如果說“戲精的誕生”pk的是演員的演技和臨場反應， 那麼“聲臨其境”pk的是演員對臺詞和情緒的把控能力。
對於一名演員來說， 語言是傳達人物精神最最重要的方式， 凡是想用後期配音來重塑人物生命力的想法都是欠妥的。
本來配音在影視製作工序中是作為輔助手段而出現， 現在卻成為不少劇組婉拒補拍或拯救演員演技的捷徑。
演戲不僅僅是靠臉、靠形體， 還需要錘煉聲音， 做到全方面、多層次的征服觀眾。
他們， 是怪物， 是瘋子， 是匠人， 是天才， 他們拒絕這個世界的沉默和冰冷。
你可以複製他們， 厭惡他們， 崇拜他們， 但你唯獨不能忽視他們， 因為他們用自己的聲音創造了世界。
他們不一定是配音演員， 但他們一定是聲音的習得者， 即對聲音的發聲練習有一定或造化、或領悟、或深究的人。
機會是留給有準備的人， 但同時， 機會也會留給有實力的人，
“聲臨其境”每期會請來四位“有共性”的嘉賓， 例如第一期叫做“磁性之聲”， 第二期以“王的聲音”為主題。
節目形式很簡單， 每期分為三輪競演。
第一輪， 嘉賓隱藏于幕後， 以不同的聲音， 不同的狀態完成配音任務。
第二輪， 新聲班學員選擇最想拜師學藝的聲音大咖， 請他走到台前。
第三輪， 四位聲音大咖合作配一部戲， 最終由現場300位觀眾選出本場最喜歡的聲音， 進入年度聲音大秀的演出。
《聲臨其境》做到的“去評委化”， 完全將選擇權交給現場的300名觀眾， 是很容易引發廣大受眾的情感共鳴。
說句實話， 這種節目的最終結果， 有點像“我要上春晚”和“中國新歌聲”， 都是通過競演贏得最終的舞臺。
想要獲得更多的曝光率， 同志們還得加把勁呀。
“聲臨其境”難道可以靠聲音行走天下嘛？實力派演員的潘粵明憑藉《白夜追凶》走紅之後， 是成為了“芒果台”的常客。
前有《快樂大本營》、《明星大偵探》， 現有以潘式推理“打頭陣”的《聲臨其境》。
不過潘老師還是挺吃虧的， 因為前段時間大家都在追過他的劇， 所以對他的聲音是“瞭若指掌”， 導致第一環節還沒開始， 他就被猜出來了。
而壓軸出場的趙立新老師，是頭酷到尾了。
不懂他的人會以為他那是高冷，讀懂他的人會明白那是屬於藝術家的高級。
他會多種語言的表達，這種“開外掛”的方式，不少人就這樣被趙立新老師圈粉了。
畢竟每個人的內心都多多少少會對多才多藝的人心生豔羨和崇拜。
與其說趙立新老師是來秀才華的，不如說他就是才華本身。
當別人猜不出是誰的時候，他還會幽默的講一個冷笑話。
藝術家大概是這個世界上最“多情”的人，有才情，有熱情，有深情。
當他不想回答一些問題的時候，他會把問題轉化成哲學思考和文學涵養。
趙立新老師畢業于中央戲劇學院、俄羅斯全蘇國立電影大學（莫斯科國立電影學院）。
曾擔任瑞典國家話劇院導演、演員，精通四國語言，被圈內譽為“全能型人才”。
不是什麼人都能隨時隨地來一段話劇表演，但是趙立新老師可以。
試問這樣一位聲音極具魅力、雅痞氣質滿分、通身才華橫溢的演員，能不迅速圈粉嗎？
更何況，趙立新老師還是一位對“表演”極有追求的演員。
當然配音不單單是展示聲音，還要通過演員的情感投入和技巧，來展示不同的人物和場景。
趙立新老師在配音的時候，是走出了一條讓自己舒服且舒坦的道路。
或護嗓，或感受角色的力量，都是趙老師在配音的路上走出來的“捷徑”。
細節的培養，讓情感流露得更加細膩，這大概是趙立新老師在專業的道路上一發不可收拾的地方吧。
靠聲音是無法完全“贏天下”的，觀眾還需要瞭解你的“涉水深度”。
你的“水”越深，觀眾越被你困得“無法自拔”。
這個“困”，不是“困意”的困，是“困住”的困。
“聲臨其境”難道不需要演技嗎？同樣是聚焦演員“業務能力”的綜藝節目，“戲精的誕生”抓住的是“鮮肉面癱”的風口，而“聲臨其境”抓住的是“數字小姐”的風口。
優秀的配音演員的確可以幫助到一些臺詞功底略差的演員，但是配音演員的工作不僅僅是“幫忙”說句臺詞這麼簡單。
