《如懿傳》， 無疑是今年最受期待的一部大劇。
最近， 劇組放出朝服劇照， 後妃當中， 以烏拉那拉·如懿為首， 一眾宮闈內眷皆朝服加身， 威儀盡顯。
單純比好看， 自然難分伯仲。
可要說好看得獨樹一幟， 怎麼著也少不了辛芷蕾飾演的金玉妍， 畢竟眼神都透著妖媚。
表面上心直口快， 不善心計， 實則野心勃勃， 狠決老辣。
常常為達目的， 不擇手段， 幾次栽贓如懿， 之後又嫁禍給他人， 自己坐收漁翁之利。
爭了半輩子， 臨了， 看清自己不過一貢品。
情癡幾許年， 末了， 方知自己只是一枚棋。
歸功於一雙眼睛， 辛芷蕾在古裝扮相上一直都很出彩。
除了《如懿傳》， 《狼殿下》、《鬥破蒼穹》裡這類頗帶冷冽氣質的角色， 她也都駕馭得很好。
尤其， 《繡春刀II：修羅戰場》中的丁白纓， 出場就很驚豔， 洗盡鉛華， 一身素服， 從骨子裡透著武林高手的清冷與孤傲。
可能有一種美麗， 就是不施粉黛， 也會被她的英氣掰彎。
片中她是戚家刀的後人， 年紀輕輕武功超窮， 門下弟子無數， 畢生心願就是終結沈煉（張震飾）。
冷靜果斷， 少言寡語， 上來一刀就能直接將沈煉的刀斬斷。
有大丈夫一般的魄力， 也有少女的柔情。
師兄陸文昭與其訣別時， 不舍全部擱在眼睛裡， 師兄帶血的手想要撫摸一下師妹的臉又即刻收回去。
這種隱忍的感情令很多觀眾動容。
張譯還曾經在知乎上說過，要給陸師兄和丁師妹編一個百轉千回，盪氣迴腸的愛情故事。
網友@Veronika評論：
張震和楊冪從頭到尾的感情線，末了還不如最後張譯抬手欲撫辛芷蕾那一個鏡頭。
血戰的一幕，辛芷蕾的眼神裡，又成了拼死一搏的絕望，十分戳人。
包括最近《演員的誕生》曝出的預告，僅僅幾個一閃而過的片段，也能感受到她和舒暢針鋒相對的那種衝擊力。
可能這就是來自演員的魅力。
在辛芷蕾這個名字為大眾所知之前，她早就嘗試過各種各樣類型的作品。
比如2008年《醜女無敵》時期，第一次觸電，一邊說臺詞一邊還會不住地發抖。
2011年，第一次嘗試古裝時，還是滿臉的稚嫩，表演略帶生澀。
再到之後挑戰恐怖片、喜劇，接觸動作戲，辛芷蕾什麼都嘗試，碰到喜歡的劇本也會努力自薦。
可往往結果就是，輸給了名氣。
弄得辛芷蕾特別氣憤，一心想火，因為這樣才能有好戲演。
所以在這方面，辛芷蕾也對自己挺狠，先是留了20多年的長髮，一聲不響地就給剪了。
然後又抱著“死了都要演”的決心拍攝《長江圖》。
片中有場女主自殺的戲，當時正是快過年的時候，天氣特別冷，四處還飄著雪。
她要踩著淤泥一點點向長江深處走去，江底有很多碎玻璃、石子，一個不小心就會把腳劃傷。
就算那樣也不能停，臉上還要保持始終如一的冷漠、淡定，嘴唇不能凍得發紫，身體也不能發抖。
為了麻痹自己，辛芷蕾就喝了很多酒再下水，一直沉下去三四米，上來之後沒有幹衣服換，還要濕著拍下一條。
據說拍這段自殺戲的時候，救生員就待在20米遠的地方，一有不對，就準備立刻沖上去營救。
在山上走路的戲，坡度幾乎90度，工作人員都是拉著繩索上去的，辛芷蕾卻要按照導演要求徒手以最快的速度上去。
拍戲結束後，光是挑手上的刺，就挑了很久。
不止如此，片中還有兩場船戲，導演為了幫她攻克心理難關，讓她看了很多大尺度的法國電影。
相比其它吃的苦，這一點讓辛芷蕾做了很久的心理準備，甚至差一點就放棄了這部電影。
而結果是，付出了那麼多的努力，很多辛苦拍攝的戲都被導演給剪掉了。
一路走到現在，每部戲拍完都有人說她會火，然而每一次最後也都是不了了之。
