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導 語
李曉東出現在《歌手》的舞臺上時， 很少有人認識他……但他極具感染力的滄桑之音卻感動了聽眾。
作者|舍兒
去年秋天的某一天， 已退居幕後多年的李曉東如往常一樣， 在教室裡給學生們上音樂欣賞課。
課程剛剛結束， 李曉東就接到了一個電話， 是好友科爾沁夫打來的。
電話裡的聲音既急促， 又興奮：“豐溢哥（李曉東曾用名李豐溢）， 恭喜恭喜， 《歌手》在找你。 ”
聽到這個消息， 李曉東的第一反應並不是驚喜， 而是有些“懵”。 作為專業的幕後音樂人， 李曉東從幾年前就開始關注這檔節目， 但是他從來沒有想過， 自己有一天也會收到邀約。
正在李曉東發懵之時， 科爾沁夫一邊把導演組的電話報給了他， 一邊催促著：“快， 你趕緊聯繫他們。 ”
李曉東平靜了一會兒， 才拿起手機撥通了導演李龑的電話。
9月15日， 李曉東啟程前往長沙。
第一次試音， 洪濤和其他幾位元音樂製作人都在現場。 李曉東選擇了三首歌， 分別是《聽聽你的聲音》《去者》和《後來》。
不巧的是， 試音當天李曉東身體抱恙。 雖然常年泡在錄音棚而累積的經驗， 足夠他應對這場“初試”， 但感冒所引起的不適感， 還是令他認定， 這不是自己最好的狀態。
然而李曉東也並沒有想過自己一定要成功， 至少節目組有考慮過他， 他就已經覺得非常欣慰了。
試音結束後， 李曉東回到了北京。
一個月後， 他再一次接到了節目組的電話。 這一次是洪濤要來北京聽其他的歌手， 打算趁此機會再聽一次李曉東。 得知這個消息後， 李曉東迅速聯繫了樂隊， 利用不多的時間開始了緊張的排練。
而在距離第二次試音只有四五天時， 他再一次感冒了， 連帶著發燒。 為了緩解症狀， 李曉東開始狂打吊針， 狂吃藥。 好在， 接二連三的生病並沒有影響他的整體發揮。
那天對於李曉東來說， 是一個很重要的日子。 他強調：“我唱完之後洪濤老師聽的也挺高興的，
起初， 洪濤注意到李曉東是因為他20年前的作品與早已陳舊的演出錄影。 後來洪濤啟用他為首發歌手卻是被他的態度所打動。
洪濤對他說：“我覺得曉東你特別真誠。 ”
“這個事兒我們也抓緊時間研究一下吧。 ”
又過了兩個月， 李曉東收到了《歌手》的正式邀約。
作為國內最大型的音樂節目， 即使不能說《歌手》的評審有多權威， 但至少能夠登上這個舞臺， 就代表著被專業人士認可了歌手的身份與歌唱的能力。 更何況， 每一位來過這裡的歌手， 都因此而打開音樂市場， 獲得了更多演出機會。
即便李曉東早已擺正心態， 成不成都無所謂。 但這對於闊別歌壇已久的他來說， 也同樣是誘惑。 少年時期玩樂隊，
“成不成都無所謂”， 但既然成了， 他必定是想拿出全部的功力面對觀眾。
那期間， 李曉東為了訓練肺活量開始跑步、游泳等各種運動， 同時也會利用大量時間練習發聲， 賽前準備幾乎占滿了他所有的時間。
他很看重這次機會， 即使未必能夠走很遠。
競演：十幾年沒有演出了，
舞臺對我來說有些生疏
上臺之前，李曉東有些擔心。
這種擔心來源於對舞臺的生疏感。他已經十幾年沒有正式在臺上演出了……
當一位歌手站在舞臺上時，考驗的不僅僅是他的歌唱能力，還有對舞臺的把控能力。所謂的“舞臺爆發力”、“舞臺感染力”，都需建立在歌手對舞臺、對觀眾喜好瞭解的基礎之上。
顯然，李曉東並不具備這方面的優勢。
“我能感覺得到，我在競演時的狀態，都比不上排練時的某幾次那麼好。”他坦白。
與舞臺相比，練習室的氛圍必然輕鬆許多，但這並不代表錄音棚更利於歌手發揮。缺少了燈光與觀眾的場合，也難以激發出歌手的表演情緒。但前提是，這位歌手是熟悉並習慣於舞臺的。
李曉東是缺乏舞臺經驗的。他承認，正式競演時，舞臺的氛圍會令他很緊張。倒不是因為有觀眾，而是因為有對手。