在片頭的時候，我們也可以看到成龍在配音的時候，為了做到“聲情並茂”的效果，他還加上了動作和表情的輔助。
配音演全套，說的就是這個道理。
配音工作，也是需要很大的想像力，不然臺詞和表演之間的關係會被完全隔離化。
後期配音的環境和錄音棚的環境完全不同，在那裡沒有妝發、沒有大場面，只有昏暗的錄音棚、唯亮的顯示器和幾張寫著臺詞的小紙片。
配音演員相當於無實物，憑空想像回到臺詞所對應的劇情中。
潘老師陪完第一段之後，覺得自己要脫水了，你就可以想像落差如此大的兩段配音任務需要給自己創造多大的想像空間。
配音工作，也是需要進入到角色裡面的，不然道不出角色裡的情緒。
週一圍在“一秒入戲”和“全情投入”後，就陷於不能出戲的困擾之中。
為了讓自己表現得更加覺得的人格和精神，演員都需要把自己想像成角色，所以對於演員來說，不能出戲是常有的事。
週一圍老師在完成第一段配音後，由於情緒過於的慷慨激昂，導致自己深陷其中，無法自拔。
在《董存瑞》的演繹裡，週一圍老師的競爭對手早已不是在場的其他嘉賓，而是原著本身的董存瑞。
他，怕毀了作品呀，他對自己的要求很高，即便不是專業的配音演員，該做的準備工作也一個沒落。
無論是上場前，還在節目錄製中，我們都可以看到週一圍老師在認真的做筆記。
他的兩段演繹，一個需要有力的吼出來，一個則要吊著嗓子說話，兩段之間幾乎如果沒有緩存期，也是很難為人了......
配音也是需要演員演技的。
你能聽到的，只是他在聲音上的塑造，卻不知道他為了配音而把整個任務的心理活動、成長過程等全部讀懂，然後演繹的經過。
配音也是演戲，也需要演技，他們只有把自己全身心投入到角色裡，角色才能鮮活起來。
臺詞本是演員重要的基本功，現在卻被製作人變成提煉演員業務能力的一場真人秀，是諷刺，也是鞭策。
“聲臨其境”的出現，是在喚醒了觀眾對演員臺詞功力和語言藝術魅力的追求。
“聲臨其境”，給的不僅僅是聲控福利...在戲劇衝突上，“聲臨其境”的設定會稍遜風騷於“戲精的誕生”。
在“戲精的誕生”中，矛盾主要有以下三種：
一種是通常競演的選手在表現力的較量，當然這其中還包括了角色存在感的衝突。
一種是評委投票抉擇的公平性和公正性，其中輸贏的戰火是從場內燃燒到了場外。
一種是評委與競演的選手不同姿態的轉換，亦師亦友，但更多的時候都是相互不可妥協的矛盾。
“聲臨其境”，給的不只是聲控福利，還有一種謙虛的力量。
很多情況下“戲精的誕生”的評委和競選嘉賓都是來表演和洗白的，而“聲臨其境”的競選嘉賓、“新聲班”甚至是現場評委都像是過來學習的一樣。
節目組給嘉賓創造的氛圍，決定了他們在節目效果中所呈現的姿態差異。
比起高高在上的只想碾壓他人的演技，“聲臨其境”的他們會謙虛很多，扎實很多，至少在這裡你不需要和任何人“撕逼”。
“聲臨其境”也不是沒有矛盾點，同一個相同段落的pk也是有濃濃的火藥味。
但是老王在節目中看到的更多的是，是相互之間的鼓勵和欣賞。
這是客氣，也是氣質。
“聲臨其境”，給的不只是聲控福利，還有嘉賓演繹的智慧。
潘粵明老師在配音的時候，就很大膽的“另闢蹊徑”，採取喜劇的方式處理“咆哮體”。
走出自己的路，讓別人都忘了原來的路，這大概是潘粵明老師厲害的地方吧。
二姐張歆藝在配音的時候，更是做到脫稿演繹。
是啊，哪有什麼一夜成名，一勞永逸，其實都是百煉成鋼。
走別人的路，讓別人被完全覆蓋，這大概是二姐厲害的地方吧。
當然，如果遇到有實力“發脾氣”、“耍個性”的嘉賓， 你還會覺得他們特別難搞。
比起“秀聲音”、“秀實力”的說法，競選嘉賓更像是一批為“聲音”月臺的力量。
他們，只為聲音而來。
當潘老師被拆穿的時候還傻傻的問聲音助理沈夢辰自己是否要承認的時候，當趙立新老師被問及如何評價他人的時候，你都可以看出他們最真實且美好的模樣。
