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豆瓣日記: 對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺 (二十九)

本文作者“AniTama”,歡迎去豆瓣App關注Ta。

作者:搖客家

三部由黑白至彩色的重製作/續作

七十年代初的彩色制式普及化已經做的比較完善,所以當時的三家大戶,東映動畫、蟲Production、TCJ都把在六十年代因為黑白制式而留下遺憾的人氣作品做了一下彩色版的重制,並一起在十月檔播出。

東映動畫推出的是《ゲゲゲの鬼太郎(咯咯咯的鬼太郎)》的第二作,距前作有兩年半也不算太久,由於作品本身就是可以無限續的單元劇模式,劇情就接前作往下續,不作重制了,

最終也只有此作持續重制到現在,另兩家的徹底說再見了。71版的鬼太郎基本保留了68版的風格,人物形象也基本是68版的上色版,沒有發生多少形體比例的變化。對於前作和整個系列的介紹見《對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺 (十一)》。

《咯咯咯的鬼太郎》第二作OP截圖

而蟲Production推出的並不是自家的作品,而是P Production在1966年製作的《哈裡斯旋風》的重製版,並更名為《國松さまのお通りだい》(國松大人的大街),作為接檔《明日之丈》第一作的後番組,忘了此作的可移步《對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺 (六)》。對比P社的前作我們可以發現雖然保留了基本劇情框架,但畫風上完全一新,人設更接近手塚治蟲的味道,完全就是兩部不同的作品。而在故事終盤,

也添加了一部分原作以外的原創劇情,然而可惜的是雖然獲得了比前作更多的好評,但這種番長啊大佬啊的題材已開始有式微的趨勢,劇中的一些口頭用詞也開始死語化,沒法續命下去。

《國松大人的大街》圖集

《國松大人的大街》OP截圖

TCJ最為輝煌和高產的六十年代逐漸遠去,

除了唯一的常青樹《海螺小姐》以外,之後推出的作品也越來越亞流化,舉個蘿蔔動畫方面的例子如76年TCJ出的《UFO戦士ダイアポロン(UFO戰士大阿波羅)》基本就是存在感不高的趕趟作品。而這次TCJ重制的則是《飛天五虎將》的第二期《新スカイヤーズ5(新飛天五虎將)》,筆者在《對20世紀日本電視動畫史的回顧與拾遺(十)》中提過此作的話數問題比較混亂,在此再梳理一下。在1967年時黑白版實際播出共12話,
在同年年末又把第九話重播了一遍;未播出的黑白版共有3話。而1971年的彩色版播出了26話,僅第一話為黑白版第一話的上色重製版,其他都是全新的內容;未播出的共13話,包括了黑白版第十二話的上色版。因此排除重複劇情的話數共計52話,計入的話則有54話,即便是第二期也留存了那麼多的未播出話數,這部本應具有日本的007系列潛質的作品幾經波折,最終未能大成功,這時另一部融入了007理念的動畫名作也將在十月出現…

《飛天五虎將》的71年版(左)和67年版(右)的共用第一話的比較

人與恐龍共存的架空時代的原始少年

自東映動畫的電視動畫首作《狼少年肯》開始,這類仿效《人猿泰山》題材的動畫就較難在設定和形式上有所創新和展開,這次則輪到了改編石森章太郎大師的漫畫作品,那便是《原始少年リュウ》,在香港的麗的電視播出時譯為“荒漠英雄”,在ATV播出時譯為“原始英雄”,筆者在此直譯為“原始少年龍”。此作也是大哥水木一郎第一次擔當動畫主題曲的演唱,意義非凡。比起《狼少年肯》完全不交代給觀眾設定的做法(可能就是沒設定),《原始少年龍》雖然直接默認了一個並不合理的世界觀,但隱藏在動畫版的表世界之下的冰山全貌可謂是非常之大。

