“一大一小， 演技擔當。 ”
在元旦放假前的最後一天， 國產版《解憂雜貨店》總算是趕在了日版前登上了內地的大銀幕。
▲大陸版與日版
八月開機， 十二月登陸院線。
有王俊凱、迪麗熱巴等近來演技頗受爭議的流量明星加盟。
再加上近段時間國內翻拍日劇日影的失敗經歷， 似乎怎麼看， 這部《解憂雜貨店》都是爛片的節奏。
事實上， 在上映之後， 就有許多批判的聲音出現。 有的認為它延續一貫的翻拍必爛的傳統，
有的揪著兩位流量明星的演技不放手， 和前來灌水的粉絲撕得天昏地暗。
也有的吵著鬧著毀原著， 認為電影只搬其殼未見其核， 怒打一星以表示自己的不滿。
小十君承認， 這部電影確實存在很多問題。
比如由於篇幅限制， 導致每個故事都很單薄， 人物沒有立起來， 不如原著來的動人。
比如王俊凱的演技， 還是一如既往地令人尷尬， 讓人出戲。
▲進步不是重點， 好才是
比如在時空穿梭的處理上， 存在一些邏輯漏洞， 讓小十君這個邏輯控很難受。
但最終， 如果要打分的話， 我還是願意給它一個及格分。
因為透過這些故事傳遞出來的情感， 我真實地感受到了。
▲這個海報， 做的有點爛， 像P的
《解憂雜貨店》改編自東野圭吾同名小說。 這本書與東野圭吾以往擅長的人性之惡不同的是， 它講述了一個非常美好的童話故事。
而此次改編， 我認為做的比較好的地方， 就是儘量保持住原著的“暖”這個核心。
無論是故事的選擇還是書信的還原， 影片都在試圖留住小說字裡行間的那一份善意。
（劇透預警……但其實原著已經劇透的差不多了）
電影主要講述了三個發生在九十年代的故事。
秦朗（李鴻其 飾）是一名獨立音樂人。
他熱愛音樂，卻無人賞識。一人孤零零地浪跡在偌大的北京城，看著身邊的朋友要麼功成名就，要麼失意離開。
他也做過很多嘗試，去寫歌去錄音，但卻無一例外地遭受白眼和嘲笑。
他心有不甘，卻無能為力。只能自欺欺人，抱怨世間少有伯樂。
然而，父親突然加重的病情讓他不得不正視“未來”這個詞語。
是留在北京，抓住音樂的浮萍不放，繼續漂泊；還是回到老家，接替父親的職位，安安穩穩過日子。
秦朗面臨選擇。
作為這個小城鎮裡最有錢的家庭裡的孩子，浩博（幼年董李無憂 飾；成年秦昊 飾）一直過著衣食無憂的生活。
他喜歡邁克爾·傑克遜，於是把所有的零花錢都用在收集唱片上，擺滿一整個屋子。
躲在臥室裡，用最大分貝放音樂，是他逃避現實的唯一途徑。
因為只有這樣，才能掩蓋住父母的爭吵聲、債主的責駡聲和催債的砸門聲。
他聽信了母親的話，以為這只是一時的風波。
可是後來，父母卻要帶著自己連夜跑路，還把珍藏多年的邁克爾·傑克遜的唱片全部賣掉。
他不禁開始思考，是跟著父母躲債，從此過上居無定所的生活；還是離開這個家，去尋找屬於自己的未來。
浩博面臨選擇。
晴美（青年陳都靈 飾；中年郝蕾 飾）是歌廳裡的一個舞女。
她十九歲，沒有上過大學，小小年紀就自己出來討生活。
因為沒有別的技能，卻又生的好看，所以進了歌廳，當陪酒小姐。每天生活在燈紅酒綠醉生夢死之中，晝夜顛倒。
她很想開一家屬於自己的鞋店，卻苦於沒有啟動資金，只能一邊攢錢一邊陪酒。
但碰巧出現了一位客人，花錢大手大腳，對她又特別照顧。並且提出只要她願意做自己的情人，就給她開一間店鋪。
是成為這個男人的情人，從而不費吹灰之力的得到店鋪；還是想辦法另外攢錢，早點擺脫陪酒小姐的身份。
晴美面臨選擇。
就這樣，三個同樣面臨選擇，卻又不知如何選擇的人，通過各種途徑得知了無名雜貨店。
這個雜貨店，是解憂爺爺（成龍 飾）開的。
本來一開始是一些小孩惡作劇，向他尋求一些無聊問題的答案。