即便在李曉東心裡，兩次舞臺都是有遺憾的。但對於觀眾來說，這兩次演出卻是十分驚喜與動人的。
據資料顯示，李曉東在《歌手2018》舞臺上所演唱的《後來》與《消愁》，在QQ音樂、酷狗音樂上的榜單排行都居於前列，甚至在微信朋友圈的分享量都在20萬以上，遠超過其他歌手。
李曉東本人也表示，大家能夠喜歡這兩首歌，對他來說是最大的鼓勵。
在這季《歌手》的舞臺上，李曉東是年紀最長，也是閱歷最廣的一位選手。他的表演或許不像年輕歌手那樣飽含激情，但他聲音裡所表達的情感卻是極具穿透力的。
《後來》是李曉東非常喜愛的歌曲之一。他對這首歌的情感是從Kiroro的《未來》開始的，日語原版的歌詞表達的是女兒對母親的感激之情。
李曉東用4個字形容Kiroro的歌聲—餘音繞梁。
乾淨，清澈，純粹，沒有任何技巧的修飾，只有一揮而就的情感。
讓李曉東聽到落淚的歌曲不多，《未來》就是其中一首。雖然他聽不懂歌詞是什麼，但能感受到演唱者想要表達的情感，這就是好歌與好聲音的魅力。
原版令李曉東印象深刻，隨後發行的中文版也同樣令他觸動。
“《後來》賦予的是全部人生，
尤其是在我這個年紀，都會有錯過的這種遺憾。”
劉若英的《後來》，表達的是女子對愛情的遺憾與後悔。而李曉東的《後來》，詮釋的更像是一位年近半百的中年人，對過往人生的不甘與悔恨。前半部分的壓抑代表著遺憾，後半部分的爆發則將這種情感酣暢淋漓地宣洩出來。結尾處兩句“有些人一旦錯過就不在”，一句是清醒，一句是釋懷……
類似的情感在《消愁》中也同樣有體現。
原唱歌手毛不易還是一位23歲的年輕人，他寫這首歌想要表達的是一種“少年愁”。而李曉東所詮釋的版本卻是一種“憶往昔”的中年愁。
在改編這首歌之前，李曉東特意約了毛不易見面，他想知道，原唱者在寫這首歌時，究竟是基於何樣的情感。但毛不易不善言辭，並沒有給出明確的答案。
“我沒問出來什麼，但是我懂他”，李曉東讚歎到：“這就是這個作品的美妙之處。一杯敬自由，一杯敬死亡，多簡單的十個字，大師都沒能提煉出這樣的意境。自由和死亡，是人的一生當中要追求和面對的，能夠用這種方式闡述出來，這是天賦。所以天才要幹的事，就甭問他為什麼要這麼寫了，我自己去理解就好了。”
提及《消愁》之共鳴，李曉東深有感觸。
當你走進這歡樂場/背上所有的夢與想
聽到這句歌詞，李曉東的思緒直奔20年前。“我當時在酒吧工作，酒吧不就是一個聲色犬馬的歡樂場嗎？在這裡打拼的歌手，誰又沒有夢想呢？”
的確，《消愁》這首歌對現實的刻畫十分精准，它描述的是人們無法過上理想生活的無奈與空虛。透過毛不易的少年之音，《消愁》是鼓勵，他想告訴聽眾，生活不是一帆風順的，即使前路佈滿荊棘，也要為了夢想而堅持下去。而李曉東的滄桑之聲，帶著一種看過繁華落盡後的釋然，將這首歌賦予了新的情感：人生起起伏伏，但“希望”尚在心中。
這一版《消愁》的結尾處，李曉東與製作團隊特意融入了“花腔女高音”的和聲，使它的“悲鳴”發揮到了極致。“清醒的人最荒唐”，回望此生，又有過多少的無可奈何。
很多聽眾評價李曉東：他的聲音裡沒有太多的技巧，但情感的迸發卻足夠感染觀眾。在李曉東看來，技巧並不是工具，而是為情感服務的。“歌唱到最後無非就是為了表達情感，它們是相輔相成的。”
《歌手》第二期，李曉東兩次排名累積末尾，離開了這個舞臺。
意料之中的事情。
並不是說他的實力只能止步如此，而是在名單曝光之時，觀眾就幾乎可以確定，默默無聞的李曉東會是那個率先“犧牲”的角色。
未能走完全程，他倒不覺得沮喪。
“作為歌手肯定是想盡可能往前走的，但以我之前的心態來看，能上就已經很好了。”
“畢竟過了二十多年了，觀眾對李曉東這個名字早就陌生了。那兩首歌能受到大家的歡迎，我覺得很知足。這個結果我是可以接受的。”