反而是辛芷蕾，對於紅不紅、火不火倒沒那麼在意了。
真的就是運氣了，你可能努力了，可能也沒有紅，我現在也淡定了，因為不管什麼戲，演什麼都好，至少在鏡頭前我是幸福的，我不是科班出身，但今天以這個為生，我挺滿意。
不管別人怎麼看，她就拍自己的戲。
不給自己設限，在各種類型、角色之間多嘗試，保持自己對拍戲的熱情和新鮮感。
畢竟，把自己一直框在同一個框子裡，真的很沒勁。
不嘩眾取寵，一步步腳踏實地，拍作品，塑造那些即便過了很久也會令人印象深刻的角色。
這就是辛芷蕾對自己的標準。
而我也希望，這會是所有演員對自己的標準。
師兄帶血的手想要撫摸一下師妹的臉又即刻收回去。
這種隱忍的感情令很多觀眾動容。
張譯還曾經在知乎上說過，要給陸師兄和丁師妹編一個百轉千回，盪氣迴腸的愛情故事。
網友@Veronika評論：
張震和楊冪從頭到尾的感情線，末了還不如最後張譯抬手欲撫辛芷蕾那一個鏡頭。
血戰的一幕，辛芷蕾的眼神裡，又成了拼死一搏的絕望，十分戳人。
包括最近《演員的誕生》曝出的預告，僅僅幾個一閃而過的片段，也能感受到她和舒暢針鋒相對的那種衝擊力。
可能這就是來自演員的魅力。
在辛芷蕾這個名字為大眾所知之前，她早就嘗試過各種各樣類型的作品。
比如2008年《醜女無敵》時期，第一次觸電，一邊說臺詞一邊還會不住地發抖。
2011年，第一次嘗試古裝時，還是滿臉的稚嫩，表演略帶生澀。
再到之後挑戰恐怖片、喜劇，接觸動作戲，辛芷蕾什麼都嘗試，碰到喜歡的劇本也會努力自薦。
可往往結果就是，輸給了名氣。
弄得辛芷蕾特別氣憤，一心想火，因為這樣才能有好戲演。
所以在這方面，辛芷蕾也對自己挺狠，先是留了20多年的長髮，一聲不響地就給剪了。
然後又抱著“死了都要演”的決心拍攝《長江圖》。
片中有場女主自殺的戲，當時正是快過年的時候，天氣特別冷，四處還飄著雪。
她要踩著淤泥一點點向長江深處走去，江底有很多碎玻璃、石子，一個不小心就會把腳劃傷。
就算那樣也不能停，臉上還要保持始終如一的冷漠、淡定，嘴唇不能凍得發紫，身體也不能發抖。
為了麻痹自己，辛芷蕾就喝了很多酒再下水，一直沉下去三四米，上來之後沒有幹衣服換，還要濕著拍下一條。
據說拍這段自殺戲的時候，救生員就待在20米遠的地方，一有不對，就準備立刻沖上去營救。
在山上走路的戲，坡度幾乎90度，工作人員都是拉著繩索上去的，辛芷蕾卻要按照導演要求徒手以最快的速度上去。
拍戲結束後，光是挑手上的刺，就挑了很久。
不止如此，片中還有兩場船戲，導演為了幫她攻克心理難關，讓她看了很多大尺度的法國電影。
相比其它吃的苦，這一點讓辛芷蕾做了很久的心理準備，甚至差一點就放棄了這部電影。
而結果是，付出了那麼多的努力，很多辛苦拍攝的戲都被導演給剪掉了。
一路走到現在，每部戲拍完都有人說她會火，然而每一次最後也都是不了了之。
反而是辛芷蕾，對於紅不紅、火不火倒沒那麼在意了。
真的就是運氣了，你可能努力了，可能也沒有紅，我現在也淡定了，因為不管什麼戲，演什麼都好，至少在鏡頭前我是幸福的，我不是科班出身，但今天以這個為生，我挺滿意。
不管別人怎麼看，她就拍自己的戲。
不給自己設限，在各種類型、角色之間多嘗試，保持自己對拍戲的熱情和新鮮感。
畢竟，把自己一直框在同一個框子裡，真的很沒勁。
不嘩眾取寵，一步步腳踏實地，拍作品，塑造那些即便過了很久也會令人印象深刻的角色。
這就是辛芷蕾對自己的標準。
而我也希望，這會是所有演員對自己的標準。