《原始少年龍》圖集

故事的背景設立在一個架空的人類和恐龍共存的原始時代,在一個名為“牙虎(キバトラ)”的種族部落裡,一位女性產出了一名膚色比周圍的較為黑皮的人類要白一些的嬰兒,因此受到了族人的歧視,認為白皮膚是惡魔的象徵,並把嬰兒擺在岩地之上獻祭給一頭只有一隻左眼、具有“龍之王”之稱的霸王龍奇諾拉作為祭品。然而霸王龍卻吃了邊上山洞裡一位名叫凱蒂的女性類人猿的孩子,回到山洞中悲痛欲絕的凱蒂於是收養了這個人類嬰兒並把他撫養長大,成為了主人公“龍”。在凱蒂和龍的日常生活場面中,還出現了凱蒂圍著龍捕獵來的兔子當皮草,搔首弄姿的服務場面,這趣味實在是…

龍的母親獻祭孩子、人猿凱蒂喪子後收養龍、長大的龍和凱蒂的日常

然而依然是那只霸王龍都過了十三年還來騷擾他們,剛躲過一劫,凱蒂的膝蓋又中了一箭,原來是被來附近狩獵的人類給發現了。隨後龍遇到了一位名叫“蘭”(ラン)的紅皮女子,龍對她頗有好感並多次相會(龍這暴力的腮紅…),敗露後龍被族人拖去準備上火刑處置,其中一位綠皮的長者將親生母親存在一事告知了龍。霸王龍再度出現,將在場的人類幾乎全滅掉,而凱蒂也在戰鬥中生死不明(在漫畫原作中是被霸王龍咬死,但動畫中沒有表現)。面對著一片慘狀,蘭告訴龍其實她並不屬於這個種族(對啊就你一個紅皮的),她一直在尋找和她同屬於大角一族的弟弟“咚”(ドン),並願意和龍一起踏上尋找生母的道路。

龍和凱蒂被人類發現、龍與蘭相遇、霸王龍將部落全滅、龍與蘭踏上旅程

在第三話中,龍和蘭遇到了一個名為斯美卡利(スメカリ)的種族正在狩獵恐龍,其中為首的一位深眼袋的男子名叫“鷹”(タカ),看到龍的白皮膚不由分說的就上前攻擊。在捕獲並倒吊了龍之後,鷹將自己的理由告訴了族內的長者,他認為多年前他的族人慘遭滅門是由於不吉利的白色肌膚之人引發的,必須將龍殺掉。但長者早已看穿了一切,認為鷹只是看上了龍身邊的妹子蘭,想據為自己的女人而已。在龍和鷹的一番單挑之時,霸王龍又不合時宜的出現攪局,於是龍和蘭順利逃走。

鷹捕獲龍、長者對鷹的動機的戳穿、龍與鷹的單挑

在第四話的逃亡途中,兩人又遇到了一位滿身疤痕的男人,比鷹要高大一些,而且長的也有點像,實際上他就是鷹的親哥哥“牙”(キバ),而多年前的滅門慘案跟龍也無關,實際上又是那只霸王龍幹的,兩年前就是牙把霸王龍的右眼給戳瞎了,他的人生目標就是把它給殺了(要說和龍無關的話其實…縱觀多話之後就會發現,就像有奧特曼人間體的地方就會出現怪獸、有柯南的地方就會出現命案一樣,每次觸發霸王龍出現的條件都是有龍在場,所以白皮膚即是瘟神也是不無道理的)。