你或許會覺得趙立新老師遙不可及，其實那只是一心想“低調做人，高調做事”的他。
這是一部屬於聲控黨的綜藝，在這裡，他們會被有才華，有實力的演員圈粉。
但同時，不少人也會被“踏實肯幹”的演員圈粉。
只能說，能圈粉的因素會有很多。
但是一個演員是否能夠“細水長流”，靠的還是他的自身的修養和內涵。
一下子，就把一個演員看透、看光、看明白，粉絲對他還有什麼好期待的呢。
“聲臨其境”這檔綜藝的出現，並不是要對“配音演員”趕盡殺絕。
只是希望演員在演戲的時候，能把自己的聲音帶上。
聲音本身就是演員的一種魅力，誰願意掉落這一份美麗呢。
而壓軸出場的趙立新老師，是頭酷到尾了。
不懂他的人會以為他那是高冷，讀懂他的人會明白那是屬於藝術家的高級。
他會多種語言的表達，這種“開外掛”的方式，不少人就這樣被趙立新老師圈粉了。
畢竟每個人的內心都多多少少會對多才多藝的人心生豔羨和崇拜。
與其說趙立新老師是來秀才華的，不如說他就是才華本身。
當別人猜不出是誰的時候，他還會幽默的講一個冷笑話。
藝術家大概是這個世界上最“多情”的人，有才情，有熱情，有深情。
當他不想回答一些問題的時候，他會把問題轉化成哲學思考和文學涵養。
趙立新老師畢業于中央戲劇學院、俄羅斯全蘇國立電影大學（莫斯科國立電影學院）。
曾擔任瑞典國家話劇院導演、演員，精通四國語言，被圈內譽為“全能型人才”。
不是什麼人都能隨時隨地來一段話劇表演，但是趙立新老師可以。
試問這樣一位聲音極具魅力、雅痞氣質滿分、通身才華橫溢的演員，能不迅速圈粉嗎？
更何況，趙立新老師還是一位對“表演”極有追求的演員。
當然配音不單單是展示聲音，還要通過演員的情感投入和技巧，來展示不同的人物和場景。
趙立新老師在配音的時候，是走出了一條讓自己舒服且舒坦的道路。
或護嗓，或感受角色的力量，都是趙老師在配音的路上走出來的“捷徑”。
細節的培養，讓情感流露得更加細膩，這大概是趙立新老師在專業的道路上一發不可收拾的地方吧。
靠聲音是無法完全“贏天下”的，觀眾還需要瞭解你的“涉水深度”。
你的“水”越深，觀眾越被你困得“無法自拔”。
這個“困”，不是“困意”的困，是“困住”的困。
“聲臨其境”難道不需要演技嗎？同樣是聚焦演員“業務能力”的綜藝節目，“戲精的誕生”抓住的是“鮮肉面癱”的風口，而“聲臨其境”抓住的是“數字小姐”的風口。
優秀的配音演員的確可以幫助到一些臺詞功底略差的演員，但是配音演員的工作不僅僅是“幫忙”說句臺詞這麼簡單。
在片頭的時候，我們也可以看到成龍在配音的時候，為了做到“聲情並茂”的效果，他還加上了動作和表情的輔助。
配音演全套，說的就是這個道理。
配音工作，也是需要很大的想像力，不然臺詞和表演之間的關係會被完全隔離化。
後期配音的環境和錄音棚的環境完全不同，在那裡沒有妝發、沒有大場面，只有昏暗的錄音棚、唯亮的顯示器和幾張寫著臺詞的小紙片。
配音演員相當於無實物，憑空想像回到臺詞所對應的劇情中。
潘老師陪完第一段之後，覺得自己要脫水了，你就可以想像落差如此大的兩段配音任務需要給自己創造多大的想像空間。
配音工作，也是需要進入到角色裡面的，不然道不出角色裡的情緒。
週一圍在“一秒入戲”和“全情投入”後，就陷於不能出戲的困擾之中。
為了讓自己表現得更加覺得的人格和精神，演員都需要把自己想像成角色，所以對於演員來說，不能出戲是常有的事。
週一圍老師在完成第一段配音後，由於情緒過於的慷慨激昂，導致自己深陷其中，無法自拔。
在《董存瑞》的演繹裡，週一圍老師的競爭對手早已不是在場的其他嘉賓，而是原著本身的董存瑞。
他，怕毀了作品呀，他對自己的要求很高，即便不是專業的配音演員，該做的準備工作也一個沒落。
無論是上場前，還在節目錄製中，我們都可以看到週一圍老師在認真的做筆記。
他的兩段演繹，一個需要有力的吼出來，一個則要吊著嗓子說話，兩段之間幾乎如果沒有緩存期，也是很難為人了......