看的出來，能夠重新獲得站在舞臺上的機會，能夠再次被觀眾認可，李曉東覺得很感恩，成績如何，已經不那麼重要了。
過往：從西直門橋下的彈琴少年，
到《冬季校園》的民謠歌手
80年代中期，娛樂產業還並不發達。人們打發時間的方式，要麼是看看黑白電視，要麼就是在樓下乘涼。但那個時候樂器是有的，李曉東家裡就有一把吉他，一把開啟了他音樂之路的吉他。夏天一到，李曉東就會和幾個同學在西直門的橋底下彈琴唱歌。
那個時候的西直門橋和現在並不一樣，那裡有花壇，有行人，下雨的時候還可以去橋下避雨，像一個小廣場一樣。回憶起80年代的西直門橋，李曉東顯得有些遺憾：現在是看不到了。
80年代末，正是齊秦的《狼》、楊慶煌的《聽聽你的聲音》等歌曲正流行的時候。晚飯過後，十七八歲的李曉東就會出現在西直門橋下，彈唱著當年的流行歌曲。
一方面是因為真的喜歡音樂，另一方面也是因為：彈琴真的好酷。
西直門橋下的彈琴少年永遠不缺觀眾。無論是年輕人，還是大爺大媽，亦或者是暫時歇息的環衛工人，都會圍在周圍聽他們唱歌。
而在西直門橋附近，就有一家音像公司。
久而久之，李曉東等人的歌聲與琴聲，就吸引來了音像公司的老闆。
那個年代唱片還是稀有物，磁帶才是最流行的音樂載體，能夠出磁帶是一件十分了不起的事情。因此當音像公司的老闆找到李曉東，並問他願不願意出磁帶時，他想都沒想就說行，“那當然是太好了。”
約定當天，李曉東和另外兩位同學去到了音像公司，試音過後，公司只留下了李曉東一人。80年代的通訊設備還不完善，李曉東能留給音像公司的聯繫方式只有居委會的公用電話。從電話播出，再到李曉東走到居委會，還需要10分鐘的時間。那時候，李曉東和音像公司就靠著這樣一個公用電話聯絡著。
最終，李曉東與其他歌手共同出了一張合輯，名叫《星座》。那一年，是1988年，他正式進入了歌手行業。
但對他來說，簽約音像公司隨之而來的還有另外一種喜悅，就是能夠聽到引進版的錄音帶。
“我們和新加坡有合作關係，每個月新加坡都會寄來當月最新的香港或臺灣的原版錄音帶，十塊零八毛一盤，內地版的五塊五一盤。所以我當時可以聽到那些最新的歌，內地真的聽不到。”
1991年，通過朋友出資，李曉東又錄製了一張原創專輯，直到1993年才在廈門發行，專輯名叫《給我你的愛》，而這張專輯十分冷門，在音樂平臺上甚至搜索不到。
1994年，李曉東在大地唱片的推薦下成為了合輯《校園民謠2》的主角，當時《冬季校園》火遍大江南北。於是在80後聽眾的心中，李曉東一直被歸類為“民謠歌手”。
而事實上，李曉東卻是搖滾歌手出身，通過《歌手》舞臺的兩次改編演出，也能夠看到他搖滾老炮兒的影子。
90年代初，《校園民謠1》發行之後，製作人黃小茂離開了大地唱片，繼而導致第二張唱片空檔。之後的音樂總監三寶、趙小園等人認為李曉東的音色很適合演唱校園民謠，而當時校園民謠又處於大熱階段，於是大家就勸李曉東：“你唱吧，唱完民謠紅了之後，對你接下來出專輯也有幫助。”
李曉東答應了。
事實也證明，唱民謠真的可以火。那一年，《校園民謠2》的正版磁帶銷量就超過了100萬張。《校園民謠2》的成功會帶動李曉東之後的唱片事業，在所有人看來，也是理所應當的事情。
然而事實卻並非如此。
95年那張《快樂英雄》，是大地唱片有史以來投入最大，宣傳、企劃、製作都是最用心的一張專輯，結果在銷量上卻不盡如意，並未帶來商業性的成功。
正如李曉東所言，歌手換了風格，就等同於是重新開始了。
中國人生性內斂，躁動的搖滾樂在中國的音樂市場之中從來都不是主流，也難遇商機。如果沒有校園民謠，李曉東的歌手生涯或許又是另一番模樣。
未來：我在最熱的時候闊別歌壇，
現在有機會了還想回歸舞臺
90年代初，李曉東距離“天王級”歌手雖然還有一定距離，但隨著《冬季校園》的傳唱，他也可以稱得上是那個年代家喻戶曉的歌手。