可解憂爺爺每個問題都認真回答，因此開始有一些真正有疑惑的人給他寫信。這其中，就包括秦朗、浩博和晴美。
不管是騷擾還是惡作劇，寫這些信給浪失雜貨店的人，和普通的諮詢者在本質上是一樣的。他們的內心破了個洞，重要的東西正在從那個破洞逐漸流失……人的心聲是絕對不能無視的。
電影中最讓我動容的畫面，莫過於老爺爺在昏黃的燈光下，戴著老花眼鏡，趴在桌上一筆一劃地寫下回信時的場景。
每一個字都是真心，每一句話都是善意。
前門的投信口的疑問，後門的牛奶箱的解答。在這一來一往中，傳遞的不只是信件，更是人與人之間最溫暖的情義。
寫信人對解憂爺爺的信任，解憂爺爺對寫信人的呵護。陌生人之間，能做到的最大的善意，莫過於此了。
然而，作為日本推理界天王的東野圭吾，並沒有將這個故事局限於疑問與解答這個小範圍中。
他摻入了穿越時空的元素，將誤入無名雜貨店的小偷三人組，與二十多年前的老爺爺聯繫在了一起。
▲小偷三人組就是你們期待的王俊凱、迪麗熱巴和董子健了
莫名其妙的來信，莫名其妙的回答。
明明是荒廢多年的無名雜貨店，為什麼還會有人寫信到這裡？
牛奶箱裡的信件，為什麼會突然消失？
那一封封書信，到底是誰寫的，又寄給了誰？
一個個謎團縈繞，一個個答案也在故事的進展中慢慢揭曉。
事實上，三段故事，加上小偷三人組的戲份，特別容易使之成為乾癟無味的拼盤電影。
幸好導演在劇情進展過程中，就埋下了許多伏筆，使得三段故事渾然一體。
比如秦朗在向無名雜貨店投遞書信之後，撞見了一個穿紅色大衣、嘔吐不止的女人。
▲陳都靈畫這麼濃的妝，是有點醜的
雖然只是一閃而過的鏡頭，但這鮮豔的顏色，以及奇怪的舉動，自然能夠立刻抓住觀眾的眼球，而且記憶點極深。
而後當這個女人再次出現時，觀眾自然會投以會心的微笑——原來是她啊。
再比如電影開場，小偷三人組闖進一個女人的別墅，將女主人捆起來後離開。
也會讓觀眾心生疑慮，沒頭沒腦的為什麼要搶劫。
而後當她的身份公開，前後完美串聯，似乎很多不能理解的地方，會瞬間豁然開朗。
這些相互牽連的故事情節，雖然是東野圭吾一開始就在小說中設定好了的。
但導演能夠考慮到觀眾注意力的分散問題，將這些伏筆用明亮鮮豔但又不打斷情緒的形式表現出來，明顯是花了一番心思的。
▲邋遢的很好看
然而電影的問題也出在了這兒。三段故事裡的三個主人公，不僅有少年時期，還有中年時期，再加上三個小偷，必然就導致了人均戲份極少的情況。
戲份少的後果，自然也是人物的平面化。
《解憂雜貨店》原著小說洋洋灑灑幾十萬字，想在不到兩個小時內全部呈現出來，還是勉強了些。
另外，在本土化方面，韓寒作為藝術總監也算是盡心盡力。
早在九月電影剛開拍時，他就不止一次地提到說：
日本和中國在影視作品中表達形式有很大差別，在尊重原著的情況下，本土化元素會滲透每個細節點，甚至是肢體動作、臺詞等，埋伏中國式的觀眾記憶點。
而在小十君看來，最終呈現的效果也是不錯的。
在場景佈置、服裝搭配以及整體色調上，都頗有《乘風破浪》的味道。
九十年代特有的元素，崔健的搖滾、經濟改革的春風，配上白襯衣牛仔褲和破舊的自行車，以及頗具上世紀氣息的主題曲《重生》，也給電影增色不少。
事實上，近幾年來改編自日劇日影的作品，基本都存在照搬原版、水土不服的情況。
以日式食物為主的《深夜食堂》、以棒球為全民運動的《求婚大作戰》，都是編劇投機取巧的失敗品。
▲老狐狸和小綿羊都栽坑裡了
而當我在《解憂雜貨店》中看到彩虹之家，看到1993年的邁克爾·傑克遜，看到孤兒院所有孩子都姓張，看到這些與原著不同的小細節的改動時，我感受到了誠意。
▲原文刊載於《南方人物週刊》
他們也許真的想打造一個屬於中國人自己的無名雜貨店。
