作者 | 初七
告別“野蠻生長”的發展模式， 網路電影走過了第四年。 現在， 隨著行業精品化、專業化戰略的不斷推進， 不少製作方表示專案越來越難做、錢越來越難掙。 但是， 為什麼有的項目可以實現口碑和票房的雙爆？成功專案的台前幕後是什麼樣的？視頻平臺方又是怎麼看的呢？
在上周結束的中國網路視聽大會網路電影專業論壇上， 承辦方娛影智庫邀請阿裡巴巴文化娛樂集團大優酷事業群網路電影負責人喬安和劇浪影視專案總監李丹攜《青天降妖錄》、企鵝影視天機工作室總製片人劉榮和紅龍文化CEO丁宇攜《魔游紀》、淘夢影業CEO&資深製片人吳靜、東盛柒娛影業製片人李鵬華攜《小小爸爸》帶來了經典案例的分享。
《青天降妖錄》
關鍵字：事無巨細、反經典
影片介紹：《青天降妖錄》講述的是妖界妖王被害， 人間破案高手包希仁前往妖界以助破案，
娛影資料顯示， 《青天降妖錄》自11月10日在優酷上線後， 截止目前累計點擊2047萬。
（劇浪影視項目總監李丹）
在分享中， 對該作品的構思由來， 李丹講到， “包青天斷案是一個家喻戶曉的IP。 ”在創作時， 團隊一直在思考如何做出新意。 他們嘗試在舊的民間傳說中加入玄幻元素， 並在兩方面進行了創新：第一， 民間傳說“包青天是日審陽、夜審陰”， 所以在影片中加入了妖界；第二， 關於包青天頭上月牙的由來， “我們設定為， 妖界的碎片擊到他頭上， 所以有了月牙”。
在整個製作中， 主創團隊也遇到了很多困難。 在後期製作環節， 更是多次與後期製作進行溝通。 當時， 後期公司特別不理解， 為什麼一個網大的特效要這麼用心做。 但在李丹看來， “如何在有限的預算裡把特效做到最好是我們覺得很重要的事。 ”本片的特效部分經過了幾次返工，
此外， 李丹現場透露， 目前《青天降妖錄2》已經完成拍攝， 在後期製作中。 除了延續第一部的原班人馬外， 還加入了展昭的角色。 而且， 和觀眾平時熟知的不一樣， 展昭的人設會是一個降妖者。
（阿裡巴巴文化娛樂集團大優酷事業群網路電影負責人喬安）
喬安也在現場分享了優酷與《青天降妖錄》的合作方式。她講到，在網路電影的野蠻生長期，對於題材的選擇就是“傳統影視不能拍什麼網路電影就拍什麼”。但現在，相關的審核制度越來越完善：“大浪淘沙留下的製作方，都明確自己作為網生內容的生產者是有社會責任的。”如何使網生內容區別于傳統影視內容、如何做出讓觀眾更喜歡的內容，“優酷研究發現‘反經典’正在成為一種主流趨勢。”優酷定義的反經典並不是顛覆經典，而是指對經典內容的補充和激發，如很多西游、龍、聊齋系列的網路電影都有不錯的表現：“我們在《青天降妖錄》項目前期就進行了跟進。”
在被問到優酷未來會如何打通平臺資源，在網路電影方面會做出什麼新嘗試時，喬安表示，“自己也是網路劇製片出身，經歷了網路劇的起步到現在的如日中天”，相比較而言，網路電影市場的發展空間更大。優酷之前提出HAO計畫，與奇樹有魚合作開發的第一部作品《西河口秘聞》在上線後取得了不錯的成績。“我們希望可以把《西河口秘聞》這個IP繼續衍生開發”，打造成如BBC《神探夏洛克》的模式，一共三季度、每季度三集，一集60-90分鐘、每集一個案子，再用一個大的陰謀把三集串起來。再如《青天降妖錄》，因為其在故事方面已經非常豐富和充實，接下來的作品也在製作中。“我們打算讓他們一部部的探案、打怪、升級。等到合適的時機，再探討將其開發成電視劇、院線電影等。”
