【專訪】《繡春刀II：修羅戰場》導演路陽：恐懼和脆弱讓沈煉更完美
導演從來不是一件輕鬆的活兒，導演路陽在接受採訪時，離他的最新作品《繡春刀II：修羅戰場》上映還剩兩天。在他面前煙灰缸裡，已經橫七豎八躺著近十跟煙蒂。剛結束上一場採訪的他，
前一天，《繡春刀II：修羅戰場》舉辦了數場首映觀影，反響熱烈。許多觀眾看完才明白，導演路陽沒有將“繡春刀”系列當做連續劇進行打造，在同樣名為“繡春刀”的世界觀裡，直接創造了另一個平行世界。
這個平行世界，是路陽與其編劇團隊，在明史中將有用的碎片線索“扒拉”出來，用自己的腦洞拼湊想像而成，片中明熹宗遊船墜水、少年信王朱由檢扳倒魏忠賢等事件在歷史裡都曾真實出現過。
其實這是監製甯浩幫路陽“拆房子”的結果。在上海國際電影節的論壇上，甯浩曾詳細闡述了這樣的拍的想法，“一開始就建議要不要再殺一次（魏忠賢），把邏輯線解放出來”。他就像是一面鏡子，幫助路陽把整個故事推倒重來，只保留前一部的世界觀和價值觀。
《繡春刀II：修羅戰場》其實已經是路陽拿出的第四個故事。在此之前，
作為貫穿兩個平行宇宙的唯二角色，沈煉與魏忠賢也都是由張震與金士傑飾演。在第一部中沈煉因為選擇不殺魏忠賢，為自己和兄弟惹來殺身之禍，第二部中沈煉與魏忠賢並未有著直接對抗的對手戲，
《繡春刀II：修羅戰場》的最大不同，是少了兄弟情，多了兒女情。本來並沒有什麼訴求或理想的沈煉，硬生生得在苟活的時候被各方所利用，除了與魏忠賢一方勢不兩立之外，另外幾方勢力都對他加以利用，沒有利用價值時翻臉比翻書還快，印證了“沒有永遠的朋友，只有永遠的利益”。但也因此，襯托出北齋與他之間超越利用而迸發的感情，在那個亂世中多麼難能可貴。
但這些情感線索，對路陽來說都只是是一種外化的表現，是從不同面去呈現沈煉這個人而已，“他（沈煉）始終是核心”。從某種程度上來說，沈煉是路陽內心中那些屬於俠客的美好品質的集中體現，“趨於完美”。
不過，如果從資料和市場的角度來看，在現在拍攝古裝武俠片是一件有些吃力不討好的舉動。在此前的幾十年間，真正風靡全球的，更多的是誕生自香港、臺灣的武俠片，就算是最近20年間內地有少數幾部大導演的作品，比如《英雄》、《天地英雄》等曾取得過極高的社會認知度，但在最近的10年，內地幾乎沒有口碑上乘、票房收益不錯的古裝武俠片出現。從類型片的角度上來說，2014年上映的《繡春刀》如同荒漠裡突然出現的一片綠洲。
正是因為《繡春刀》的成功，在拍攝《繡春刀II：修羅戰場》時，路陽才擺脫了捉襟見肘的製作費用限制，後者約8000萬的拍攝投入，比前作的3000萬翻了一倍不止。而發行方影聯聯合啟泰遠洋文化等公司對該片做了差不多4億的保底，幾乎達到了這一類型片的票房頂點，在此之前票房最高的是徐克執導的《狄仁傑之神都龍王》，在2013年收穫6.02億。
但在這一系列中，呈現的武俠又與其他經典武俠作品並不相同，主角並非來自江湖草莽，而是錦衣衛這一政府直系特務組織。比起打抱不平的俠客，穿著飛魚服在大街上巡視的他們，反倒更讓平民甚至官員懼怕。身在這一組織中，本身就會被打上某種亦正亦邪的特質，不過路陽反倒認為這是一個有趣的點，“錦衣衛具有傳奇符號的形象，他們是壞人，老百姓都怕他們，但他們也是普通人，有普通人的訴求。沈煉他就想回家，在小院子裡很舒服。他跟他的身份屬性有巨大反差，讓我覺得這個人很吸引我。”
介面娛樂對話《繡春刀II：修羅戰場》導演路陽：
路陽坐在公司大廳中最小的一張桌子旁接受記者的採訪。身為導演，他需要第一時間跟合作夥伴講明為什麼《繡春刀II：修羅戰場》沒有IMAX版本，也因為其他導演的包場支持，不得不第一時間致電感謝。