與牙的相遇、牙講述受霸王龍迫害的過去與戰績、三人的共同戰鬥

在第六話中,終於找到了弟弟咚(為何並不是紅皮!?),三人一路上和各種部落和種族交涉和戰鬥。在第十三話中,牙在與霸王龍的戰鬥中被咬成重傷,並死於第十四話,由弟弟鷹安葬了他(卡西歐士之死和這個場面及人物形象非常像啊,有莫西幹頭的壯漢就該這種死法麼?),然而鷹對龍一行人的追殺仍然在繼續著。在第二十一話,故事接近終盤之時,龍偶然從一堆炭火中搞到一塊可以把樹直接劈斷的石材,經過打磨為劍之後將其命名為“人類之牙(人間の牙)”,並成功的戳穿了自始至終的老Boss霸王龍奇諾拉的左眼,使之變成了雙盲,並在下一話將其徹底殺死。在第二十二話即最終話中,龍那已然衰老的母親終於現身,然而鷹仍然執念于殺掉龍,最終以龍將鷹甩下懸崖而告終,母子相會。

找到蘭的弟弟咚、牙被霸王龍咬死、龍打造人類之牙戳瞎霸王龍、鷹墜崖而死、龍的母子相會

可能看完整部動畫你都會覺得這只是一部單純的原始人題材作品那你就錯了,此作的劇情只是石森的《リュウ三部作》(龍三部曲)漫畫系列的第二作即“上古篇”的部分,而第一作《リュウの道》(龍之道)則是“未來篇”,第三作《番長惑星》則是“現代篇”。在石森原作的全域世界觀裡,龍的母親的身份是未來超文明世界的檢察官,而奇諾拉則是她的宿敵。但三作之間的世界觀並不完全連通,也可以各自作為獨立的體系來看,其他兩作中的龍事實上也可以認為是同名同長相的其他人而已,只表現了遠古時代的動畫版並沒有把這些設定附加上去,不過不得不服石森的腦洞之大…

《龍之道》和《番長惑星》

魯胖!魯胖!魯胖The Third!

本站研究魯邦三世的大佬太多,筆者補此片補的也較為零散,沒法拋內幕拋黑歷史,希望先補一些基本知識點的可以移步搜索框慢慢查,在此筆者就主要講一些自己對魯邦系列的主觀理解,以及1971年的第一作和1969年樣片版的相關內容。

雖然71年版是魯邦系列的第一作,但早在1969年就存在一部長約12分鐘的Pilot Film版的影片,這類影片即樣片、試片,是在正式製作系列電視劇或電影前作為試看樣品提供給贊助商、電視臺、相關staff、潛在觀眾群進行評鑒用,根據反響的好壞決定是否要製作正式版或者直接不做了,有很多胎死腹中的劇就是在樣片階段一發即終的。原本《魯邦三世》的原作Monkey Punch很反對動畫化,也正是這部樣片版讓他觀看之後大為改觀,使得這個傳奇系列得以問世。當時製作方東京MOVIE社的社長藤岡豐表示,就想要製作一部面向成人群體的動畫,並不在意中學以下的觀眾的喜好,這種傾向在樣片版中可以窺得些許,例如峰不二子畫風偏向寫實感而帶來的色氣度,以及直接的露☆禁☆點鏡頭,而這種尺度在71年版中得以收斂,但例如第一話中惡役用撓癢小手把峰不二子的衣服撕的破爛的略小尺度的鏡頭也遭到了家長群體的反感。

69年樣片版的《魯邦三世》

高年齡向的願景遭遇了低收視率的現實,收視率一直在3%上下徘徊,於是在演出家一側從原本的大隅正秋增加了宮崎駿和高畑勳兩人作增援,結果偏向于兒童向理念的宮崎駿和高畑勳所負責的話數的收視率普遍偏高,但路線變更和演出家救場也改變不了打切的命運,這部魯邦系列的第一作僅僅播放了23話就結束了。然而出人意料的是,在數年後的重播中居然獲得了很高的人氣和評價,就如同高達系列第一作的命運一般,於是順理成章的,長達155話的系列第二作在1977年問世了。