最後，喬安表示，優酷作為一個視頻平臺，對於作品內容和題材的選擇都持著開放的態度。不是平臺喜歡哪些題材，而是市場喜歡什麼題材。當然，優酷在接到每個專案時，都會有自己的評估。“我們堅持不管院線電影還是網路電影，前提都要符合類型片的基本創作規律。”如《青天降妖錄》就是一個傳統的故事、類型十分清晰，人設也符合經典的人物形象。在創新方面，加入妖界的元素；再通過優酷新的分賬模式，説明更多好作品得到更好的表現，並以此來引導市場，“讓聰明的投資方知道什麼樣的專案值得投資” 。
《魔游紀》
關鍵字：文字基礎、捕捉變化
影片介紹：《魔游紀》講述了塞外異人組織蓮刹一直想要建立一個屬於異人的國家，頭領迦樓羅堅信力量至上，為了得到力量一直尋找著傳說之中的盤古之心。天誅焱、颲和偃流沙是三名依靠各種懸賞任務生活的賞金異人，他們在執行一次任務的時候無意間撿到了小和尚江流兒，而江流兒正是被盤古之心選中的宿命之人。以此開始了圍繞江流兒和盤古之心的爭奪之戰。
娛影資料顯示，《魔游紀》自在騰訊視頻上線後，截止目前六部點擊量累計突破1.74億。
（紅龍文化CEO丁宇）
丁宇講到，《魔游紀》在劇本的文字階段就準備了6個月。“我們在開拍之前就已經把小說寫好了。”在他看來，完整的小說是編劇的基礎，也是作品的基礎，但現在很多人都不重視這件事情：“文字劇本就是打地基，要把地基打牢了，才能在上面建高樓，進入到製作環節。”
丁宇直言，在做《魔游紀》系列時，光是作品中的世界觀就整理了30萬字。“我覺得我們的內容是可以持續提供5年的。”對於作品的續集化、系列化開發，“創作者在最開始的時候就要想清楚在做什麼、怎麼做”，如果只是在一部作品表現好的情況下，才考慮續集開發，那效果肯定不會很好。
關於作品的後續開發，丁宇表示他們的策略是“打組合拳”。團隊討論發現，其實網路電影和網路劇的差別不大。“我們的架構很簡單，就是給中國古代的英雄賦予新的能力。”今年，由其團隊製作的《封魔紀》中的《楊戩傳》、《土行孫傳》、《雷震子傳》三部作品已經完成，“他們都是封神榜中的英雄”。等這些英雄人物做到8-10個的時候，《魔游紀》和《封魔紀》兩劇之間就會產生聯動，“到時候會考慮把這些英雄人物都放到一個劇集中”，“網路電影+網路劇”的組合方式就是他們的策略。
（企鵝影視天機工作室總製片人劉榮）
在《魔游紀》專案中，騰訊視頻既是出品方也是投資方。對於選擇該專案的原因，劉榮表示從15年年底，騰訊開始大量尋找精品專案。15年下半年聊到該項目時，“其實我們心裡是打鼓的”。因為這個項目中，要呈現的故事、世界觀、畫質，以及演員的狀態都比較難。但是看過他們帶來的一段樣片，雖然沒有包裝、調色以及任何後期的處理效果，但是“我們團隊很多都是製作出身，對於該片呈現的效果心裡都是有數的”，他們在故事方面“吃得特別透”。
決定合作之後，雙方就開始討論如何呈現該作品。“從我們平臺選故事的經驗來講，該項目的用戶人群更男性化、故事的爆發力更偏電影”，所以最終採用了網路電影的形式。當時在市場中都是單部作品上線，並沒有出現系列的網大，事實證明該作品上線以後取得的成績與騰訊對內容評估的預期很相近。
面對市場的變化，劉榮講到，網路電影市場的現在、未來都具有非常大的前景和潛力。因為它有一個非常迅速、完整的製作鏈條。作為視頻平臺其實在選擇內容的時候就已經規劃好了上線的檔期，有了這個時間段後，“關鍵點就在於各家平臺選擇作品的眼光以及平臺對於用戶的熟悉度”。現在的用戶口味變化很快，以前是一年一變，現在可以說是半年、甚至每個季度都有變化。“所以，平臺在選內容時，也要能夠隨時去捕捉變化，在此節奏上進行作品檔期的調整，才能對未來要產生的內容和品質的要求判斷得更加準確。”
