這是一部黑白影像的電影。
這是一部由老舍的短篇小說《不成問題的問題》改編的電影， 他的導演是梅峰。 在被梅峰導演改編成電影之前， 所知者甚少， 相比老舍先生其他的大部分作品而言， 小說漫畫式的誇張和人物形象的符號化都使其氣質有別於其他。
大多數朋友大概沒有聽過， 星君先說一下導演。 這部電影《不成問題的問題》是知名編劇梅峰的導演處女作， 他曾經在電影學院教書20年， 教授世界電影史， 絕對是中國編劇界第一梯隊的種子選手。 之前他曾給婁燁做過編劇， 《春風沉睡的夜晚》和《浮城謎事》都出自梅峰之筆， 其中憑《春風沉睡的夜晚》， 梅峰拿下了一座坎城最佳編劇獎， 影片本身也入圍了主競賽單元金棕櫚獎提名， 而《浮城謎事》獲得了金馬獎最佳編劇提名。
星君瞭解到這部電影在前期的拍攝上， 800萬的預算、120人的團隊， 45天的拍攝週期， 在大銀幕裡看來， 這是不起眼的小製作。 但是壓力以及隨之而來的焦慮依然是巨大的。 為了籌拍電影， 製片人和梅峰各自四處“化緣”的時候， 各路資方主要的擔心就集中在兩點：一來， 老舍小說改編成電影， 題材上會不會有些不合時宜？二來， 梅老師作為編劇的成績雖然有目共睹，
“當時自己還有一種想法， 萬一這個片子拍得特別糟糕， 拍砸了， 就是人生第一部電影， 也是最後一部電影了。 ”在等待戰爭開始的慘澹心情裡， 將領已經做好了最壞的打算。 他也確實是用一種嚴陣以待的態度拍完了全片， 拍攝時間只用了36天， 比製片方規定的預期時間還提前了五分之一。
直到2016年臺灣電影金馬獎， 《不成問題的問題》擁有兩項提名——最佳改編劇本獎和最佳男主角。 其後， 又在東京國際電影節， 這部電影獲得最佳藝術貢獻獎， 梅峰導演憑藉此片獲得最佳導演。
那這部電影起名《不成問題的問題》， 將會講述怎樣的故事呢？星君帶你看看老舍的同名小說， 發表在1943年的一篇短篇小說， 正值抗戰， 故事發生在重慶郊區的樹華農場。 農場輸出著因戰時匱乏而身價倍漲的農食物產， 但是卻一直虧錢， 問題就出在農場主任丁務源身上。 丁務源是個通常意義上的無用之人， 但是一團和氣， 非常善於搞人事，
農場裡住著一個秦妙齋， 自稱全能藝術家， 誇誇其談， 其實草包一個。 農場一直虧錢， 股東不滿意， 於是調來一個留洋歸來的博士尤大興， 頂了丁務源的主任位置。 大興帶著妻子明霞來到農場， 抱著實幹救國的熱情試圖改造這裡， 可是嚴格的制度化管理在中國人情社會的實際操作中四處碰壁，最後在丁務源、秦妙齋和工人的聯手夾擊和大字報攻勢下，灰溜溜地被排擠出了樹華農場。
在電影美學上，這部電影更多地向上世紀40年代重要的電影作品靠攏，《小城之春》、《烏鴉與麻雀》、《萬家燈火》……“技術性的提醒最強烈的還是《小城之春》。”《不成問題的問題》也因此被看成是在美學上向《小城之春》遙遙致敬的一次嘗試。
單機拍攝，黑白片，使用比較長的固定鏡頭……這些都意味著人為地自我設限，而局限性往往也成為風格和氣質的來源。梅峰和攝影師做了很多實驗，最後選擇了1950年的英國老庫克鏡頭。今天的數位技術，鏡頭畫面的邊邊角角跟中心一樣清晰，而老庫克鏡頭的畫面有一點粗糙，但是在光感上更接近40年代的質感，有種老照片似的溫潤蘊籍。
記得梅峰老師說過：“萬一拍砸了，就是人生最後一部電影”，這種心理警示也因此有了沒有說完的下半句。編劇梅峰作為導演的下一部電影，會是一部青春劇，這來自他長期身處高校對身邊年輕人的觀察，也來自他對市面上國產青春劇的失望。而這種躍躍欲試的心情，也像旗開得勝的軍隊對再戰的滿懷渴望，因為完全是期待。
《不成問題的問題》不一定適合所有人。但是作為一部獲得金馬獎最佳改編劇本和最佳男主角的電影，《不成問題的問題》是所有文藝片愛好者的必看片！
在電影美學上，這部電影更多地向上世紀40年代重要的電影作品靠攏，《小城之春》、《烏鴉與麻雀》、《萬家燈火》……“技術性的提醒最強烈的還是《小城之春》。”《不成問題的問題》也因此被看成是在美學上向《小城之春》遙遙致敬的一次嘗試。
單機拍攝，黑白片，使用比較長的固定鏡頭……這些都意味著人為地自我設限，而局限性往往也成為風格和氣質的來源。梅峰和攝影師做了很多實驗，最後選擇了1950年的英國老庫克鏡頭。今天的數位技術，鏡頭畫面的邊邊角角跟中心一樣清晰，而老庫克鏡頭的畫面有一點粗糙，但是在光感上更接近40年代的質感，有種老照片似的溫潤蘊籍。
記得梅峰老師說過：“萬一拍砸了，就是人生最後一部電影”，這種心理警示也因此有了沒有說完的下半句。編劇梅峰作為導演的下一部電影，會是一部青春劇，這來自他長期身處高校對身邊年輕人的觀察，也來自他對市面上國產青春劇的失望。而這種躍躍欲試的心情，也像旗開得勝的軍隊對再戰的滿懷渴望，因為完全是期待。
《不成問題的問題》不一定適合所有人。但是作為一部獲得金馬獎最佳改編劇本和最佳男主角的電影，《不成問題的問題》是所有文藝片愛好者的必看片！