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新品預告|李夏與立東樂隊《大象》

你是否曾坐在潮汐的窗臺,等待回憶把你淹沒?

那句“以前的我們很不現實,未來的我們大概還是一樣”有多少人還記得?

現實與理想交錯,我懂;

情懷和時間凋落,不說。

沉默……滴落在腳邊的汗水稀釋了粉紅的夕陽餘光,

緩緩閉合的睫毛收割了月光墜落的片刻。

為這片刻,我們已經睽違五年。

李夏與立東樂隊第二張專輯《大象》,歌曲風格涵蓋搖滾、民謠、電子等。歷時三年錄製完成,專輯一共收錄了《今宵列車》、《大象》、《蝴蝶》等11首原創作品。

《今宵列車》是李夏十幾年前剛到北京時寫的歌。《大象》是一首為抑鬱症患者創作的歌曲,代表他們的呐喊和釋放。《蝴蝶》歌詞含有破繭成蝶,重生的意味。

李夏與立東樂隊

李夏,未來中國獨立音樂之王,

游走於搖滾與民謠間的跨界音樂詩人。

2004年,李夏來到北京組建“核樂隊”並擔任主唱,

2009年組建“立東樂隊”並擔任主唱。2012年,李夏與立東樂隊發行專輯《立東》擔任專輯製作人並包攬所有詞曲創作,同年,其原創作品《小牡丹》被提名為音樂風雲榜最佳民謠歌曲。

2014年參加“中國好歌曲”李夏創作的歌曲《今宵列車》被收入劉歡的原創大碟《新九拍》。2016年作品《離開北京》被《中國好聲音》冠軍蔣敦豪在PK時翻唱。從組建樂隊至今演出數百場,現場經驗豐富。

作品風格橫跨搖滾與民謠。

《立東》專輯封面

還記得,那張《立東》,有如一本色彩豔麗的畫冊,其中的每一筆,都把民謠中斷然離不開的不舍和迷茫,毫不猶豫地放肆揮灑在承載其能量的曲調上,它讓你看見彩虹、河流和家鄉,用歌聲撩撥著聽眾的思緒,

引起了共鳴,豆瓣音樂8.1分的打分實至名歸。

而今,《大象》則更多的像是一本有血有肉的小說,靠每一個字眼和段落,把正常語境下的場景撕裂後再重新拼湊,用作詞作曲人心中富有詩意的琴弦,協奏出一種擲地有聲的感覺。

這不是偶然,也不是時間使然,熟悉的人自然明白,在李夏粗獷的外表下,有著怎樣一顆如大象般敏感纖細的心。這份或痛苦或美好的感知能力,就好像是探測音樂秘境的觸角,每一絲來自情感空氣的振動,都能牽動他渴望描摹這個世界的神經。

一千多個日夜的錘煉,濃縮的,是李夏最恣意瀟灑的十餘年。這段由歌詞和詩歌串聯起來的青春歲月,有幾番滄海桑田,專輯中的蛛絲馬跡都能帶領聽眾一一找尋。

新專輯中的詞曲大部分都由李夏自己包辦,並嘗試與著名詩人合作。如果能靜下心來仔細聆聽,我們不難發覺,在這沉悶主題下被旋律和詩句釋放的張揚情感,遠比《立東》更為精彩。

李夏是個西北漢子,聽他說幾句話唱兩句歌就知道了。口音這種東西,丟不掉,執拗如李夏,也不願丟掉,李夏唱這首歌的感覺,帶著一種志得意滿的灑脫,像浪子到達了一個特別美好的中轉站,休整得乾淨得體之後,毫無疲態的重新上路。

李夏的生活狀況比以前好了些,反倒開始焦慮。

怕失去搖滾樂和詩歌賦予他的尖銳。

詩,填滿了好幾個本子。

歌,不能急著討巧和悅耳。

《驕陽似我》一氣呵成,戲劇化的衝突。

反復推敲的言之有物。

這一切因為他想保持隱秘的愛好,讓人變得比生活堅硬。

在丟不掉的野性當中,揭露我們的痛苦。

他,不想撫慰人心。

多年騎摩托車的經歷,

讓李夏把前奏編得特別有行進感。

所有的失真音色都是融化粉底和防曬霜的催化劑,

把它們鋪陳開。

直到一張張油膩的臉在粉紅色的太陽下露出比在月光下更飽滿的情☆禁☆欲。

原始,粗糙,美過夕陽下空無一人迷失的街,真實過重複許下的誓言。

畫面已經自然形成,帶著李夏強烈的個人感覺。

驕陽似我,辛辣而嬌豔。

孤兒和抑鬱症患者,影子和戀人,破繭的蝴蝶與不明的隱喻,坦然地高歌向前和對未知土地的想像……豐富的意象之下,除了承襲了李夏對音樂一如既往的熱情,也有朦朧之間對生活的釋然。

