這是一部不需要影評的電影
1986年版的《英雄本色》創造了太多的奇跡。 它開啟了香港英雄片的時代， 讓香港電影繼功夫片之後再次打開國際電影市場的大門，
這是一部承載在九十年代成長的60後、70後、80後三代人的集體記憶的電影。
對於這部經典作品的膜拜從來都沒有停止過， 也有人動了重拍的念頭。 2017年， 酷仔影業引進這部經典之作的版權， 經過4K技術修復， 讓其再次原樣出現在影院的大螢幕上。
影片再次上映撩動了很多人的懷舊之情，
一千個讀者就有一千個哈姆雷特。 一部老電影重新上映， 看客各懷心事也是自然之事。 2017年11月， 當我坐在初冬的影院重溫這部經典影片時， 螢幕上出現主演名單時， 心真的忍不住激動。 看著那不復存在的年輕面孔和街景， 竟有種不知今夕何夕的感覺。 仿佛一切盡在眼前， 卻又遙不可及。 31年了， 三位主演中， 最年輕的張國榮早已從香港文華酒店的一躍而下， 墳頭已綠草如茵；狄龍已年過古稀， 少見消息；發哥退隱多年， 並捐出56億家產， 一心去陪發嫂變老去了。 吳宇森也兩鬢斑白， 面對媒體時會說“如果重拍， 不會讓小馬哥死去”這樣的話了。
而我，也在心裡不斷發問，影片可以修復，歲月能追得回來嗎，經典為啥難被超越。
當年，《英雄本色》的成功在於它開創了吳宇森的“暴力美學”。所謂吳宇森的暴力美學，是指在血腥、暴力中展現悲壯，以暴力的形式將男人間的情誼最大限度展現，正邪雙雄全力角逐，人性在善惡之間盡情搖擺，無論怎樣的廝殺總少不得江湖情義；世間再惡，總有真情在。無論鏡頭如何暴力，也都是在教人向善。這正是此類影片的魅力所在。宋子豪和小馬哥之間的兄弟義氣，華叔的江湖豪氣，子豪和子傑之間的手足情深，即便今天再談也不覺得膩。
而這類東西，在當下的電影中已難覓蹤跡。
當下，警匪片已成過去，動作影片已陷入炫技泥淖不能拔足，特技越來越多，內容確越來越少，滿目的血腥和殺戮，情義所剩無幾甚至閉口不談。發哥和子豪的江湖已不存在，暴力美學只剩下了暴力，沒有了美。
對於缺少的東西，人才會格外留戀。31年後，《英雄本色》修復歸來，人們重回影院再看一遍，是對經典的追緬，也是對當下電影的一種不滿。
作者：水水博士
而我，也在心裡不斷發問，影片可以修復，歲月能追得回來嗎，經典為啥難被超越。
當年，《英雄本色》的成功在於它開創了吳宇森的“暴力美學”。所謂吳宇森的暴力美學，是指在血腥、暴力中展現悲壯，以暴力的形式將男人間的情誼最大限度展現，正邪雙雄全力角逐，人性在善惡之間盡情搖擺，無論怎樣的廝殺總少不得江湖情義；世間再惡，總有真情在。無論鏡頭如何暴力，也都是在教人向善。這正是此類影片的魅力所在。宋子豪和小馬哥之間的兄弟義氣，華叔的江湖豪氣，子豪和子傑之間的手足情深，即便今天再談也不覺得膩。
而這類東西，在當下的電影中已難覓蹤跡。
當下，警匪片已成過去，動作影片已陷入炫技泥淖不能拔足，特技越來越多，內容確越來越少，滿目的血腥和殺戮，情義所剩無幾甚至閉口不談。發哥和子豪的江湖已不存在，暴力美學只剩下了暴力，沒有了美。
對於缺少的東西，人才會格外留戀。31年後，《英雄本色》修復歸來，人們重回影院再看一遍，是對經典的追緬，也是對當下電影的一種不滿。
作者：水水博士