝齙牙扮小丑的窮形盡相——其實一眾頭等艙乘客都具漫畫丑角味道，比【饑餓遊戲】中的凱匹特居民少一分花哨、多一分扭曲，這也符合他們困居列車的不利處境——都是現代好萊塢不常見的味素。3900萬美元的預算，奉俊昊用得性價比很高，可以看出沒太多壓倒性震撼、高精尖硬貨的花銷，但經由作者導演的風格化調教，細節處驚喜不斷，便宜貨也能風騷。
【雪國列車】與約定“傻大憨粗”的好萊塢爆米花片拉開了距離，只是這一來，露了文藝而非商業的餡，說白了，患者並非都能盡領那些張致的妙處然後與導演相視一笑。
隨著起義軍從60節車尾殺到“神聖引擎”的車頭，正是一層層奇觀展開。火車的固有結構確定了情節的推進方式，前後環境的反差不斷驚豔觀感，讓人想瞭解接下來看到什麼。
溫室車廂的滿目綠色，強烈碰撞之前視覺的全面灰暗，坐在樹下的閒適老婦好像來自另一個世界——的確是階級所隔離的世界。這還令人想起了【少數派報告】中湯姆·克魯斯去拜訪退休科學家的那幕。緊隨著發現“蛋白質塊”的真相之後，柯帝士一行人坐在海族館鋪子，吃西方人視為精緻奢侈的現制壽司，這惠而不費的編排讓一切戲劇性和寓意盡在不言中。
壽司由一名黑人廚師料理，又是奉俊昊一個小小的插科打諢。雖然是【老男孩】導演朴贊郁做監製，片中暴力元素並不極盡直觀，它秉承了奉俊昊的含蓄而非朴贊鬱的狂狷，但效果已然驚悚有餘。大錘砸向叛逆者胳膊的那一刻，鏡頭及時移開，只留給患者慘叫的聲效；與國際版對照可見並非做了刪節，而的確是導演的選擇。
遭遇大隊刺客也是氣氛勝於所見，這場戲是全片的高☆禁☆潮之一：先是蒙面凶徒們在徐徐打開的閘門後亮相，殺氣畢露，不寒而慄；接著為首一人掏出條大魚，殺魚祭刀，挨個傳遞——請不要問對陣敵前哪來的閒空，請允許導演玩點儀式感逗樂(隱隱覺得杜琪峰會喜歡)；等到勢頭攢差不多了，開打，韓國黑幫動作片上身，不過也沒有太多直觀的血腥，比預期力度稍有不足；其間玩了過葉卡特琳娜橋時集體停下、恭賀新年的無厘頭插曲，以及過隧道時黑暗中的Hard模式亂鬥，將列車環境感無縫接入。
喜感與恐怖交織，是這一段也是全片的突出特點，更是奉俊昊的一貫路數，比【漢江怪物】時更加癲狂，畢竟這是個完全架空了的地方，導演可以縱橫無忌。打鬥中，“美國隊長”埃文斯的動作雖然以慢鏡處理，卻並沒有特別之處，尚不如一言不發的西西里裔年輕高手給人印象深刻。圍繞他的糾結與拷問，也僅僅是文本賦予了吸引力，而非角色本身。
美隊的存在代表影片附庸好萊塢商業大旗的那一面，但骨架之下，還是世界各地的怪咖們給了生動有趣的靈魂：蒂爾達·斯溫頓(梅森大臣)、宋康昊(安全系統專家南宮民秀)、約翰·赫特(造反派長老吉列姆)、弗拉德·伊凡諾夫(打手大弗朗哥，羅馬尼亞演員，代表作【嬰兒式】、【四月三周兩天】）、艾麗森·皮爾(幼教老師，加拿大演員，代表作【午夜巴黎】、【愛在羅馬】)、艾文·布萊納(遭截肢的父親，英國【猜火車】中的“屎霸”)、阿德南·哈斯 克維克(打手小弗朗哥，前南斯拉夫演員，代表作【行至今生】、【屠殺證據】)……必須驚歎奉俊昊跨洲跨國“集郵”的本領，當然，找這些同道中人也不會太貴。可惜患者們怎會全知道這些面孔是誰，知道了又如何。
不要因為低分而錯過一部佳片，不要因為高分而浪費時間。
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有人評論他想說的太多但都沒說透。其實有可能，奉俊昊沒打算“說透”什麼(這不是社會學課)，除了一個精彩反轉還既視共鳴的故事。更其實在反烏托邦著作《一九八四》普及的前提下，許多現象是無需多言的。車上無所不在的“W” 標誌，人們口中視若神明的維爾福德先生，教學車廂裡那載歌載舞的浮誇洗腦讚頌，根基都指向同一個“老大哥”。稍稍改進的是，這裡的老大哥是出身工程研究的資本家，以決定生死的科技挾持人類——更貼近如今科技至上的社會。