在這個雜貨店裡，陌生人之間的防備和敵意被消解，人與人之間溝通的橋樑被架起。
所有溫馨的故事都被記錄，所有的善意都被保留。
你來我往，真誠以待。
《解憂雜貨店》從來都不是“心靈雞湯”，它的故事情節也許不夠新穎，它的劇情發展也許有點老套。
但透過影像，透過這些人物的表達，我有了一份難以言表的感動。
老爺爺和寫信人，小偷三人組和孤兒院，秦朗、浩博與晴美。
他們不經意間的舉動，不斷改變著身邊的人。就像投入水面的石頭，造成了一波又一波的漣漪。而這些漣漪會越來越大，最終形成了湖面上最靚麗的一道風景。
人與人之間的羈絆，也許就是如此。
也願你在2017年的最後一個週末，有一份屬於自己的溫暖。
本文為第十放映室原創（weixin：dsfysweixin），如需轉載請聯繫。
他熱愛音樂，卻無人賞識。一人孤零零地浪跡在偌大的北京城，看著身邊的朋友要麼功成名就，要麼失意離開。
他也做過很多嘗試，去寫歌去錄音，但卻無一例外地遭受白眼和嘲笑。
他心有不甘，卻無能為力。只能自欺欺人，抱怨世間少有伯樂。
然而，父親突然加重的病情讓他不得不正視“未來”這個詞語。
是留在北京，抓住音樂的浮萍不放，繼續漂泊；還是回到老家，接替父親的職位，安安穩穩過日子。
秦朗面臨選擇。
作為這個小城鎮裡最有錢的家庭裡的孩子，浩博（幼年董李無憂 飾；成年秦昊 飾）一直過著衣食無憂的生活。
他喜歡邁克爾·傑克遜，於是把所有的零花錢都用在收集唱片上，擺滿一整個屋子。
躲在臥室裡，用最大分貝放音樂，是他逃避現實的唯一途徑。
因為只有這樣，才能掩蓋住父母的爭吵聲、債主的責駡聲和催債的砸門聲。
他聽信了母親的話，以為這只是一時的風波。
可是後來，父母卻要帶著自己連夜跑路，還把珍藏多年的邁克爾·傑克遜的唱片全部賣掉。
他不禁開始思考，是跟著父母躲債，從此過上居無定所的生活；還是離開這個家，去尋找屬於自己的未來。
浩博面臨選擇。
晴美（青年陳都靈 飾；中年郝蕾 飾）是歌廳裡的一個舞女。
她十九歲，沒有上過大學，小小年紀就自己出來討生活。
因為沒有別的技能，卻又生的好看，所以進了歌廳，當陪酒小姐。每天生活在燈紅酒綠醉生夢死之中，晝夜顛倒。
她很想開一家屬於自己的鞋店，卻苦於沒有啟動資金，只能一邊攢錢一邊陪酒。
但碰巧出現了一位客人，花錢大手大腳，對她又特別照顧。並且提出只要她願意做自己的情人，就給她開一間店鋪。
是成為這個男人的情人，從而不費吹灰之力的得到店鋪；還是想辦法另外攢錢，早點擺脫陪酒小姐的身份。
晴美面臨選擇。
就這樣，三個同樣面臨選擇，卻又不知如何選擇的人，通過各種途徑得知了無名雜貨店。
這個雜貨店，是解憂爺爺（成龍 飾）開的。
本來一開始是一些小孩惡作劇，向他尋求一些無聊問題的答案。
可解憂爺爺每個問題都認真回答，因此開始有一些真正有疑惑的人給他寫信。這其中，就包括秦朗、浩博和晴美。
不管是騷擾還是惡作劇，寫這些信給浪失雜貨店的人，和普通的諮詢者在本質上是一樣的。他們的內心破了個洞，重要的東西正在從那個破洞逐漸流失……人的心聲是絕對不能無視的。
電影中最讓我動容的畫面，莫過於老爺爺在昏黃的燈光下，戴著老花眼鏡，趴在桌上一筆一劃地寫下回信時的場景。
每一個字都是真心，每一句話都是善意。
前門的投信口的疑問，後門的牛奶箱的解答。在這一來一往中，傳遞的不只是信件，更是人與人之間最溫暖的情義。
寫信人對解憂爺爺的信任，解憂爺爺對寫信人的呵護。陌生人之間，能做到的最大的善意，莫過於此了。
然而，作為日本推理界天王的東野圭吾，並沒有將這個故事局限於疑問與解答這個小範圍中。