魯邦三世被設定為是法國作家莫理斯·盧布朗筆下的俠盜亞森·羅平的孫子,從人物性格和行事風格上來看也有著很高的致敬度,是日本動畫史上較早期的一位反英雄式的人物。就像《名偵探柯南》中有些命案犯人的犯罪動機放到現實中並不太能成立一樣,《魯邦三世》看似架構在一個具有現實感的合情合理的世界觀和流程中,通常就是俠盜去犯案→警官去追捕→俠盜順便做了點助人為樂的事→警官沒抓現行而落空→成果被女人竊取,但事實上並沒有太多具有現實意義的正邪對抗,全作中沒有絕對的正與邪,魯邦所為也並不完全是惡事,錢形的正義的追捕經常又淪為誣陷,每個人都在無意識的負責著自己在整個關係鏈中的設定和行為模式。

71年《魯邦三世》第一作OP截圖

我們可以發現魯邦其實對獲取各種寶物的結果並不在意,他只是享受尋找的過程而已。而錢形警官並不是沒有能力給魯邦定罪和讓他死,他們之間的關係類似于湯姆和傑瑞,兩人存在的意義相輔相成,一旦失去某一方,則對方的人生意義也隨之消失了,因此他享受的也是追逐魯邦的過程。而峰不二子對魯邦的感情概括下來即是“我喜歡你所以要欺負你”,只要是魯邦瞄準的寶物她就想要竊取,享受的是通過佔有男性的人生目標來獲得淩駕於男性之上的成就感,但實際上魯邦更在意的是峰不二子,以及她對自己的耍弄過程,屢次被騙也只是不經意的降低智商讓著峰不二子,一旦她像做任務中認識的一些普通女性那樣對他展現明確的愛意的話,峰不二子身上“神秘”的魅力也就消失了,很可能魯邦也不會繼續愛她。次元大介展現的是對基友的信任以及放縱,無論魯邦做出多麼出格的事情,都完全相信他的能力。而五右衛門則是少數和這條關係鏈亦遠亦近的獨立性較強的常規主角,展現的是不同于全作西化的世界觀中難得的傳統日本男性剛強而又孤獨的秉性。

全作就是建立在這樣的人物間羈絆的基礎之上,產生了一出出戲碼,讓筆者對這幾位元人物間羈絆有所認識的初期話數是第四話《脫獄のチャンスは一度(越獄的機會只有一次)》,錢形警官在魯邦作案鬆懈之時頭一次有了可以直接射殺他的機會,但僅僅放出了麻醉槍。在成功讓魯邦入獄後,錢形也謹小慎微到即使明知魯邦是在聲東擊西的誣陷警衛是魯邦真身,也要把警衛搜一遍身確保萬無一失。雖然魯邦有實力去瞬間越獄,但這次硬是和錢形耗了整整一年直到執行死刑前夕。

魯邦第一次被錢形逮捕入獄

而錢形也對警衛明確的說出了自己人生的唯一目標便是抓住並制裁魯邦,這一年的對峙也讓他陷入了既希望魯邦快點越獄(不至於無事可做)、又希望他死(達成人生目標)的矛盾之中。而魯邦也深知如果自己馬上越獄,又會循環往復的開始你追我趕的日常,這樣耗著既是對錢形身心的折磨,也讓他在可預見的走向人生目標的過程中享受其帶來的興奮感。

錢形腦補出的對魯邦定罪和死刑場面、警衛對錢形矛盾心思的拆穿

在這誇張的一話即跨一年的時間線內,監獄外的次元大介無論春夏秋冬都扮作老和尚在周圍溜達,從自行車鳥槍換炮到跑車,同時阻止峰不二子為了尋找寶箱而對監獄的干預,展現出他對魯邦的越獄實力和一年間所下的大棋的絕對信任。雖然魯邦被峰不二子忽悠而被竊取勞動成果的次數比較多,但這一次難得是峰不二子蒙在鼓裡以為魯邦已受電刑而死,表示自己心裡最重要的人就是魯邦,如果他死了,那寶箱什麼的也失去了意義。還是那句話,如果這都不算愛……可以說這劇就是一幫傲嬌人士間你玩我、我玩你的過家家遊戲。