《小小爸爸》
關鍵字：貼近生活、站外導流
影片介紹：《小小爸爸》講述了一個每天渾渾噩噩度日的父親在兒子到來後，逐漸明白了責任與擔當，蛻變為一個合格的好父親、好男人的過程。
娛影資料顯示，該片自10月14日在愛奇藝上線後，累計點擊量突破2886萬。
（東盛柒娛影業製片人李鵬華）
對於《小小爸爸》的成功，李鵬華“自己也覺得很出乎意料”。當時在做《小小爸爸》時，只是覺得這個故事非常真實、打動人心。在2015年冬天拍攝這部作品時，“自己很沒有信心”。因為在當時的市場中，對於題材的選擇還是以“新奇特”為主，“而我們要講的是父子情，並沒有炫麗的特效”。但是，在其看來，電影應該還原到電影本身、回歸到內容本身，“我們也是本著標準的電影流程去做了這部作品”。
“我們當時製作作品的初衷就是要表達真實的情感故事。”從15年完成製作到上線，《小小爸爸》用了2年的時間，一般製作公司都認為一個作品壓2年，肯定會虧很多。因為這樣的節奏不符合市場中的短平快、新奇特，作品也沒有前6分鐘的設置，“我們做的只是90分鐘的一部影片”。在與導演、編劇、主創磨合之後，“我們還是決定保持初衷不變，雖然不符合市場中的潮流，但還是會堅持創作的初衷”。事實證明，他們的選擇是正確的。
對於目前網路電影市場中存在的選題風險，李鵬華分享到，“我本身也是導演出身，不管我們做什麼類型的作品，題材本身都是有風險的。”所以，在他看來，真正的風險並不是選擇題材，而是在於作品的製作過程。他堅持藝術來源於生活，如果藝術高於生活，那觀眾看起來就會覺得很費勁。所以，“我們做作品的初衷就是貼近生活，讓觀眾笑中有淚看完這部影片。”
（淘夢影業CEO&資深製片人吳靜）
吳靜從宣發角度進行了分享。她講到，她們團隊是在17年年初的時候接觸到這個項目，“當時心裡也有一點猶豫”。因為站在發行的角度，現實主義題材的作品並不一定叫好又叫座。
在具體的宣傳行銷上，這部作品和其他的網大作品的宣發是一樣的，但不同之處在於，一方面，淘夢為影片製作了獨立視頻，採訪拍攝了多名快遞員、外賣員，呼籲更多網友關注這些職業群體的生活狀態；另一方面，還發起了“感動生活的100個瞬間”的話題，並做了圖片徵集活動，呼籲大家在忙碌的生活中，多回想是不是忽略了太多的生活瞬間。關注社會群體、社會現象的活動為作品引流不少。
最後，吳靜表示，她對於網路電影專案的選擇標準是內容>團隊>演員。對於網路電影來說，最核心的一定是故事是什麼樣、誰來拍、誰去導、誰做演員，這是一部作品的核心。
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（阿裡巴巴文化娛樂集團大優酷事業群網路電影負責人喬安）
喬安也在現場分享了優酷與《青天降妖錄》的合作方式。她講到，在網路電影的野蠻生長期，對於題材的選擇就是“傳統影視不能拍什麼網路電影就拍什麼”。但現在，相關的審核制度越來越完善：“大浪淘沙留下的製作方，都明確自己作為網生內容的生產者是有社會責任的。”如何使網生內容區別于傳統影視內容、如何做出讓觀眾更喜歡的內容，“優酷研究發現‘反經典’正在成為一種主流趨勢。”優酷定義的反經典並不是顛覆經典，而是指對經典內容的補充和激發，如很多西游、龍、聊齋系列的網路電影都有不錯的表現：“我們在《青天降妖錄》項目前期就進行了跟進。”
