歡迎來到人人都說要走心， 然後每個人都在看臉和走腎的時代。
因為從事文字工作的原因， 肥羅經常被人教訓的一句話就是：你能不能走點心?
如果不是看在教訓我的人我都得罪不起的份上， 肥羅一般會一拳將他打翻在地然後反問——心在哪裡？怎麼走？走給我看看呀！
是的， 走心成為我們衡量這個時代文藝作品的最簡單標準。 可是在相對長的一段時間內， 不走心作品的氾濫如煙海， 即使今天被質疑越來越不走心的張藝謀、陳凱歌， 實際上已經比大多數商業片導演走心一百倍， 這句話可以翻譯為：走心的電影有多少。
至於國產劇， 要求鮮肉們走心地表演顯然是個非常不合理的要求——鮮肉就是來賣臉的， 憑什麼讓人家走心呢？
那麼下一個問題就是——走心的文藝作品長啥樣？
很走心地講， 這個時代最走心的文藝作品， 全部集中到了一個領域——商業短片， 這些作品， 成為了走心的第二張臉。
好的商業短片， 無需諱言， 它本身就是一個好故事。
比如這部——李宗盛的“致匠心”廣告。
那句話， 你們應該早已聽說過——人生沒有白走的路， 每一步都算數。
李宗盛58歲的人生故事， 許多人應該一聽， 就有想聽的欲望。
何況， 站在商業廣告金字塔， 逼格最高， 境界最屌的， 莫過於價值觀的呈現。
構圖精美， 意蘊萬千。 寥寥幾句自述， 勝過人生的萬語千言。
真應了那句話， 少就是多。
不信？
讓我們看看李宗盛是怎樣用一則廣告， 打敗無數據說要走心的文藝作品的。
一開場， 就留下戲劇懸念——
“每當有人誇獎我說， 李宗盛你那個歌寫得真不錯的時候， 我都想說那個寫歌的李宗盛，
你們其實並不真的完全認識”。
什麼意思？我們不認識的李宗盛， 到底是什麼人？寫歌的李宗盛又是什麼人？
這就成為你看完全片最核心的懸念——你不看完， 就不知道李宗盛何以成為李宗盛。
我們的國產懸念電影， 真的能做的比這更好嗎？
接下來， 是李宗盛音樂人生的漫長苦旅。
第一站， 東京。
那時他是為出頭最後一搏的歌手， 住在局促狹小的旅店， 徹夜失眠， 等待遲遲不來的靈感和看不清的明天， 然後終於寫下了幾首後來才為人知的歌與詞。
是些什麼歌與詞呢？就出現在畫面裡，讓人又有哇靠的衝動，聲音和畫面的結合，看到的人，心領神會。
居然還有好看的細節——“這個刀匠始終不知道，我制琴師之外，其他的身份。這讓我感到安適自在”。
這些故事、對白、人物，讓東京的部分，安寧寂靜，而畫面外的喧鬧世界，浮躁混亂。
鬧中，取靜。是不是，神形兼具。
下一站——溫哥華 。
1994年，李宗盛35歲，為了離開當時的身份由臺北來到溫哥華。
李宗盛自己是怎麼說的呢？“因為時差的關係，我連著幾天早起，在濕潤、漆黑，滿地殘枝落葉的林子裡行走。在不遠地方，湖面閃爍的波光，從林間能傳過來。“
是不是又令你想起那個無數人問了無數遍的問題——李宗盛的語文是誰教的？
請問，去最近的哪部華語電影，找這麼好的電影旁白?