年近不惑之際,詩人情懷讓李夏選擇了“不別勁”,這不是什麼讓人難堪的怯弱,而是一種更為成熟和包容的形式,重新詮釋自己關於音樂甚至是人生的理解。就像有人這樣評價李夏的詩句,“它就站在那裡,它豐富極了”。

我們行走在這世上,若說對未來沒有任何希冀,那是不現實的。但是我們也很難在一張豐富的音樂專輯裡,去尋找標準化的層次感。

有的時候,也該放縱一把,把凡俗間的種種束縛全都丟開,期待回應,期待未來,期待未知。正如專輯同名曲《大象》中所表達的那樣,即使“奔跑在,一個人的狂野”,也會聲嘶力竭地大聲呼喊“喂!你回答我!”

汪峰&碎樂 誠意推薦

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【星外星唱片】

有觀點的聆聽

有品質的音樂生活

微信ID:xwxyyq

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是李夏最恣意瀟灑的十餘年。這段由歌詞和詩歌串聯起來的青春歲月,有幾番滄海桑田,專輯中的蛛絲馬跡都能帶領聽眾一一找尋。

新專輯中的詞曲大部分都由李夏自己包辦,並嘗試與著名詩人合作。如果能靜下心來仔細聆聽,我們不難發覺,在這沉悶主題下被旋律和詩句釋放的張揚情感,遠比《立東》更為精彩。

李夏是個西北漢子,聽他說幾句話唱兩句歌就知道了。口音這種東西,丟不掉,執拗如李夏,也不願丟掉,李夏唱這首歌的感覺,帶著一種志得意滿的灑脫,像浪子到達了一個特別美好的中轉站,休整得乾淨得體之後,毫無疲態的重新上路。

李夏的生活狀況比以前好了些,反倒開始焦慮。

怕失去搖滾樂和詩歌賦予他的尖銳。

詩,填滿了好幾個本子。

歌,不能急著討巧和悅耳。

《驕陽似我》一氣呵成,戲劇化的衝突。

反復推敲的言之有物。

這一切因為他想保持隱秘的愛好,讓人變得比生活堅硬。

在丟不掉的野性當中,揭露我們的痛苦。

他,不想撫慰人心。

多年騎摩托車的經歷,

讓李夏把前奏編得特別有行進感。

所有的失真音色都是融化粉底和防曬霜的催化劑,

把它們鋪陳開。

直到一張張油膩的臉在粉紅色的太陽下露出比在月光下更飽滿的情☆禁☆欲。

原始,粗糙,美過夕陽下空無一人迷失的街,真實過重複許下的誓言。

畫面已經自然形成,帶著李夏強烈的個人感覺。

驕陽似我,辛辣而嬌豔。

孤兒和抑鬱症患者,影子和戀人,破繭的蝴蝶與不明的隱喻,坦然地高歌向前和對未知土地的想像……豐富的意象之下,除了承襲了李夏對音樂一如既往的熱情,也有朦朧之間對生活的釋然。

年近不惑之際,詩人情懷讓李夏選擇了“不別勁”,這不是什麼讓人難堪的怯弱,而是一種更為成熟和包容的形式,重新詮釋自己關於音樂甚至是人生的理解。就像有人這樣評價李夏的詩句,“它就站在那裡,它豐富極了”。

我們行走在這世上,若說對未來沒有任何希冀,那是不現實的。但是我們也很難在一張豐富的音樂專輯裡,去尋找標準化的層次感。

有的時候,也該放縱一把,把凡俗間的種種束縛全都丟開,期待回應,期待未來,期待未知。正如專輯同名曲《大象》中所表達的那樣,即使“奔跑在,一個人的狂野”,也會聲嘶力竭地大聲呼喊“喂!你回答我!”

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