在被問到優酷未來會如何打通平臺資源，在網路電影方面會做出什麼新嘗試時，喬安表示，“自己也是網路劇製片出身，經歷了網路劇的起步到現在的如日中天”，相比較而言，網路電影市場的發展空間更大。優酷之前提出HAO計畫，與奇樹有魚合作開發的第一部作品《西河口秘聞》在上線後取得了不錯的成績。“我們希望可以把《西河口秘聞》這個IP繼續衍生開發”，打造成如BBC《神探夏洛克》的模式，一共三季度、每季度三集，一集60-90分鐘、每集一個案子，再用一個大的陰謀把三集串起來。再如《青天降妖錄》，因為其在故事方面已經非常豐富和充實，接下來的作品也在製作中。“我們打算讓他們一部部的探案、打怪、升級。等到合適的時機，再探討將其開發成電視劇、院線電影等。”
最後，喬安表示，優酷作為一個視頻平臺，對於作品內容和題材的選擇都持著開放的態度。不是平臺喜歡哪些題材，而是市場喜歡什麼題材。當然，優酷在接到每個專案時，都會有自己的評估。“我們堅持不管院線電影還是網路電影，前提都要符合類型片的基本創作規律。”如《青天降妖錄》就是一個傳統的故事、類型十分清晰，人設也符合經典的人物形象。在創新方面，加入妖界的元素；再通過優酷新的分賬模式，説明更多好作品得到更好的表現，並以此來引導市場，“讓聰明的投資方知道什麼樣的專案值得投資” 。
《魔游紀》
關鍵字：文字基礎、捕捉變化
影片介紹：《魔游紀》講述了塞外異人組織蓮刹一直想要建立一個屬於異人的國家，頭領迦樓羅堅信力量至上，為了得到力量一直尋找著傳說之中的盤古之心。天誅焱、颲和偃流沙是三名依靠各種懸賞任務生活的賞金異人，他們在執行一次任務的時候無意間撿到了小和尚江流兒，而江流兒正是被盤古之心選中的宿命之人。以此開始了圍繞江流兒和盤古之心的爭奪之戰。
娛影資料顯示，《魔游紀》自在騰訊視頻上線後，截止目前六部點擊量累計突破1.74億。
（紅龍文化CEO丁宇）
丁宇講到，《魔游紀》在劇本的文字階段就準備了6個月。“我們在開拍之前就已經把小說寫好了。”在他看來，完整的小說是編劇的基礎，也是作品的基礎，但現在很多人都不重視這件事情：“文字劇本就是打地基，要把地基打牢了，才能在上面建高樓，進入到製作環節。”
丁宇直言，在做《魔游紀》系列時，光是作品中的世界觀就整理了30萬字。“我覺得我們的內容是可以持續提供5年的。”對於作品的續集化、系列化開發，“創作者在最開始的時候就要想清楚在做什麼、怎麼做”，如果只是在一部作品表現好的情況下，才考慮續集開發，那效果肯定不會很好。
關於作品的後續開發，丁宇表示他們的策略是“打組合拳”。團隊討論發現，其實網路電影和網路劇的差別不大。“我們的架構很簡單，就是給中國古代的英雄賦予新的能力。”今年，由其團隊製作的《封魔紀》中的《楊戩傳》、《土行孫傳》、《雷震子傳》三部作品已經完成，“他們都是封神榜中的英雄”。等這些英雄人物做到8-10個的時候，《魔游紀》和《封魔紀》兩劇之間就會產生聯動，“到時候會考慮把這些英雄人物都放到一個劇集中”，“網路電影+網路劇”的組合方式就是他們的策略。
（企鵝影視天機工作室總製片人劉榮）
在《魔游紀》專案中，騰訊視頻既是出品方也是投資方。對於選擇該專案的原因，劉榮表示從15年年底，騰訊開始大量尋找精品專案。15年下半年聊到該項目時，“其實我們心裡是打鼓的”。因為這個項目中，要呈現的故事、世界觀、畫質，以及演員的狀態都比較難。但是看過他們帶來的一段樣片，雖然沒有包裝、調色以及任何後期的處理效果，但是“我們團隊很多都是製作出身，對於該片呈現的效果心裡都是有數的”，他們在故事方面“吃得特別透”。