好的旁白，是有餘韻的，此處的旁白，寓意至少有三：
一，人生夜奔，有如殘葉。
二，生命浮出水面的，永遠是冰山一角，但雖有頓挫，卻也有“波光傳出來”。
最後，看李宗盛穿林打葉，像不像自己的人生？
又一站，香港。
李宗盛幽幽地說著，“這座城市太快，一不小心，連感情都會變得浮光掠影”。
李宗盛在說和誰的哪段感情，觀者，又是心領神會。
一個所有的自媒體都在努力營造粗鄙的時代，李宗盛這則廣告片中，卻演示了中文最古老的優雅。
鏡頭還沿著香港的街道一一走過——九龍塘、衡道、花圃街、法院道，鏡頭，在此處成為一杆畫筆，靜靜描繪香港這座城市，畫面與對白，都見匠心。
最優美的電影鏡頭，也不過如此。
且把李宗盛在這裡精彩又唏噓的感情過往，一筆帶過。
人生多有趣！
藝術，多有趣！
又一站——李宗盛音樂的第二故鄉，也是世界華人生活圈的邊緣，吉隆玻。
李宗盛自己說，當音樂總監視察分公司的業務，吉隆玻總被放在最後最遠的地方，在人筋疲力竭的時候出現，也往往使人心不在焉。
可他又對這座城市，充滿敬意，“廣東人、潮州人、臺山人、客家人、海南人……的後代，這裡的音樂人開始奔赴在往陌生的、傳說中的故鄉的路上。”
這個段落裡，這則短片其實已經超越了李宗盛的人生，而去到更多華語音樂人的人生，李宗盛的足跡 ，也不再只是自己的，而是讓人突然意識到：哇！原來李宗盛走到這段路，不也完成了對整個華語音樂的畫圈？
把李宗盛的人生拼圖拼接以來，就是一幅華語音樂地理志。
這張拼圖的最後一戰，是臺北 。
李宗盛在這一單元，最集中的講述了自己的音樂故事。
他說，“三十二年前的一個秋日下午。在這裡四樓我應徵的差事，對一個總共只有五首創作，剛剛在行業裡邁開步子的年輕人來說，天知道意味著什麼。“
他又說到，“接下來的17年間，我一直期待的，可以讓我脫身的連續幾首歌的失敗，並沒有到來。“多麼幽默的自得。
接著說出了自己隱退歌壇的經歷，“2001年3月5號，我決定，放下一切，離開。“
就像一篇長文寫到最後，一部電影演到劇終，觀眾肯定會希望，作者在這個部分，完成些什麼，或者說，總結些什麼。
而李宗盛，沒有讓任何等待的人失望——
“我堅信，曾經的選擇不會改變，我們的軌跡不會偏離，當下的每一步都將是最好的選擇，是我們經歷的每座城市相通，努力的腳印相連才一步步走到今天成就此時此刻的自己。”
最後的最後，留下最後的金句——“
人生沒有白走的路，每一步都算數。”
這，才是藝術的減法做到極致。
今天，很多人談高級，言必稱詩意。什麼是詩意？
僅僅是愛恨怨憎？當然不是。
詩意的本質，是對人生最極致的呈現。
幾個短句，幾副畫面，詩意之美，就像是對這個複雜世界打了一個冷戰。
讓所有人驚覺，呀，原來我的人生是這樣的。
畫面、音樂、獨白，甚至懸念鋪設，細節深藏，沒一處廢筆。
藝術的極致，是簡約。
是用一套聲畫的集成，完成對人心的攻陷。
談何容易？
又精彩至極。
為什麼李宗盛的歌可以打動那麼多人？又為什麼這則廣告片可以攻破那麼多人的心？
李宗盛的人生故事，只是佐料，聽眾和觀眾完全可以不買單。但那麼多人買單了，為什麼？
好的藝術，總是盡在不言中。
文字有限，畫面有限，觀者的感覺無限。
最好的商業廣告，將好的人文價值觀載入其中，總能擊中更多的人——但首先需要用最準確的外觀，撐起價值觀的門臉。
好的藝術，是為好的價值觀做嫁衣。
再好的領悟，還得把你嫁到受眾的心裡。
而在完成這個過程的時候，藝術是最根本的力量，但其中的裁剪切削，有心人，才會用。
用得巧，就能讓你看到人與世界的關聯，人與人的接近。
誰和誰，又有多不同？不過是生老病死，貪嗔疵而已。
所有的藝術，講的，也不過是這些。