介面娛樂：跟上一部比，《繡春刀II：修羅戰場》算是打造了一個平行世界吧，您為什麼這麼做？
路陽：其實在前期做劇本過程中，我們寫了很多的故事。寧浩是我們的監製，我們肯定要把故事給他看，他就把前3個故事完全不同的故事一個個地推翻。他所謂的“拆房子”，完全沒有說哪些地方的細節需要修改，探討更多的是故事整體的氣質和主題。直到第4個，他才覺得不錯。
《繡春刀II：修羅戰場》確實是一個單獨的篇章，我打破了第二部與第一部之間命運、邏輯的聯繫，但我覺得這並不完全算是平行空間吧，還是在暗處，放了一些跟第一部《繡春刀》的聯繫。
介面娛樂：最明顯的是影片最後的彩蛋吧，丁修的出現。
路陽：對，那是一處。其他的話，比如丁白纓那一夥人，就是跟第一部有聯繫的，因為丁白纓其實是丁修的師父。其實就是在於陸文昭在後來決戰時拿出的那把苗刀，跟丁修是很像的，他是丁白纓的師兄。
介面娛樂：不過我覺得沈煉的兩位兄弟沒了十分可惜，這部用更多的兒女情，替換了上一部的兄弟情。
路陽：其實我覺得應該這樣理解，第一部裡的兄弟情，第二部裡沈煉和同僚之間的關係、和北齋的愛情，都不是片子表現的主題。這些兄弟情、男女情，都是為了寫沈煉，他始終是核心。
介面娛樂：感覺沈煉被賦予的許多美好的品質，都讓他顯得有些“完美”。他是不是您心中優秀俠客的集中呈現？
路陽：他的困惑、他有時展現出的恐懼和脆弱，都讓他對我來說更完美。其實我不想去刻畫那種所謂完美的人，他的一些弱點，會讓他對我來說更有說服力，他一旦說服了我，就是一個好的角色。
我確實很喜歡沈煉。比如沈煉看到的北齋的那副蟈蟈面對兇悍的黑公雞的畫，他看到的其實是自己。他可能甚至並沒有清醒地意識到蟈蟈是他，但是他能明白畫裡一個很弱小的生命面對強大的力量時的那種光彩，他被那種光彩所吸引。以至於到最後他覺醒，他才明白自己就是那只蟈蟈，原來自己是被這個東西吸引著。
介面娛樂：而且在片中眾多角色中， 沈煉是唯一沒有明確野心目標的，也幾乎只有他最終收穫了還算不差的結局。
路陽：因為沈煉其實是極度理想化和浪漫化的形象，為了構建一個看起來是真實的世界，其他的人就都要比他更入世，所以陸文昭也好、裴綸也好、魏忠賢也好，信王也好，他們都有種可以更直接就觸達到的目的，觀眾可以明確知道他們想要的是什麼。
沈煉追求的是不入世的東西，也許在明朝，信念、友誼這些詞語還沒有出現，但他是清晰地知道是有這麼一種東西的。他追求的是一種對自我和自我認同的相信，但所有人都告訴他這是錯的。他是繼續堅持還是產生懷疑？這是我們電影探討的主題。沈煉最後說，“如果活著只是為了這樣活著，那這樣的活法我是絕對不能忍受的”，那時他就很清楚自己為什麼會站在這兒。
沈煉是有點集武俠之大成的感覺。他是一個小人物，有自己有限的格局，不會也不想去看到宏觀世界是什麼樣的。但是他清醒地認識到這個世界有問題，他所處的錦衣衛有問題。他可以利用這個世界的規則活下去、變得更好，但是他沒有選擇這麼做。
而且沈煉其實並不知道自己得到了想要的東西。當然最後他相信自己該相信的東西，但他得到的另一個東西是不知道的，就是北齋在畫他。他不知道，得到了一個人的念想。
介面娛樂：而且沈煉和其他的武俠作品中常見的主角不同，他是一名體制內的錦衣衛。
路陽：他最吸引我的，跟他是否在體制內或者捲入權力鬥爭並沒有關係，而是因為錦衣衛具有傳奇符號的形象，他們是壞人，老百姓都怕他們，但他們也是普通人，有普通人的訴求。沈煉他就想回家，在小院子裡很舒服。他跟他的身份屬性有巨大反差，讓我覺得這個人很吸引我。涉及權力鬥爭，也僅僅是因為沈煉站在明末的舞臺上，一定會涉及到當時的內憂外患、官政制度等。
