沒有性情注入的書法作品是沒有生命力的， 也是打動不了人的。 通過胳膊、筆管， 然後落在筆鋒上， 再注入到紙裡， 再表現在平面上， 感情不知不覺在字裡面流露出來。 這就是書法藝術！
時光回到七十年前， 在河南臨潁縣的一間鄉間私塾裡， 年僅四歲的尤中會正手持筆墨， 描摹著工筆小楷。
“一去二三裡， 煙村四五家。 亭台六七座， 八九十枝花。 ”這首耳熟能詳的詩句， 猶如一道炫目的書法藝術之光， 在他的眼前陡然閃現。
從描紅到成為書法大家， 尤中會先生已經寫了有六七十年了。 祖父曾是光緒十八年的秀才。 雖然祖父去世很早， 但是他留下了幾十箱的書籍。 這些書籍大部分都是用毛筆寫的手抄本。 小時候的尤中會就經常將這些書拿出來翻一翻， 看一看。 這一翻一看就開啟了他走向書法之路的一條啟蒙路。
尤中會先生曾在部隊呆了二十年， 這二十對年的生活對他的書法藝術產生了很大的影響。 因為當兵的人一般都比較陽剛， 而做學問的人一般比較陰柔。 陽剛和陰柔的結合促成了他在書法藝術上的更高成就。 正好是軍人和文人兩個特點的一種注入和表達。
在部隊， 尤中會先生主要研究經典的古典書法藝術作品。 比如王羲之的《蘭亭序》， 孫過庭的《書譜》， 顏真卿的《爭座位稿》、《祭侄文稿》以及米芾的《苕溪詩卷》、《蜀素帖》。
長期臨摹大家的作品， 使他對用指運腕感觸頗深。 他作書多以空藏側鋒入紙， 以鋒毫之推拋翻轉， 正側互用， 節奏明快。 他的作品融“二王”之雅逸， 顏真卿之渾厚， 孫過庭之峻鍵， 米芾之灑脫。 多年的轉益多師， 使他不但實現了正楷向行書的演繹進化， 也使他的字在莊重、正大的同時， 產生了連綿清秀、飄逸跌宕之美。 他是汲取大家作品之精華， 再融入自我之情趣， 從而冶鑄自我之書風。
在尤中會先生看來， 書法藝術它是分三個層次不同的概念。 第一層是寫字， 第二層是書法， 第三層才是藝術。 開始寫字是比較簡單的， 但是要用法來寫就難了。 書法兩個字， 書就是寫， 法就是規矩。 書法講究的是書法情性。要寫自己的情緒，思緒，心靈。再往後就是氣韻，看你的作品有沒有文學氣息，有沒有一種韻味在裡面。氣韻和氣息這是最高標準。
他在學書自序中這樣寫道：“室二王之雅逸，得米芾之灑脫，法虔禮之用筆，取魯公之蒼渾，然後熔而化之方朴拙厚重，血肉生焉。筆法豐富，意趣生焉。”
詞文書論皆成卷，箱墨丹青盡是詩。
他在學書自序中這樣寫道：“室二王之雅逸，得米芾之灑脫，法虔禮之用筆，取魯公之蒼渾，然後熔而化之方朴拙厚重，血肉生焉。筆法豐富，意趣生焉。”
詞文書論皆成卷，箱墨丹青盡是詩。