他摻入了穿越時空的元素，將誤入無名雜貨店的小偷三人組，與二十多年前的老爺爺聯繫在了一起。
▲小偷三人組就是你們期待的王俊凱、迪麗熱巴和董子健了
莫名其妙的來信，莫名其妙的回答。
明明是荒廢多年的無名雜貨店，為什麼還會有人寫信到這裡？
牛奶箱裡的信件，為什麼會突然消失？
那一封封書信，到底是誰寫的，又寄給了誰？
一個個謎團縈繞，一個個答案也在故事的進展中慢慢揭曉。
事實上，三段故事，加上小偷三人組的戲份，特別容易使之成為乾癟無味的拼盤電影。
幸好導演在劇情進展過程中，就埋下了許多伏筆，使得三段故事渾然一體。
比如秦朗在向無名雜貨店投遞書信之後，撞見了一個穿紅色大衣、嘔吐不止的女人。
▲陳都靈畫這麼濃的妝，是有點醜的
雖然只是一閃而過的鏡頭，但這鮮豔的顏色，以及奇怪的舉動，自然能夠立刻抓住觀眾的眼球，而且記憶點極深。
而後當這個女人再次出現時，觀眾自然會投以會心的微笑——原來是她啊。
再比如電影開場，小偷三人組闖進一個女人的別墅，將女主人捆起來後離開。
也會讓觀眾心生疑慮，沒頭沒腦的為什麼要搶劫。
而後當她的身份公開，前後完美串聯，似乎很多不能理解的地方，會瞬間豁然開朗。
這些相互牽連的故事情節，雖然是東野圭吾一開始就在小說中設定好了的。
但導演能夠考慮到觀眾注意力的分散問題，將這些伏筆用明亮鮮豔但又不打斷情緒的形式表現出來，明顯是花了一番心思的。
▲邋遢的很好看
然而電影的問題也出在了這兒。三段故事裡的三個主人公，不僅有少年時期，還有中年時期，再加上三個小偷，必然就導致了人均戲份極少的情況。
戲份少的後果，自然也是人物的平面化。
《解憂雜貨店》原著小說洋洋灑灑幾十萬字，想在不到兩個小時內全部呈現出來，還是勉強了些。
另外，在本土化方面，韓寒作為藝術總監也算是盡心盡力。
早在九月電影剛開拍時，他就不止一次地提到說：
日本和中國在影視作品中表達形式有很大差別，在尊重原著的情況下，本土化元素會滲透每個細節點，甚至是肢體動作、臺詞等，埋伏中國式的觀眾記憶點。
而在小十君看來，最終呈現的效果也是不錯的。
在場景佈置、服裝搭配以及整體色調上，都頗有《乘風破浪》的味道。
九十年代特有的元素，崔健的搖滾、經濟改革的春風，配上白襯衣牛仔褲和破舊的自行車，以及頗具上世紀氣息的主題曲《重生》，也給電影增色不少。
事實上，近幾年來改編自日劇日影的作品，基本都存在照搬原版、水土不服的情況。
以日式食物為主的《深夜食堂》、以棒球為全民運動的《求婚大作戰》，都是編劇投機取巧的失敗品。
▲老狐狸和小綿羊都栽坑裡了
而當我在《解憂雜貨店》中看到彩虹之家，看到1993年的邁克爾·傑克遜，看到孤兒院所有孩子都姓張，看到這些與原著不同的小細節的改動時，我感受到了誠意。
▲原文刊載於《南方人物週刊》
他們也許真的想打造一個屬於中國人自己的無名雜貨店。
在這個雜貨店裡，陌生人之間的防備和敵意被消解，人與人之間溝通的橋樑被架起。
所有溫馨的故事都被記錄，所有的善意都被保留。
你來我往，真誠以待。
《解憂雜貨店》從來都不是“心靈雞湯”，它的故事情節也許不夠新穎，它的劇情發展也許有點老套。
但透過影像，透過這些人物的表達，我有了一份難以言表的感動。
老爺爺和寫信人，小偷三人組和孤兒院，秦朗、浩博與晴美。
他們不經意間的舉動，不斷改變著身邊的人。就像投入水面的石頭，造成了一波又一波的漣漪。而這些漣漪會越來越大，最終形成了湖面上最靚麗的一道風景。
人與人之間的羈絆，也許就是如此。
也願你在2017年的最後一個週末，有一份屬於自己的溫暖。
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