決定合作之後，雙方就開始討論如何呈現該作品。“從我們平臺選故事的經驗來講，該項目的用戶人群更男性化、故事的爆發力更偏電影”，所以最終採用了網路電影的形式。當時在市場中都是單部作品上線，並沒有出現系列的網大，事實證明該作品上線以後取得的成績與騰訊對內容評估的預期很相近。
面對市場的變化，劉榮講到，網路電影市場的現在、未來都具有非常大的前景和潛力。因為它有一個非常迅速、完整的製作鏈條。作為視頻平臺其實在選擇內容的時候就已經規劃好了上線的檔期，有了這個時間段後，“關鍵點就在於各家平臺選擇作品的眼光以及平臺對於用戶的熟悉度”。現在的用戶口味變化很快，以前是一年一變，現在可以說是半年、甚至每個季度都有變化。“所以，平臺在選內容時，也要能夠隨時去捕捉變化，在此節奏上進行作品檔期的調整，才能對未來要產生的內容和品質的要求判斷得更加準確。”
《小小爸爸》
關鍵字：貼近生活、站外導流
影片介紹：《小小爸爸》講述了一個每天渾渾噩噩度日的父親在兒子到來後，逐漸明白了責任與擔當，蛻變為一個合格的好父親、好男人的過程。
娛影資料顯示，該片自10月14日在愛奇藝上線後，累計點擊量突破2886萬。
（東盛柒娛影業製片人李鵬華）
對於《小小爸爸》的成功，李鵬華“自己也覺得很出乎意料”。當時在做《小小爸爸》時，只是覺得這個故事非常真實、打動人心。在2015年冬天拍攝這部作品時，“自己很沒有信心”。因為在當時的市場中，對於題材的選擇還是以“新奇特”為主，“而我們要講的是父子情，並沒有炫麗的特效”。但是，在其看來，電影應該還原到電影本身、回歸到內容本身，“我們也是本著標準的電影流程去做了這部作品”。
“我們當時製作作品的初衷就是要表達真實的情感故事。”從15年完成製作到上線，《小小爸爸》用了2年的時間，一般製作公司都認為一個作品壓2年，肯定會虧很多。因為這樣的節奏不符合市場中的短平快、新奇特，作品也沒有前6分鐘的設置，“我們做的只是90分鐘的一部影片”。在與導演、編劇、主創磨合之後，“我們還是決定保持初衷不變，雖然不符合市場中的潮流，但還是會堅持創作的初衷”。事實證明，他們的選擇是正確的。
對於目前網路電影市場中存在的選題風險，李鵬華分享到，“我本身也是導演出身，不管我們做什麼類型的作品，題材本身都是有風險的。”所以，在他看來，真正的風險並不是選擇題材，而是在於作品的製作過程。他堅持藝術來源於生活，如果藝術高於生活，那觀眾看起來就會覺得很費勁。所以，“我們做作品的初衷就是貼近生活，讓觀眾笑中有淚看完這部影片。”
（淘夢影業CEO&資深製片人吳靜）
吳靜從宣發角度進行了分享。她講到，她們團隊是在17年年初的時候接觸到這個項目，“當時心裡也有一點猶豫”。因為站在發行的角度，現實主義題材的作品並不一定叫好又叫座。
在具體的宣傳行銷上，這部作品和其他的網大作品的宣發是一樣的，但不同之處在於，一方面，淘夢為影片製作了獨立視頻，採訪拍攝了多名快遞員、外賣員，呼籲更多網友關注這些職業群體的生活狀態；另一方面，還發起了“感動生活的100個瞬間”的話題，並做了圖片徵集活動，呼籲大家在忙碌的生活中，多回想是不是忽略了太多的生活瞬間。關注社會群體、社會現象的活動為作品引流不少。
最後，吳靜表示，她對於網路電影專案的選擇標準是內容>團隊>演員。對於網路電影來說，最核心的一定是故事是什麼樣、誰來拍、誰去導、誰做演員，這是一部作品的核心。
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