介面娛樂：而且最終朱由檢坐上皇位後放了沈煉一條生路，他為什麼要這麼做？
路陽：這個問題特別好。我其實特別喜歡朱由檢這個角色，他做了很多的選擇，他的那種困苦、糾結、負擔和痛苦都是極大的，他犧牲了很多自己其實不願意犧牲的東西。在理性上，他覺得為了那個大目標，再痛苦都必須去犧牲。他沒有把自己放在一個大義的位置上，明白自己是有對權力的渴望的。那樣的痛苦，沒有辦法跟其他人說，也沒有人能夠理解他。
當他已經當上皇帝之後，他是想當一名好皇帝的，想挽救這個充滿危機的王朝。他明白自己只是做出了現實的取捨，而沈煉是一個比他更理想主義的人，沈煉追求的是形而上的一種高尚的東西。但同時，朱由檢也不會真的重用沈煉，畢竟沈煉從某種程度上來說打敗了他，從人角度來說還是憋了了口氣在。
介面娛樂：您是受到怎樣的啟發，才決定創造沈煉這樣的角色呢？
路陽：我很喜歡看日本動漫，這樣的角色在漫畫裡挺多。我們這波人除了電影、小說之外，也會看漫畫、打遊戲，有很多的有趣的和令人興奮的東西，其實是來自於這兩個管道。而且遊戲、動漫也不一定是膚淺的。可以說有些中二，但只要不是中二病，就有可能是存在光彩的。
就好比我們要拍《繡春刀》時，做之前到處去找錢，可所有投資方都說你別做這個東西，武俠片不賣座了。當所有人都否定你、讓你再現實一點時，我們是不做呢，還是繼續做呢？我會想說，憑什麼就不賣了？它只要是一部好電影，這個類型就不一定不賣錢。我就覺得不服啊，就想做。武俠片怎麼就不行？你們說不行我就不做了嗎？
說到這裡，路陽略微有一些激動，連續的反問，也側面證明當初拍攝《繡春刀》的不易。但反過來講，正是他將這樣略有中二的執著注入進片中的角色中，《繡春刀》才能如此動人。
介面娛樂：但在目前這個電影市場，要做這樣的武俠電影並不容易。是什麼導致您如此對武俠癡迷？
路陽：沒啥原因，就是喜歡。我是武俠迷，也是動作片迷。並不是說我非要拍武俠這個類型，而是講述沈煉這個人物以及這整個故事，古裝武俠動作片是最好的呈現形式。
介面娛樂：動作片在市場上還是一如既往地受到歡迎，您覺得向好萊塢那樣的動作片學習，會是重振古裝武俠片魅力的方式之一嗎？
路陽：有時候電影的創作確實會受到市場或觀眾的審美變化趨勢的影響，但這種影響是來自於一些敢於先去嘗試和探索的電影，好比我們用手持攝影、中景和近景偏多的動作景別選取，一定會提到《諜影重重2》的保羅·格林格拉斯，因為他擅長用這種技術性的鏡頭去呈現類型片。我很喜歡，拿過來用，已經是富有探索性和冒險精神了。所以觀眾的喜歡和我們的使用，其實是互相促進的狀態。
介面娛樂：我看《繡春刀II：修羅戰場》裡面就運用了很多相關的拍攝技巧去呈現他們的打鬥場面，而且不少動作設計都挺有難度的。
路陽：對，比之前要難很多，不過好在我們前期的準備時間很充分，儘量把所有方案都制定好，現場只需要按照計畫實施就行。
介面娛樂：另外在劇情上，《繡春刀II：修羅戰場》裡面的權力鬥爭也更加複雜和兇狠，您是怎麼看進入廟堂後武俠的改變？
路陽：進入廟堂只是為了讓故事離我們更近一點，畢竟所謂的江湖是一個概念，沒有具體的地點、環境。我想做的只是離我們更近的東西，無疑討論其中的所謂政治，我沒什麼興趣。
介面娛樂：不過在過去，武俠世界裡的江湖，其實是為了滿足讀者的美好幻想而存在的，您希望將整個故事拉近觀眾，用更加具象的形式表現，是不是因為武俠已經無法滿足當下觀眾的幻想，他們的幻想已經能夠被奇幻、魔幻等這樣的類型所滿足？
路陽：人看世界的眼光是不斷變化、不斷成長的，就像以前的武俠世界，裡面的人會說自己要當天下第一、武林盟主，放到現在再說觀眾要笑死，可能只能拍成喜劇了。