次元大介在一年間假扮老人巡視監獄周邊時交通工具非常鬼畜的升級

峰不二子以為魯邦已死後的真情告白

放到1971年的大環境下審視這部作品的意義,有一點就在於破除了早先日本電視動畫以及特攝中非正即邪、非黑即白的兩元論(只要看看同為以007系列為靈感來源的《飛天五虎將》就感受到了,當時的反派都是叫什麼ghost啦satan啦恨不得把壞人寫在臉上那種,而《人造人009》則成功的給出了“反派的叛徒即正義者”的新概念),有些所謂的反派也只是魯邦逐利過程中的利益被侵害方,除了針對魯邦外也沒有什麼征服世界的野心,其中產生的“惡”也就是每個人在遵循自己行事準則和模式下對他人利益的侵犯,而各種寶物和目標只是事件催生的媒介,而挑釁各路大佬和權貴的魯邦便成為了眾人為之咬牙切齒的焦點。

至此1971年的部分就全部結束啦,那1972年又有些什麼名作呢?《小飛龍》(這是筆者人生中接觸的第一部日本動畫)、《惡魔人》《科學小飛俠》《魔神Z》…相比有點無聊的70、71年,感覺有一種這才是來到了真正的七十年代的意味。

通常版題頭圖之二十九

(待續)

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(全文完)

本文作者“AniTama”,現居上海,目前已發表了1735篇原創文字,至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶“AniTama”關注Ta。

這時另一部融入了007理念的動畫名作也將在十月出現…

《飛天五虎將》的71年版(左)和67年版(右)的共用第一話的比較

人與恐龍共存的架空時代的原始少年

自東映動畫的電視動畫首作《狼少年肯》開始,這類仿效《人猿泰山》題材的動畫就較難在設定和形式上有所創新和展開,這次則輪到了改編石森章太郎大師的漫畫作品,那便是《原始少年リュウ》,在香港的麗的電視播出時譯為“荒漠英雄”,在ATV播出時譯為“原始英雄”,筆者在此直譯為“原始少年龍”。此作也是大哥水木一郎第一次擔當動畫主題曲的演唱,意義非凡。比起《狼少年肯》完全不交代給觀眾設定的做法(可能就是沒設定),《原始少年龍》雖然直接默認了一個並不合理的世界觀,但隱藏在動畫版的表世界之下的冰山全貌可謂是非常之大。

《原始少年龍》圖集

故事的背景設立在一個架空的人類和恐龍共存的原始時代,在一個名為“牙虎(キバトラ)”的種族部落裡,一位女性產出了一名膚色比周圍的較為黑皮的人類要白一些的嬰兒,因此受到了族人的歧視,認為白皮膚是惡魔的象徵,並把嬰兒擺在岩地之上獻祭給一頭只有一隻左眼、具有“龍之王”之稱的霸王龍奇諾拉作為祭品。然而霸王龍卻吃了邊上山洞裡一位名叫凱蒂的女性類人猿的孩子,回到山洞中悲痛欲絕的凱蒂於是收養了這個人類嬰兒並把他撫養長大,成為了主人公“龍”。在凱蒂和龍的日常生活場面中,還出現了凱蒂圍著龍捕獵來的兔子當皮草,搔首弄姿的服務場面,這趣味實在是…

龍的母親獻祭孩子、人猿凱蒂喪子後收養龍、長大的龍和凱蒂的日常

然而依然是那只霸王龍都過了十三年還來騷擾他們,剛躲過一劫,凱蒂的膝蓋又中了一箭,原來是被來附近狩獵的人類給發現了。隨後龍遇到了一位名叫“蘭”(ラン)的紅皮女子,龍對她頗有好感並多次相會(龍這暴力的腮紅…),敗露後龍被族人拖去準備上火刑處置,其中一位綠皮的長者將親生母親存在一事告知了龍。霸王龍再度出現,將在場的人類幾乎全滅掉,而凱蒂也在戰鬥中生死不明(在漫畫原作中是被霸王龍咬死,但動畫中沒有表現)。面對著一片慘狀,蘭告訴龍其實她並不屬於這個種族(對啊就你一個紅皮的),她一直在尋找和她同屬於大角一族的弟弟“咚”(ドン),並願意和龍一起踏上尋找生母的道路。