無論是李宗盛唱過的，寫的那些歌，還是這樣一則商業短片，那渾厚的嗓音都像一條夜行船，讓被時光俗世齡和生活壓榨的你我，重獲片刻寧靜和自由。
這，就是藝術的匠心。
說到底，無論電影、電視、歌曲或者一則被商業短片，最重要的還是心意——一種對藝術極度認真的態度，決定了你端出來的東西，是走秀，走腎，還是走心。
要走心，每一道關都少不了，最好的材料、最漂亮的刀功、最花力氣的挖掘、最耐心的烹煮。走心的東西，總是小火慢燉，所以李宗盛的人生，才慢慢地散發出香氣，等到整個心裡都彌漫著那個味道的時候，那句“人生沒有白走的路”，才讓無數人砰然心動。
人生，就是吃飯。藝術，就是做飯。
好好做一頓飯、吃一頓飯的決心，任何時候，都一樣。這是我們對藝術動心的真正原因，李宗盛，一直是個好廚子。他做的飯，一直走心。
可是華語影視產業這個大工廠，有多少人真的能走心呢？
這是我願意向華時代全球短片節“白銀時代”單元，將商業創意與短片放在人文與藝術範疇思考——致敬的原因。
走心的商業創意短片，難道不比不走心的大製作影視產品，有心一百二十倍？
而激勵更多的走心商業短片出現，推動華語商業短片在正向價值觀呈現和人文探索上更進一步，則是一個良心媒體，能為這個商業時代，做的最好的事情。
最後，回答文首的問題，李宗盛如何用一則廣告，教所有文藝工作者走心的？答案就是：李宗盛的人生沒有白走的路，走腎時代他走心的每一步都算數。
這個道理，當然適用於所有的商業短片，以及所有有種自稱為藝術作品的東西。
是些什麼歌與詞呢？就出現在畫面裡，讓人又有哇靠的衝動，聲音和畫面的結合，看到的人，心領神會。
居然還有好看的細節——“這個刀匠始終不知道，我制琴師之外，其他的身份。這讓我感到安適自在”。
這些故事、對白、人物，讓東京的部分，安寧寂靜，而畫面外的喧鬧世界，浮躁混亂。
鬧中，取靜。是不是，神形兼具。
下一站——溫哥華 。
1994年，李宗盛35歲，為了離開當時的身份由臺北來到溫哥華。
李宗盛自己是怎麼說的呢？“因為時差的關係，我連著幾天早起，在濕潤、漆黑，滿地殘枝落葉的林子裡行走。在不遠地方，湖面閃爍的波光，從林間能傳過來。“
是不是又令你想起那個無數人問了無數遍的問題——李宗盛的語文是誰教的？
請問，去最近的哪部華語電影，找這麼好的電影旁白?
好的旁白，是有餘韻的，此處的旁白，寓意至少有三：
一，人生夜奔，有如殘葉。
二，生命浮出水面的，永遠是冰山一角，但雖有頓挫，卻也有“波光傳出來”。
最後，看李宗盛穿林打葉，像不像自己的人生？
又一站，香港。
李宗盛幽幽地說著，“這座城市太快，一不小心，連感情都會變得浮光掠影”。
李宗盛在說和誰的哪段感情，觀者，又是心領神會。
一個所有的自媒體都在努力營造粗鄙的時代，李宗盛這則廣告片中，卻演示了中文最古老的優雅。
鏡頭還沿著香港的街道一一走過——九龍塘、衡道、花圃街、法院道，鏡頭，在此處成為一杆畫筆，靜靜描繪香港這座城市，畫面與對白，都見匠心。
最優美的電影鏡頭，也不過如此。
且把李宗盛在這裡精彩又唏噓的感情過往，一筆帶過。
人生多有趣！
藝術，多有趣！
又一站——李宗盛音樂的第二故鄉，也是世界華人生活圈的邊緣，吉隆玻。
李宗盛自己說，當音樂總監視察分公司的業務，吉隆玻總被放在最後最遠的地方，在人筋疲力竭的時候出現，也往往使人心不在焉。
可他又對這座城市，充滿敬意，“廣東人、潮州人、臺山人、客家人、海南人……的後代，這裡的音樂人開始奔赴在往陌生的、傳說中的故鄉的路上。”
這個段落裡，這則短片其實已經超越了李宗盛的人生，而去到更多華語音樂人的人生，李宗盛的足跡 ，也不再只是自己的，而是讓人突然意識到：哇！原來李宗盛走到這段路，不也完成了對整個華語音樂的畫圈？
把李宗盛的人生拼圖拼接以來，就是一幅華語音樂地理志。
