一己之力拯救義大利電影，就算奧斯卡最佳外語片專業戶也不行
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《絕美之城》不是一部容易看懂的電影，不光是小到許多散碎的細節、片段，需要傾注心思去理解，整部片子的脈絡，以及它到底主要是在表達個啥，也不是看完就能知道的。
基哥從來沒有信心說能夠解決這些問題，而且基哥的擼片觀，不管是第一遍擼還是第二遍擼，
許多小夥伴可能知道，
電影中充斥了太多東西——風靡全球引無數遊客前往的絕美景色，
整部電影除了開頭和結尾，就是一部私人電影，它是屬於吉普個人的，全片就是吉普在65歲之後，尋找人生在世，生老病死，自己到底活個什麼勁的答案的過程。很多人想要在吉普這得到答案，伊莉莎的丈夫，安德列，約拉，甚至羅曼娜，但吉普只能告訴他們他不知道，雖然自己是社交之王。
但由於有了那個日本遊客突發死亡的開頭，以及最後上帝視角下橋上跳河的長鏡頭結尾，吉普就成了芸芸眾生的代表，只不過他有他自己的身份。
開頭是日本遊客突發死亡，而代表上帝視角的唱詩班注視著這一切，卻僅止於注視，該唱他的還唱他的，遊客的遠方是羅馬城，代表著世俗間的一切，這個有所寓意的鏡頭，與電影結尾的上帝視角的長鏡頭要表達的東西差不多——芸芸眾生活在世俗與上帝（精神層面）之間，發生的生老病死的事，在世俗中生老病死的一切都困擾著我們，但在上帝視角下，這一切只不過是一系列的“戲法”，上帝，該唱他的還是唱他的。
本片除了引人迷惑之外，還有許多其他有意思的地方。本片的攝影在舞會上等場所有MV的感覺，但這很恰當，表現這種浮華感，MV、廣告式的拍法很合適也很流行。
另外就是貫穿全片時而出現的，靜態物的運動式攝影，基哥叫不出學名，暫時這麼叫，就是所拍攝物件基本上處於靜態，通過鏡頭的運動來達到創作者想要達到的效果。最喜歡用這種鏡頭的，基哥首先想到的是大愛的杜琪峰，無論是被奉為經典的《槍火》、《放逐》等，還是輕鬆都市愛情喜劇《孤男寡女》等，都有大量這種鏡頭出現，但作用不同，在《槍火》等類影片，是為了展現環境、空間，在《孤男寡女》，則是為了表現趣味性，突出幽默感。
杜琪峰的這種鏡頭受黑澤明影響頗大，在黑澤明的武士片，這種鏡頭則多是烘托氛圍，營造緊張感；基哥又想到內地的姜文，他也喜歡用，比如說《一步之遙》，也有許多這種鏡頭，但姜文更多的是給出一種滑稽的韻律感，配上音樂，鏡頭也跟著舞起來。《絕美之城》中的此類鏡頭主要是為抒情，這與許多“詩”電影有相似之處。
許多影迷類的小夥伴肯定在第一次看本片時，就會想起費裡尼的《甜蜜的生活》。此片出來後，確實得了個現代版《甜蜜的生活》的名聲。太多相似的元素了，就連主演吉普都有馬斯楚安尼的神韻。當然，《絕美之城》無法與費裡尼的大作相提並論，但年輕人的這種野心，在電影中表現出來的許多方面的朝氣，卻是值得肯定的。
本片在表面上當然也可以看做羅馬旅遊的風景宣傳片，配合上面幾個所說的靜態式運動鏡頭，簡直給這些絕美又放大了許多，本片導演出身旅遊宣傳片拍攝者的傳聞或許是真的呢。
出現在鏡頭中的羅馬風景有：開頭旅遊觀光的是阿誇寶拉噴泉，義大利人稱其為大噴泉；裸女撞牆的地方是渡槽公園，電影選景的熱點公園；母親尋找丟失孩子的地方是坦比埃多教堂；夜遊羅馬眾多藝術品是卡比托利歐博物館；長頸鹿消失的地方是卡拉卡拉大浴場；吉普散步，鏡頭曾閃過羅馬鬥獸場等等。
最後聊幾句奧斯卡，義大利是歷史上獲得奧斯卡最佳外語片最多的國家，算上《絕美之城》，多達13部，僅只費裡尼就有三部之多。縱向上看義大利獲得的最佳外語片的片單，某種意義上也能說明義大利電影的輝煌和沒落的歷程。
七十年代以前，從義大利新現實主義開始，義大利的片子是最佳外語片的常客，霸氣的所向披靡。然而後來雖有一些電影人如費裡尼、貝托魯奇等等依舊堅挺著義大利電影，但義大利新現實時期的輝煌一去不復返。當然這一方面也歸咎於其他國家電影的崛起、優秀影片不斷出現。
直到九十年代，以托納多雷為代表的義大利優秀導演短時間內復興了義大利電影，可惜到了兩千年後，義大利電影一如中國香港的電影，越來越趨於沒落，為世界其他國家電影的光芒所掩蓋。