龍和凱蒂被人類發現、龍與蘭相遇、霸王龍將部落全滅、龍與蘭踏上旅程

在第三話中,龍和蘭遇到了一個名為斯美卡利(スメカリ)的種族正在狩獵恐龍,其中為首的一位深眼袋的男子名叫“鷹”(タカ),看到龍的白皮膚不由分說的就上前攻擊。在捕獲並倒吊了龍之後,鷹將自己的理由告訴了族內的長者,他認為多年前他的族人慘遭滅門是由於不吉利的白色肌膚之人引發的,必須將龍殺掉。但長者早已看穿了一切,認為鷹只是看上了龍身邊的妹子蘭,想據為自己的女人而已。在龍和鷹的一番單挑之時,霸王龍又不合時宜的出現攪局,於是龍和蘭順利逃走。

鷹捕獲龍、長者對鷹的動機的戳穿、龍與鷹的單挑

在第四話的逃亡途中,兩人又遇到了一位滿身疤痕的男人,比鷹要高大一些,而且長的也有點像,實際上他就是鷹的親哥哥“牙”(キバ),而多年前的滅門慘案跟龍也無關,實際上又是那只霸王龍幹的,兩年前就是牙把霸王龍的右眼給戳瞎了,他的人生目標就是把它給殺了(要說和龍無關的話其實…縱觀多話之後就會發現,就像有奧特曼人間體的地方就會出現怪獸、有柯南的地方就會出現命案一樣,每次觸發霸王龍出現的條件都是有龍在場,所以白皮膚即是瘟神也是不無道理的)。

與牙的相遇、牙講述受霸王龍迫害的過去與戰績、三人的共同戰鬥

在第六話中,終於找到了弟弟咚(為何並不是紅皮!?),三人一路上和各種部落和種族交涉和戰鬥。在第十三話中,牙在與霸王龍的戰鬥中被咬成重傷,並死於第十四話,由弟弟鷹安葬了他(卡西歐士之死和這個場面及人物形象非常像啊,有莫西幹頭的壯漢就該這種死法麼?),然而鷹對龍一行人的追殺仍然在繼續著。在第二十一話,故事接近終盤之時,龍偶然從一堆炭火中搞到一塊可以把樹直接劈斷的石材,經過打磨為劍之後將其命名為“人類之牙(人間の牙)”,並成功的戳穿了自始至終的老Boss霸王龍奇諾拉的左眼,使之變成了雙盲,並在下一話將其徹底殺死。在第二十二話即最終話中,龍那已然衰老的母親終於現身,然而鷹仍然執念于殺掉龍,最終以龍將鷹甩下懸崖而告終,母子相會。

找到蘭的弟弟咚、牙被霸王龍咬死、龍打造人類之牙戳瞎霸王龍、鷹墜崖而死、龍的母子相會

可能看完整部動畫你都會覺得這只是一部單純的原始人題材作品那你就錯了,此作的劇情只是石森的《リュウ三部作》(龍三部曲)漫畫系列的第二作即“上古篇”的部分,而第一作《リュウの道》(龍之道)則是“未來篇”,第三作《番長惑星》則是“現代篇”。在石森原作的全域世界觀裡,龍的母親的身份是未來超文明世界的檢察官,而奇諾拉則是她的宿敵。但三作之間的世界觀並不完全連通,也可以各自作為獨立的體系來看,其他兩作中的龍事實上也可以認為是同名同長相的其他人而已,只表現了遠古時代的動畫版並沒有把這些設定附加上去,不過不得不服石森的腦洞之大…

《龍之道》和《番長惑星》

魯胖!魯胖!魯胖The Third!