在那個特定的時候，大家需要浪漫的、想像的東西，但現在已經變化了，觀眾跟我們都在同步往前走，還用原來的形式去拍的話，觀眾肯定不買帳，我們還是需要走到觀眾前面一點，也不能太多。
介面娛樂：這樣的變化，是如今古裝武俠片在電影市場上“銷聲匿跡”的原因之一嗎？
路陽：我覺得這是影片和觀眾相互刺激的，當有足夠多的這個類型的好電影出現的時候，觀眾自然也會看到並需要更多的這一類型的好電影。市場上的類型片數量是呈現起伏波浪狀的，就是經濟學原理裡的供需關係。
介面娛樂：《繡春刀II：修羅戰場》還有一個很大的特點，就是整部影片除了魏忠賢，基本上沒有一個徹底的反派。
路陽：其實包括魏忠賢也不是。我不想用簡單的善惡去區分所有人，生活中絕大多數的衝突不是來自於善惡，而是來自於我們不同的立場、價值觀和訴求，並不是兩個人有多大仇。沒有永遠的敵人，也沒有永遠的朋友。
對路陽來說都只是是一種外化的表現，是從不同面去呈現沈煉這個人而已，“他（沈煉）始終是核心”。從某種程度上來說，沈煉是路陽內心中那些屬於俠客的美好品質的集中體現，“趨於完美”。不過，如果從資料和市場的角度來看，在現在拍攝古裝武俠片是一件有些吃力不討好的舉動。在此前的幾十年間，真正風靡全球的，更多的是誕生自香港、臺灣的武俠片，就算是最近20年間內地有少數幾部大導演的作品，比如《英雄》、《天地英雄》等曾取得過極高的社會認知度，但在最近的10年，內地幾乎沒有口碑上乘、票房收益不錯的古裝武俠片出現。從類型片的角度上來說，2014年上映的《繡春刀》如同荒漠裡突然出現的一片綠洲。
正是因為《繡春刀》的成功，在拍攝《繡春刀II：修羅戰場》時，路陽才擺脫了捉襟見肘的製作費用限制，後者約8000萬的拍攝投入，比前作的3000萬翻了一倍不止。而發行方影聯聯合啟泰遠洋文化等公司對該片做了差不多4億的保底，幾乎達到了這一類型片的票房頂點，在此之前票房最高的是徐克執導的《狄仁傑之神都龍王》，在2013年收穫6.02億。
但在這一系列中，呈現的武俠又與其他經典武俠作品並不相同，主角並非來自江湖草莽，而是錦衣衛這一政府直系特務組織。比起打抱不平的俠客，穿著飛魚服在大街上巡視的他們，反倒更讓平民甚至官員懼怕。身在這一組織中，本身就會被打上某種亦正亦邪的特質，不過路陽反倒認為這是一個有趣的點，“錦衣衛具有傳奇符號的形象，他們是壞人，老百姓都怕他們，但他們也是普通人，有普通人的訴求。沈煉他就想回家，在小院子裡很舒服。他跟他的身份屬性有巨大反差，讓我覺得這個人很吸引我。”
介面娛樂對話《繡春刀II：修羅戰場》導演路陽：
路陽坐在公司大廳中最小的一張桌子旁接受記者的採訪。身為導演，他需要第一時間跟合作夥伴講明為什麼《繡春刀II：修羅戰場》沒有IMAX版本，也因為其他導演的包場支持，不得不第一時間致電感謝。
介面娛樂：跟上一部比，《繡春刀II：修羅戰場》算是打造了一個平行世界吧，您為什麼這麼做？
路陽：其實在前期做劇本過程中，我們寫了很多的故事。寧浩是我們的監製，我們肯定要把故事給他看，他就把前3個故事完全不同的故事一個個地推翻。他所謂的“拆房子”，完全沒有說哪些地方的細節需要修改，探討更多的是故事整體的氣質和主題。直到第4個，他才覺得不錯。
《繡春刀II：修羅戰場》確實是一個單獨的篇章，我打破了第二部與第一部之間命運、邏輯的聯繫，但我覺得這並不完全算是平行空間吧，還是在暗處，放了一些跟第一部《繡春刀》的聯繫。
介面娛樂：最明顯的是影片最後的彩蛋吧，丁修的出現。
路陽：對，那是一處。其他的話，比如丁白纓那一夥人，就是跟第一部有聯繫的，因為丁白纓其實是丁修的師父。其實就是在於陸文昭在後來決戰時拿出的那把苗刀，跟丁修是很像的，他是丁白纓的師兄。