《一九八四》裡從頭到尾沒見著老大哥的面，保持了無所不在、深入骨髓又不見其人的距離；在【雪國列車】這樣一部追求娛樂效果的電影裡，維爾福德先生必然不能始終玩玄虛，好比遊戲必須有最後一關Boss。而他的出現也完成了影片在動作冒險完畢後，一系列文戲反轉、心理穿刺、逼格上升。飾演者不出意外是艾德·哈裡斯，無數好萊塢電影裡的幕後大Boss。至於那套用革命來消耗人口、平衡列車系統的犀利理論——《一九八四》裡三大國常年打仗是為了消耗生產力、維持統治，太陽底下的事都是似曾相識的。
【雪國列車】當然不能像《一九八四》冷酷到底滅絕希望，在結尾柯帝士幾乎就要被招安時，發生了一件“小小的事”觸動他的底線——還記得孩子們去哪裡了？外加兩位大韓民國的角色充當深藏不露的先知摩西，打開禁錮的車門，新紀元由此開始，人類要不是舒服地死了，就可以舒服地活下去(相比之前)。【雪國列車】不是一部沒有Bug的電影(據說這樣的電影不存在)，但結構完整流暢，內容花樣紛呈，也沒授課般枯燥地教化患者。兩小時構建個階級論圖解，娛樂到你就打完收功了。
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壽司由一名黑人廚師料理，又是奉俊昊一個小小的插科打諢。雖然是【老男孩】導演朴贊郁做監製，片中暴力元素並不極盡直觀，它秉承了奉俊昊的含蓄而非朴贊鬱的狂狷，但效果已然驚悚有餘。大錘砸向叛逆者胳膊的那一刻，鏡頭及時移開，只留給患者慘叫的聲效；與國際版對照可見並非做了刪節，而的確是導演的選擇。
遭遇大隊刺客也是氣氛勝於所見，這場戲是全片的高☆禁☆潮之一：先是蒙面凶徒們在徐徐打開的閘門後亮相，殺氣畢露，不寒而慄；接著為首一人掏出條大魚，殺魚祭刀，挨個傳遞——請不要問對陣敵前哪來的閒空，請允許導演玩點儀式感逗樂(隱隱覺得杜琪峰會喜歡)；等到勢頭攢差不多了，開打，韓國黑幫動作片上身，不過也沒有太多直觀的血腥，比預期力度稍有不足；其間玩了過葉卡特琳娜橋時集體停下、恭賀新年的無厘頭插曲，以及過隧道時黑暗中的Hard模式亂鬥，將列車環境感無縫接入。
喜感與恐怖交織，是這一段也是全片的突出特點，更是奉俊昊的一貫路數，比【漢江怪物】時更加癲狂，畢竟這是個完全架空了的地方，導演可以縱橫無忌。打鬥中，“美國隊長”埃文斯的動作雖然以慢鏡處理，卻並沒有特別之處，尚不如一言不發的西西里裔年輕高手給人印象深刻。圍繞他的糾結與拷問，也僅僅是文本賦予了吸引力，而非角色本身。
美隊的存在代表影片附庸好萊塢商業大旗的那一面，但骨架之下，還是世界各地的怪咖們給了生動有趣的靈魂：蒂爾達·斯溫頓(梅森大臣)、宋康昊(安全系統專家南宮民秀)、約翰·赫特(造反派長老吉列姆)、弗拉德·伊凡諾夫(打手大弗朗哥，羅馬尼亞演員，代表作【嬰兒式】、【四月三周兩天】）、艾麗森·皮爾(幼教老師，加拿大演員，代表作【午夜巴黎】、【愛在羅馬】)、艾文·布萊納(遭截肢的父親，英國【猜火車】中的“屎霸”)、阿德南·哈斯 克維克(打手小弗朗哥，前南斯拉夫演員，代表作【行至今生】、【屠殺證據】)……必須驚歎奉俊昊跨洲跨國“集郵”的本領，當然，找這些同道中人也不會太貴。可惜患者們怎會全知道這些面孔是誰，知道了又如何。
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