這張拼圖的最後一戰，是臺北 。
李宗盛在這一單元，最集中的講述了自己的音樂故事。
他說，“三十二年前的一個秋日下午。在這裡四樓我應徵的差事，對一個總共只有五首創作，剛剛在行業裡邁開步子的年輕人來說，天知道意味著什麼。“
他又說到，“接下來的17年間，我一直期待的，可以讓我脫身的連續幾首歌的失敗，並沒有到來。“多麼幽默的自得。
接著說出了自己隱退歌壇的經歷，“2001年3月5號，我決定，放下一切，離開。“
就像一篇長文寫到最後，一部電影演到劇終，觀眾肯定會希望，作者在這個部分，完成些什麼，或者說，總結些什麼。
而李宗盛，沒有讓任何等待的人失望——
“我堅信，曾經的選擇不會改變，我們的軌跡不會偏離，當下的每一步都將是最好的選擇，是我們經歷的每座城市相通，努力的腳印相連才一步步走到今天成就此時此刻的自己。”
最後的最後，留下最後的金句——“
人生沒有白走的路，每一步都算數。”
這，才是藝術的減法做到極致。
今天，很多人談高級，言必稱詩意。什麼是詩意？
僅僅是愛恨怨憎？當然不是。
詩意的本質，是對人生最極致的呈現。
幾個短句，幾副畫面，詩意之美，就像是對這個複雜世界打了一個冷戰。
讓所有人驚覺，呀，原來我的人生是這樣的。
畫面、音樂、獨白，甚至懸念鋪設，細節深藏，沒一處廢筆。
藝術的極致，是簡約。
是用一套聲畫的集成，完成對人心的攻陷。
談何容易？
又精彩至極。
為什麼李宗盛的歌可以打動那麼多人？又為什麼這則廣告片可以攻破那麼多人的心？
李宗盛的人生故事，只是佐料，聽眾和觀眾完全可以不買單。但那麼多人買單了，為什麼？
好的藝術，總是盡在不言中。
文字有限，畫面有限，觀者的感覺無限。
最好的商業廣告，將好的人文價值觀載入其中，總能擊中更多的人——但首先需要用最準確的外觀，撐起價值觀的門臉。
好的藝術，是為好的價值觀做嫁衣。
再好的領悟，還得把你嫁到受眾的心裡。
而在完成這個過程的時候，藝術是最根本的力量，但其中的裁剪切削，有心人，才會用。
用得巧，就能讓你看到人與世界的關聯，人與人的接近。
誰和誰，又有多不同？不過是生老病死，貪嗔疵而已。
所有的藝術，講的，也不過是這些。
無論是李宗盛唱過的，寫的那些歌，還是這樣一則商業短片，那渾厚的嗓音都像一條夜行船，讓被時光俗世齡和生活壓榨的你我，重獲片刻寧靜和自由。
這，就是藝術的匠心。
說到底，無論電影、電視、歌曲或者一則被商業短片，最重要的還是心意——一種對藝術極度認真的態度，決定了你端出來的東西，是走秀，走腎，還是走心。
要走心，每一道關都少不了，最好的材料、最漂亮的刀功、最花力氣的挖掘、最耐心的烹煮。走心的東西，總是小火慢燉，所以李宗盛的人生，才慢慢地散發出香氣，等到整個心裡都彌漫著那個味道的時候，那句“人生沒有白走的路”，才讓無數人砰然心動。
人生，就是吃飯。藝術，就是做飯。
好好做一頓飯、吃一頓飯的決心，任何時候，都一樣。這是我們對藝術動心的真正原因，李宗盛，一直是個好廚子。他做的飯，一直走心。
可是華語影視產業這個大工廠，有多少人真的能走心呢？
這是我願意向華時代全球短片節“白銀時代”單元，將商業創意與短片放在人文與藝術範疇思考——致敬的原因。
走心的商業創意短片，難道不比不走心的大製作影視產品，有心一百二十倍？
而激勵更多的走心商業短片出現，推動華語商業短片在正向價值觀呈現和人文探索上更進一步，則是一個良心媒體，能為這個商業時代，做的最好的事情。
最後，回答文首的問題，李宗盛如何用一則廣告，教所有文藝工作者走心的？答案就是：李宗盛的人生沒有白走的路，走腎時代他走心的每一步都算數。
這個道理，當然適用於所有的商業短片，以及所有有種自稱為藝術作品的東西。