知道了這些，小夥伴可能更加容易理解，為什麼《絕美之城》出來後，世界上許多影評家和電影業內人士異常的興奮了，有的甚至說出義大利電影復興的話。其實，一部電影，所能代表的東西畢竟有限，本片導演保羅梭倫蒂娜才華橫溢，但他又能在多大程度上，對於義大利電影，像當年的伯格曼對於瑞典電影一樣重要呢？
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而代表上帝視角的唱詩班注視著這一切，卻僅止於注視，該唱他的還唱他的，遊客的遠方是羅馬城，代表著世俗間的一切，這個有所寓意的鏡頭，與電影結尾的上帝視角的長鏡頭要表達的東西差不多——芸芸眾生活在世俗與上帝（精神層面）之間，發生的生老病死的事，在世俗中生老病死的一切都困擾著我們，但在上帝視角下，這一切只不過是一系列的“戲法”，上帝，該唱他的還是唱他的。本片除了引人迷惑之外，還有許多其他有意思的地方。本片的攝影在舞會上等場所有MV的感覺，但這很恰當，表現這種浮華感，MV、廣告式的拍法很合適也很流行。
另外就是貫穿全片時而出現的，靜態物的運動式攝影，基哥叫不出學名，暫時這麼叫，就是所拍攝物件基本上處於靜態，通過鏡頭的運動來達到創作者想要達到的效果。最喜歡用這種鏡頭的，基哥首先想到的是大愛的杜琪峰，無論是被奉為經典的《槍火》、《放逐》等，還是輕鬆都市愛情喜劇《孤男寡女》等，都有大量這種鏡頭出現，但作用不同，在《槍火》等類影片，是為了展現環境、空間，在《孤男寡女》，則是為了表現趣味性，突出幽默感。
杜琪峰的這種鏡頭受黑澤明影響頗大，在黑澤明的武士片，這種鏡頭則多是烘托氛圍，營造緊張感；基哥又想到內地的姜文，他也喜歡用，比如說《一步之遙》，也有許多這種鏡頭，但姜文更多的是給出一種滑稽的韻律感，配上音樂，鏡頭也跟著舞起來。《絕美之城》中的此類鏡頭主要是為抒情，這與許多“詩”電影有相似之處。
許多影迷類的小夥伴肯定在第一次看本片時，就會想起費裡尼的《甜蜜的生活》。此片出來後，確實得了個現代版《甜蜜的生活》的名聲。太多相似的元素了，就連主演吉普都有馬斯楚安尼的神韻。當然，《絕美之城》無法與費裡尼的大作相提並論，但年輕人的這種野心，在電影中表現出來的許多方面的朝氣，卻是值得肯定的。
本片在表面上當然也可以看做羅馬旅遊的風景宣傳片，配合上面幾個所說的靜態式運動鏡頭，簡直給這些絕美又放大了許多，本片導演出身旅遊宣傳片拍攝者的傳聞或許是真的呢。
出現在鏡頭中的羅馬風景有：開頭旅遊觀光的是阿誇寶拉噴泉，義大利人稱其為大噴泉；裸女撞牆的地方是渡槽公園，電影選景的熱點公園；母親尋找丟失孩子的地方是坦比埃多教堂；夜遊羅馬眾多藝術品是卡比托利歐博物館；長頸鹿消失的地方是卡拉卡拉大浴場；吉普散步，鏡頭曾閃過羅馬鬥獸場等等。
最後聊幾句奧斯卡，義大利是歷史上獲得奧斯卡最佳外語片最多的國家，算上《絕美之城》，多達13部，僅只費裡尼就有三部之多。縱向上看義大利獲得的最佳外語片的片單，某種意義上也能說明義大利電影的輝煌和沒落的歷程。
七十年代以前，從義大利新現實主義開始，義大利的片子是最佳外語片的常客，霸氣的所向披靡。然而後來雖有一些電影人如費裡尼、貝托魯奇等等依舊堅挺著義大利電影，但義大利新現實時期的輝煌一去不復返。當然這一方面也歸咎於其他國家電影的崛起、優秀影片不斷出現。
直到九十年代，以托納多雷為代表的義大利優秀導演短時間內復興了義大利電影，可惜到了兩千年後，義大利電影一如中國香港的電影，越來越趨於沒落，為世界其他國家電影的光芒所掩蓋。
知道了這些，小夥伴可能更加容易理解，為什麼《絕美之城》出來後，世界上許多影評家和電影業內人士異常的興奮了，有的甚至說出義大利電影復興的話。其實，一部電影，所能代表的東西畢竟有限，本片導演保羅梭倫蒂娜才華橫溢，但他又能在多大程度上，對於義大利電影，像當年的伯格曼對於瑞典電影一樣重要呢？
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