本站研究魯邦三世的大佬太多,筆者補此片補的也較為零散,沒法拋內幕拋黑歷史,希望先補一些基本知識點的可以移步搜索框慢慢查,在此筆者就主要講一些自己對魯邦系列的主觀理解,以及1971年的第一作和1969年樣片版的相關內容。

雖然71年版是魯邦系列的第一作,但早在1969年就存在一部長約12分鐘的Pilot Film版的影片,這類影片即樣片、試片,是在正式製作系列電視劇或電影前作為試看樣品提供給贊助商、電視臺、相關staff、潛在觀眾群進行評鑒用,根據反響的好壞決定是否要製作正式版或者直接不做了,有很多胎死腹中的劇就是在樣片階段一發即終的。原本《魯邦三世》的原作Monkey Punch很反對動畫化,也正是這部樣片版讓他觀看之後大為改觀,使得這個傳奇系列得以問世。當時製作方東京MOVIE社的社長藤岡豐表示,就想要製作一部面向成人群體的動畫,並不在意中學以下的觀眾的喜好,這種傾向在樣片版中可以窺得些許,例如峰不二子畫風偏向寫實感而帶來的色氣度,以及直接的露☆禁☆點鏡頭,而這種尺度在71年版中得以收斂,但例如第一話中惡役用撓癢小手把峰不二子的衣服撕的破爛的略小尺度的鏡頭也遭到了家長群體的反感。

69年樣片版的《魯邦三世》

高年齡向的願景遭遇了低收視率的現實,收視率一直在3%上下徘徊,於是在演出家一側從原本的大隅正秋增加了宮崎駿和高畑勳兩人作增援,結果偏向于兒童向理念的宮崎駿和高畑勳所負責的話數的收視率普遍偏高,但路線變更和演出家救場也改變不了打切的命運,這部魯邦系列的第一作僅僅播放了23話就結束了。然而出人意料的是,在數年後的重播中居然獲得了很高的人氣和評價,就如同高達系列第一作的命運一般,於是順理成章的,長達155話的系列第二作在1977年問世了。

魯邦三世被設定為是法國作家莫理斯·盧布朗筆下的俠盜亞森·羅平的孫子,從人物性格和行事風格上來看也有著很高的致敬度,是日本動畫史上較早期的一位反英雄式的人物。就像《名偵探柯南》中有些命案犯人的犯罪動機放到現實中並不太能成立一樣,《魯邦三世》看似架構在一個具有現實感的合情合理的世界觀和流程中,通常就是俠盜去犯案→警官去追捕→俠盜順便做了點助人為樂的事→警官沒抓現行而落空→成果被女人竊取,但事實上並沒有太多具有現實意義的正邪對抗,全作中沒有絕對的正與邪,魯邦所為也並不完全是惡事,錢形的正義的追捕經常又淪為誣陷,每個人都在無意識的負責著自己在整個關係鏈中的設定和行為模式。

71年《魯邦三世》第一作OP截圖

我們可以發現魯邦其實對獲取各種寶物的結果並不在意,他只是享受尋找的過程而已。而錢形警官並不是沒有能力給魯邦定罪和讓他死,他們之間的關係類似于湯姆和傑瑞,兩人存在的意義相輔相成,一旦失去某一方,則對方的人生意義也隨之消失了,因此他享受的也是追逐魯邦的過程。而峰不二子對魯邦的感情概括下來即是“我喜歡你所以要欺負你”,只要是魯邦瞄準的寶物她就想要竊取,享受的是通過佔有男性的人生目標來獲得淩駕於男性之上的成就感,但實際上魯邦更在意的是峰不二子,以及她對自己的耍弄過程,屢次被騙也只是不經意的降低智商讓著峰不二子,一旦她像做任務中認識的一些普通女性那樣對他展現明確的愛意的話,峰不二子身上“神秘”的魅力也就消失了,很可能魯邦也不會繼續愛她。次元大介展現的是對基友的信任以及放縱,無論魯邦做出多麼出格的事情,都完全相信他的能力。而五右衛門則是少數和這條關係鏈亦遠亦近的獨立性較強的常規主角,展現的是不同于全作西化的世界觀中難得的傳統日本男性剛強而又孤獨的秉性。