配音也是需要演員演技的。
你能聽到的，只是他在聲音上的塑造，卻不知道他為了配音而把整個任務的心理活動、成長過程等全部讀懂，然後演繹的經過。
配音也是演戲，也需要演技，他們只有把自己全身心投入到角色裡，角色才能鮮活起來。
臺詞本是演員重要的基本功，現在卻被製作人變成提煉演員業務能力的一場真人秀，是諷刺，也是鞭策。
“聲臨其境”的出現，是在喚醒了觀眾對演員臺詞功力和語言藝術魅力的追求。
“聲臨其境”，給的不僅僅是聲控福利...在戲劇衝突上，“聲臨其境”的設定會稍遜風騷於“戲精的誕生”。
在“戲精的誕生”中，矛盾主要有以下三種：
一種是通常競演的選手在表現力的較量，當然這其中還包括了角色存在感的衝突。
一種是評委投票抉擇的公平性和公正性，其中輸贏的戰火是從場內燃燒到了場外。
一種是評委與競演的選手不同姿態的轉換，亦師亦友，但更多的時候都是相互不可妥協的矛盾。
“聲臨其境”，給的不只是聲控福利，還有一種謙虛的力量。
很多情況下“戲精的誕生”的評委和競選嘉賓都是來表演和洗白的，而“聲臨其境”的競選嘉賓、“新聲班”甚至是現場評委都像是過來學習的一樣。
節目組給嘉賓創造的氛圍，決定了他們在節目效果中所呈現的姿態差異。
比起高高在上的只想碾壓他人的演技，“聲臨其境”的他們會謙虛很多，扎實很多，至少在這裡你不需要和任何人“撕逼”。
“聲臨其境”也不是沒有矛盾點，同一個相同段落的pk也是有濃濃的火藥味。
但是老王在節目中看到的更多的是，是相互之間的鼓勵和欣賞。
這是客氣，也是氣質。
“聲臨其境”，給的不只是聲控福利，還有嘉賓演繹的智慧。
潘粵明老師在配音的時候，就很大膽的“另闢蹊徑”，採取喜劇的方式處理“咆哮體”。
走出自己的路，讓別人都忘了原來的路，這大概是潘粵明老師厲害的地方吧。
二姐張歆藝在配音的時候，更是做到脫稿演繹。
是啊，哪有什麼一夜成名，一勞永逸，其實都是百煉成鋼。
走別人的路，讓別人被完全覆蓋，這大概是二姐厲害的地方吧。
當然，如果遇到有實力“發脾氣”、“耍個性”的嘉賓， 你還會覺得他們特別難搞。
比起“秀聲音”、“秀實力”的說法，競選嘉賓更像是一批為“聲音”月臺的力量。
他們，只為聲音而來。
當潘老師被拆穿的時候還傻傻的問聲音助理沈夢辰自己是否要承認的時候，當趙立新老師被問及如何評價他人的時候，你都可以看出他們最真實且美好的模樣。
你或許會覺得趙立新老師遙不可及，其實那只是一心想“低調做人，高調做事”的他。
這是一部屬於聲控黨的綜藝，在這裡，他們會被有才華，有實力的演員圈粉。
但同時，不少人也會被“踏實肯幹”的演員圈粉。
只能說，能圈粉的因素會有很多。
但是一個演員是否能夠“細水長流”，靠的還是他的自身的修養和內涵。
一下子，就把一個演員看透、看光、看明白，粉絲對他還有什麼好期待的呢。
“聲臨其境”這檔綜藝的出現，並不是要對“配音演員”趕盡殺絕。
只是希望演員在演戲的時候，能把自己的聲音帶上。
聲音本身就是演員的一種魅力，誰願意掉落這一份美麗呢。