之前推了《海上牧雲記》和《非凡任務》後， 就有不少小寶貝兒在後臺給我留言， 叫我多說說她們的老公黃軒。
我很難過， 居然這麼多人不愛我了， 明明我是個一米八六的大帥比。
不過鑒於黃軒最近的表現確實很優秀， 我暫時原諒你們的“見異思遷”。
從《非凡任務》裡身手矯健的帥氣臥底， 到《海上牧雲記》中霸氣皇子牧雲笙， 黃軒的戲路越來越廣。
當然， 除去各種款式的男神人設， 脫下戲服的他， 還擁有美好肉體。
大概能夠理解你們為啥搶著他當老公了。
所以今天我來就和大家聊聊， 這個擁有美好肉體的優秀青年男演員——
黃軒
說實話， 我不喜歡用“小鮮肉”這個詞形容黃軒， 在我心裡， 他當得起演員這兩個字。
85年出生的黃軒， 講道理， 已經不那麼鮮了。
黃軒接受採訪時曾說過：“演員的特質是等待和被選擇。 ”
而他之前的演藝之路， 則為追求流量和曝光的鮮肉明星們， 詮釋了什麼叫做屬於演員的“等待”。
那一年， 他19歲， 剛上大一。
初出茅廬就有和國師張藝謀合作的機會， 結果因為角色年齡的調整，
此後， 接二連三的換角風波幾乎將這個靦腆內向的大男孩壓垮。
所幸， 一次次的等待並沒有白費， 他終於等來那個改變他命運的角色——《推拿》中的小馬。
這也是讓我真正開始注意到黃軒的一部戲。
小馬是衝動的代名詞， 他世界黑白分明， 沉默且冷峻、寡言卻決絕， 他的狠勁從一出場就展露無疑。
沒有故作姿態的憂鬱，而是一種暴風雨前的寧靜。
轉身，打碎飯碗，以死明志。
短短幾十秒的表演，就把這個角色刻進了我的腦子裡。
這部影片當年一舉拿下六座金馬獎，一座銀熊獎，至此，黃軒“被選擇”的機會終於多了一點。
————從小螢屏走出來的“國民初戀”————
隨後的兩部藝術電影《黃金時代》和《藍色骨頭》，讓觀眾把黃軒定位成小眾文藝范兒。
《黃金時代》中，他是情感內斂深沉的駱賓基；《藍色骨頭》中，他是不諳世事的陳東。
但是他並沒有因為文藝小生的標籤而自命不凡，相反，他願意嘗試更多類型的角色。
對他來說，轉型和突破才是身為演員的樂趣。
於是，黃軒從大銀幕轉戰小螢屏。
從《紅高粱》到《羋月傳》再到《女醫明妃傳》，這三部戲中黃軒演的都是女主的初戀，“國民初戀”的稱號就是這麼來的。
而在當代小生中，沒有演過大熱爛片的演員，似乎都算不上一線。
所以黃軒也無可避免的嘗試了現代都市偶像劇的題材——《親愛的翻譯官》。
不得不說，這部劇在我看來，就是他的一次“放飛自我”。
這部他和大冪冪合作的偶像劇，在豆瓣評分只有5.0。看過的人就知道，連黃軒也救不了這劇。
毫無邏輯的劇情、全程尷尬的臺詞，甚至翻譯官的翻譯連嘴型都對不上。
雖然名字叫《翻譯官》，但我摸著自己的良心發誓，這只是一部狗血的愛情偶像劇，真的與翻譯沒多大關係。
這部劇給黃軒帶來了實實在在的話題和討論度，但我並不認為他需要這些，姑且認為這是一次嘗試不同角色的玩票行為吧。
而且不得不說，黃軒的演技真的是絕了。狗血瑪麗蘇的分手戲，也能讓他演出生離死別的痛苦。
他自己接受採訪時也曾說道：
身為一名尚且青春帥氣的演員，沉重深刻的內容可以留到未來再表達，但青春的角色卻是不等人呐。”
2016年，黃軒一系列作品的集中爆發，讓已經出道近10年的演員嘗到了大紅的滋味。
觀眾總算記住這個一身儒雅，可陽光可陰鬱的少年，當然還有他的小胖手。
——————屬於他的“黃金時代”——————
現在的黃軒，不再是青澀的文藝青年，而是具有自己獨特魅力的男演員。他的出現，讓顏值和演技之間不再有衝突。
這種特質，不斷吸引著大導演與其合作。因為他不僅僅是粉絲流量的保證，更是作品品質的保證。
而在今年年底，我們還能從馮小剛的《芳華》和陳凱歌的《妖貓傳》中看到黃軒演藝之路的另一種顛覆。
看著這一溜的片單，文藝商業兼顧，大小銀幕通吃，一流的演技配上一流的資源，黃軒似乎迎來了自己的“黃金時代”！
近年來，中國的電影市場魚龍混雜，像黃軒這樣的把演戲當作一生追求的青年演員已經不多了。
即便是在這個看臉的世界，黃軒也是經過十多年的兜兜轉轉才有了今天。
一個好演員，字典裡從來沒有“懷才不遇”這四個字，也沒有“過氣”這個詞。
其實上次給大家安利張譯後，我就一直在思考一個問題：
中國不缺優秀的青年演員，也不缺敬業的老戲骨，可是觀眾為什麼對影視行業的未來這麼擔憂呢？
我想，大概是因為媒體的焦點都對準了大明星。而那些真正會演戲的人，反而在熱點新聞裡默默無聞。
每個人心裡肯定都有自己肯定並支持的演員，也許他/她不夠“紅”，也許不夠“帥”，但他/她的演技一定深深的觸動過你。
經常看到後臺有小夥伴給我安利你們心水的演員。
所以今天的評論區就開放給大家，希望各位小夥伴能夠在評論區給大家安利一個你們喜歡的演員。
我會從評論中選取點贊最高的答案，在下周的星期天跟大家分享這位演員的演藝故事。
最後我想說，無論是張譯、黃軒，還是你們心底敬仰的青年演員，
只要他們銘記作為演員的職業原則，終有一天會迎來自己的“黃金時代”。
今天的次條會給大家推薦一個我非常喜歡的喜劇大師，還有精力的小夥伴可以移步去看一看。
明天星期一，新的一周，日常加油。
這篇文章滿足不了你的胃口？要不要再看看我為你準備的其他內容......