介面娛樂：不過我覺得沈煉的兩位兄弟沒了十分可惜，這部用更多的兒女情，替換了上一部的兄弟情。
路陽：其實我覺得應該這樣理解，第一部裡的兄弟情，第二部裡沈煉和同僚之間的關係、和北齋的愛情，都不是片子表現的主題。這些兄弟情、男女情，都是為了寫沈煉，他始終是核心。
介面娛樂：感覺沈煉被賦予的許多美好的品質，都讓他顯得有些“完美”。他是不是您心中優秀俠客的集中呈現？
路陽：他的困惑、他有時展現出的恐懼和脆弱，都讓他對我來說更完美。其實我不想去刻畫那種所謂完美的人，他的一些弱點，會讓他對我來說更有說服力，他一旦說服了我，就是一個好的角色。
我確實很喜歡沈煉。比如沈煉看到的北齋的那副蟈蟈面對兇悍的黑公雞的畫，他看到的其實是自己。他可能甚至並沒有清醒地意識到蟈蟈是他，但是他能明白畫裡一個很弱小的生命面對強大的力量時的那種光彩，他被那種光彩所吸引。以至於到最後他覺醒，他才明白自己就是那只蟈蟈，原來自己是被這個東西吸引著。
介面娛樂：而且在片中眾多角色中， 沈煉是唯一沒有明確野心目標的，也幾乎只有他最終收穫了還算不差的結局。
路陽：因為沈煉其實是極度理想化和浪漫化的形象，為了構建一個看起來是真實的世界，其他的人就都要比他更入世，所以陸文昭也好、裴綸也好、魏忠賢也好，信王也好，他們都有種可以更直接就觸達到的目的，觀眾可以明確知道他們想要的是什麼。
沈煉追求的是不入世的東西，也許在明朝，信念、友誼這些詞語還沒有出現，但他是清晰地知道是有這麼一種東西的。他追求的是一種對自我和自我認同的相信，但所有人都告訴他這是錯的。他是繼續堅持還是產生懷疑？這是我們電影探討的主題。沈煉最後說，“如果活著只是為了這樣活著，那這樣的活法我是絕對不能忍受的”，那時他就很清楚自己為什麼會站在這兒。
沈煉是有點集武俠之大成的感覺。他是一個小人物，有自己有限的格局，不會也不想去看到宏觀世界是什麼樣的。但是他清醒地認識到這個世界有問題，他所處的錦衣衛有問題。他可以利用這個世界的規則活下去、變得更好，但是他沒有選擇這麼做。
而且沈煉其實並不知道自己得到了想要的東西。當然最後他相信自己該相信的東西，但他得到的另一個東西是不知道的，就是北齋在畫他。他不知道，得到了一個人的念想。
介面娛樂：而且沈煉和其他的武俠作品中常見的主角不同，他是一名體制內的錦衣衛。
路陽：他最吸引我的，跟他是否在體制內或者捲入權力鬥爭並沒有關係，而是因為錦衣衛具有傳奇符號的形象，他們是壞人，老百姓都怕他們，但他們也是普通人，有普通人的訴求。沈煉他就想回家，在小院子裡很舒服。他跟他的身份屬性有巨大反差，讓我覺得這個人很吸引我。涉及權力鬥爭，也僅僅是因為沈煉站在明末的舞臺上，一定會涉及到當時的內憂外患、官政制度等。
介面娛樂：而且最終朱由檢坐上皇位後放了沈煉一條生路，他為什麼要這麼做？
路陽：這個問題特別好。我其實特別喜歡朱由檢這個角色，他做了很多的選擇，他的那種困苦、糾結、負擔和痛苦都是極大的，他犧牲了很多自己其實不願意犧牲的東西。在理性上，他覺得為了那個大目標，再痛苦都必須去犧牲。他沒有把自己放在一個大義的位置上，明白自己是有對權力的渴望的。那樣的痛苦，沒有辦法跟其他人說，也沒有人能夠理解他。
當他已經當上皇帝之後，他是想當一名好皇帝的，想挽救這個充滿危機的王朝。他明白自己只是做出了現實的取捨，而沈煉是一個比他更理想主義的人，沈煉追求的是形而上的一種高尚的東西。但同時，朱由檢也不會真的重用沈煉，畢竟沈煉從某種程度上來說打敗了他，從人角度來說還是憋了了口氣在。
介面娛樂：您是受到怎樣的啟發，才決定創造沈煉這樣的角色呢？