全作就是建立在這樣的人物間羈絆的基礎之上,產生了一出出戲碼,讓筆者對這幾位元人物間羈絆有所認識的初期話數是第四話《脫獄のチャンスは一度(越獄的機會只有一次)》,錢形警官在魯邦作案鬆懈之時頭一次有了可以直接射殺他的機會,但僅僅放出了麻醉槍。在成功讓魯邦入獄後,錢形也謹小慎微到即使明知魯邦是在聲東擊西的誣陷警衛是魯邦真身,也要把警衛搜一遍身確保萬無一失。雖然魯邦有實力去瞬間越獄,但這次硬是和錢形耗了整整一年直到執行死刑前夕。

魯邦第一次被錢形逮捕入獄

而錢形也對警衛明確的說出了自己人生的唯一目標便是抓住並制裁魯邦,這一年的對峙也讓他陷入了既希望魯邦快點越獄(不至於無事可做)、又希望他死(達成人生目標)的矛盾之中。而魯邦也深知如果自己馬上越獄,又會循環往復的開始你追我趕的日常,這樣耗著既是對錢形身心的折磨,也讓他在可預見的走向人生目標的過程中享受其帶來的興奮感。

錢形腦補出的對魯邦定罪和死刑場面、警衛對錢形矛盾心思的拆穿

在這誇張的一話即跨一年的時間線內,監獄外的次元大介無論春夏秋冬都扮作老和尚在周圍溜達,從自行車鳥槍換炮到跑車,同時阻止峰不二子為了尋找寶箱而對監獄的干預,展現出他對魯邦的越獄實力和一年間所下的大棋的絕對信任。雖然魯邦被峰不二子忽悠而被竊取勞動成果的次數比較多,但這一次難得是峰不二子蒙在鼓裡以為魯邦已受電刑而死,表示自己心裡最重要的人就是魯邦,如果他死了,那寶箱什麼的也失去了意義。還是那句話,如果這都不算愛……可以說這劇就是一幫傲嬌人士間你玩我、我玩你的過家家遊戲。

次元大介在一年間假扮老人巡視監獄周邊時交通工具非常鬼畜的升級

峰不二子以為魯邦已死後的真情告白

放到1971年的大環境下審視這部作品的意義,有一點就在於破除了早先日本電視動畫以及特攝中非正即邪、非黑即白的兩元論(只要看看同為以007系列為靈感來源的《飛天五虎將》就感受到了,當時的反派都是叫什麼ghost啦satan啦恨不得把壞人寫在臉上那種,而《人造人009》則成功的給出了“反派的叛徒即正義者”的新概念),有些所謂的反派也只是魯邦逐利過程中的利益被侵害方,除了針對魯邦外也沒有什麼征服世界的野心,其中產生的“惡”也就是每個人在遵循自己行事準則和模式下對他人利益的侵犯,而各種寶物和目標只是事件催生的媒介,而挑釁各路大佬和權貴的魯邦便成為了眾人為之咬牙切齒的焦點。

至此1971年的部分就全部結束啦,那1972年又有些什麼名作呢?《小飛龍》(這是筆者人生中接觸的第一部日本動畫)、《惡魔人》《科學小飛俠》《魔神Z》…相比有點無聊的70、71年,感覺有一種這才是來到了真正的七十年代的意味。

通常版題頭圖之二十九

(待續)

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