沒有故作姿態的憂鬱，而是一種暴風雨前的寧靜。
轉身，打碎飯碗，以死明志。
短短幾十秒的表演，就把這個角色刻進了我的腦子裡。
這部影片當年一舉拿下六座金馬獎，一座銀熊獎，至此，黃軒“被選擇”的機會終於多了一點。
————從小螢屏走出來的“國民初戀”————
隨後的兩部藝術電影《黃金時代》和《藍色骨頭》，讓觀眾把黃軒定位成小眾文藝范兒。
《黃金時代》中，他是情感內斂深沉的駱賓基；《藍色骨頭》中，他是不諳世事的陳東。
但是他並沒有因為文藝小生的標籤而自命不凡，相反，他願意嘗試更多類型的角色。
對他來說，轉型和突破才是身為演員的樂趣。
於是，黃軒從大銀幕轉戰小螢屏。
從《紅高粱》到《羋月傳》再到《女醫明妃傳》，這三部戲中黃軒演的都是女主的初戀，“國民初戀”的稱號就是這麼來的。
而在當代小生中，沒有演過大熱爛片的演員，似乎都算不上一線。
所以黃軒也無可避免的嘗試了現代都市偶像劇的題材——《親愛的翻譯官》。
不得不說，這部劇在我看來，就是他的一次“放飛自我”。
這部他和大冪冪合作的偶像劇，在豆瓣評分只有5.0。看過的人就知道，連黃軒也救不了這劇。
毫無邏輯的劇情、全程尷尬的臺詞，甚至翻譯官的翻譯連嘴型都對不上。
雖然名字叫《翻譯官》，但我摸著自己的良心發誓，這只是一部狗血的愛情偶像劇，真的與翻譯沒多大關係。
這部劇給黃軒帶來了實實在在的話題和討論度，但我並不認為他需要這些，姑且認為這是一次嘗試不同角色的玩票行為吧。
而且不得不說，黃軒的演技真的是絕了。狗血瑪麗蘇的分手戲，也能讓他演出生離死別的痛苦。
他自己接受採訪時也曾說道：
身為一名尚且青春帥氣的演員，沉重深刻的內容可以留到未來再表達，但青春的角色卻是不等人呐。”
2016年，黃軒一系列作品的集中爆發，讓已經出道近10年的演員嘗到了大紅的滋味。
觀眾總算記住這個一身儒雅，可陽光可陰鬱的少年，當然還有他的小胖手。
——————屬於他的“黃金時代”——————
現在的黃軒，不再是青澀的文藝青年，而是具有自己獨特魅力的男演員。他的出現，讓顏值和演技之間不再有衝突。
這種特質，不斷吸引著大導演與其合作。因為他不僅僅是粉絲流量的保證，更是作品品質的保證。
而在今年年底，我們還能從馮小剛的《芳華》和陳凱歌的《妖貓傳》中看到黃軒演藝之路的另一種顛覆。
看著這一溜的片單，文藝商業兼顧，大小銀幕通吃，一流的演技配上一流的資源，黃軒似乎迎來了自己的“黃金時代”！
近年來，中國的電影市場魚龍混雜，像黃軒這樣的把演戲當作一生追求的青年演員已經不多了。
即便是在這個看臉的世界，黃軒也是經過十多年的兜兜轉轉才有了今天。
一個好演員，字典裡從來沒有“懷才不遇”這四個字，也沒有“過氣”這個詞。
其實上次給大家安利張譯後，我就一直在思考一個問題：
中國不缺優秀的青年演員，也不缺敬業的老戲骨，可是觀眾為什麼對影視行業的未來這麼擔憂呢？
我想，大概是因為媒體的焦點都對準了大明星。而那些真正會演戲的人，反而在熱點新聞裡默默無聞。
每個人心裡肯定都有自己肯定並支持的演員，也許他/她不夠“紅”，也許不夠“帥”，但他/她的演技一定深深的觸動過你。
經常看到後臺有小夥伴給我安利你們心水的演員。
所以今天的評論區就開放給大家，希望各位小夥伴能夠在評論區給大家安利一個你們喜歡的演員。
我會從評論中選取點贊最高的答案，在下周的星期天跟大家分享這位演員的演藝故事。
最後我想說，無論是張譯、黃軒，還是你們心底敬仰的青年演員，
只要他們銘記作為演員的職業原則，終有一天會迎來自己的“黃金時代”。
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