路陽：我很喜歡看日本動漫，這樣的角色在漫畫裡挺多。我們這波人除了電影、小說之外，也會看漫畫、打遊戲，有很多的有趣的和令人興奮的東西，其實是來自於這兩個管道。而且遊戲、動漫也不一定是膚淺的。可以說有些中二，但只要不是中二病，就有可能是存在光彩的。
就好比我們要拍《繡春刀》時，做之前到處去找錢，可所有投資方都說你別做這個東西，武俠片不賣座了。當所有人都否定你、讓你再現實一點時，我們是不做呢，還是繼續做呢？我會想說，憑什麼就不賣了？它只要是一部好電影，這個類型就不一定不賣錢。我就覺得不服啊，就想做。武俠片怎麼就不行？你們說不行我就不做了嗎？
說到這裡，路陽略微有一些激動，連續的反問，也側面證明當初拍攝《繡春刀》的不易。但反過來講，正是他將這樣略有中二的執著注入進片中的角色中，《繡春刀》才能如此動人。
介面娛樂：但在目前這個電影市場，要做這樣的武俠電影並不容易。是什麼導致您如此對武俠癡迷？
路陽：沒啥原因，就是喜歡。我是武俠迷，也是動作片迷。並不是說我非要拍武俠這個類型，而是講述沈煉這個人物以及這整個故事，古裝武俠動作片是最好的呈現形式。
介面娛樂：動作片在市場上還是一如既往地受到歡迎，您覺得向好萊塢那樣的動作片學習，會是重振古裝武俠片魅力的方式之一嗎？
路陽：有時候電影的創作確實會受到市場或觀眾的審美變化趨勢的影響，但這種影響是來自於一些敢於先去嘗試和探索的電影，好比我們用手持攝影、中景和近景偏多的動作景別選取，一定會提到《諜影重重2》的保羅·格林格拉斯，因為他擅長用這種技術性的鏡頭去呈現類型片。我很喜歡，拿過來用，已經是富有探索性和冒險精神了。所以觀眾的喜歡和我們的使用，其實是互相促進的狀態。
介面娛樂：我看《繡春刀II：修羅戰場》裡面就運用了很多相關的拍攝技巧去呈現他們的打鬥場面，而且不少動作設計都挺有難度的。
路陽：對，比之前要難很多，不過好在我們前期的準備時間很充分，儘量把所有方案都制定好，現場只需要按照計畫實施就行。
介面娛樂：另外在劇情上，《繡春刀II：修羅戰場》裡面的權力鬥爭也更加複雜和兇狠，您是怎麼看進入廟堂後武俠的改變？
路陽：進入廟堂只是為了讓故事離我們更近一點，畢竟所謂的江湖是一個概念，沒有具體的地點、環境。我想做的只是離我們更近的東西，無疑討論其中的所謂政治，我沒什麼興趣。
介面娛樂：不過在過去，武俠世界裡的江湖，其實是為了滿足讀者的美好幻想而存在的，您希望將整個故事拉近觀眾，用更加具象的形式表現，是不是因為武俠已經無法滿足當下觀眾的幻想，他們的幻想已經能夠被奇幻、魔幻等這樣的類型所滿足？
路陽：人看世界的眼光是不斷變化、不斷成長的，就像以前的武俠世界，裡面的人會說自己要當天下第一、武林盟主，放到現在再說觀眾要笑死，可能只能拍成喜劇了。
在那個特定的時候，大家需要浪漫的、想像的東西，但現在已經變化了，觀眾跟我們都在同步往前走，還用原來的形式去拍的話，觀眾肯定不買帳，我們還是需要走到觀眾前面一點，也不能太多。
介面娛樂：這樣的變化，是如今古裝武俠片在電影市場上“銷聲匿跡”的原因之一嗎？
路陽：我覺得這是影片和觀眾相互刺激的，當有足夠多的這個類型的好電影出現的時候，觀眾自然也會看到並需要更多的這一類型的好電影。市場上的類型片數量是呈現起伏波浪狀的，就是經濟學原理裡的供需關係。
介面娛樂：《繡春刀II：修羅戰場》還有一個很大的特點，就是整部影片除了魏忠賢，基本上沒有一個徹底的反派。
路陽：其實包括魏忠賢也不是。我不想用簡單的善惡去區分所有人，生活中絕大多數的衝突不是來自於善惡，而是來自於我們不同的立場、價值觀和訴求，並不是兩個人有多大仇。沒有永遠的敵人，也沒有永遠的朋友。