可就在最熱的時候，李曉東竟然消失在了觀眾的視野裡……
在此之前，大眾一直以為李曉東是因為個人原因選擇退出歌壇，但久別歌壇其實並非有意為之。
1997年，李曉東與大地唱片的合約期滿，他不清楚是什麼原因造成了公司的變動，只知道與他同時期的歌手丁薇、金武林等人都沒有續約。李曉東當時並不知道，離開了唱片公司，就意味著歌唱生涯也將暫停。
千禧年以前，互聯網還處於發展階段，並不像現在找什麼人都十分容易。那個時候，歌手所有的聯絡方式都在公司，公司也不會把藝人的家庭電話、BB機號碼告知媒體或演出商。不在公司了，就等同於切斷了所有的聯絡方式。
於是，李曉東陷入了很長一段時間沒有工作的狀態。
直到1998年4月，一位名叫張力的朋友找到了他。
張力是“男孩女孩”酒吧的老闆，也曾在北京音樂台做過電臺節目。當時北京的演出場合多半是夜總會，“男孩女孩”是第一家近距離現場音樂的酒吧，這家酒吧的面積大概200平米，比起夜總會要小很多，座位有限，舞臺又小。
張力問李曉東：“願意來幫我組織樂隊嗎？”李曉東答應了之後，張力又問：“那你能幫我唱歌嗎？”李曉東說，行啊。
就這樣，李曉東找到了好友斯琴格日樂，聯合起來搞了一支樂隊。酒吧的生意倒是還不錯，之後在青島、深圳也都開了分店。而所有分店的舞臺、樂隊，都要由李曉東親自奔波打理。由於酒吧瑣事過於繁忙，一年之後，李曉東便辭去了歌手的職務，將工作重心放在了幕後。
但這期間，李曉東從未停止過“回歸唱片行業”的想法。
1999年，李曉東為了喜迎千禧年，聯合自己創辦的傳媒公司“男孩女孩”做了一張專輯，收錄了15首20世紀的經典老歌，全是由李曉東一人翻唱的。那時候的唱片行業進入到了類比與數位交替的時代，沒用太久的時間，這張專輯就錄製完成，連封面都已經設計好了。
而到了2000年，專輯卻莫名其妙地沒發成。李曉東有點糾結：“我到現在也想不起來為什麼沒有發成。大抵是工作太忙的原因，一來二去就耽擱了。”
9年後，這張名為《星座4》的專輯終於製作完成，卻又延遲至2016年才得見天日。
2004年，太合麥田唱片公司成立。宋柯看重了李曉東多年來在酒吧選人的經驗，找到他來為公司挑選歌手，同時，音樂製作方面也基本由李曉東來操控。2004年開始，李曉東正式成為幕後音樂製作人，直到現在。
（李曉東曾擔任譚維維音樂總監）
再後來，他就遇上了洪濤，遇上了《歌手》。
《歌手》第三期，李曉東將帶來返場歌曲—《心的祈禱》，同樣是一首情感殺傷力很強的歌曲。
對於之後的事業發展方向，李曉東目前還沒有明確的計畫。
“我現在在為3月份的突圍賽做準備，等到4月份之後這個事情結束了，踏實了，再去考慮後面的事情。”
但李曉東清楚的是，他想要重新回到幕前。
“節目播出之後很多人又認識我了，真的挺好的，我也希望之後能夠發行新歌，舉辦演唱會。但這都不是說幹就幹的，我還需要逐一規劃……”
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競演：十幾年沒有演出了，
舞臺對我來說有些生疏
上臺之前，李曉東有些擔心。
這種擔心來源於對舞臺的生疏感。他已經十幾年沒有正式在臺上演出了……
當一位歌手站在舞臺上時，考驗的不僅僅是他的歌唱能力，還有對舞臺的把控能力。所謂的“舞臺爆發力”、“舞臺感染力”，都需建立在歌手對舞臺、對觀眾喜好瞭解的基礎之上。
顯然，李曉東並不具備這方面的優勢。
“我能感覺得到，我在競演時的狀態，都比不上排練時的某幾次那麼好。”他坦白。
與舞臺相比，練習室的氛圍必然輕鬆許多，但這並不代表錄音棚更利於歌手發揮。缺少了燈光與觀眾的場合，也難以激發出歌手的表演情緒。但前提是，這位歌手是熟悉並習慣於舞臺的。
李曉東是缺乏舞臺經驗的。他承認，正式競演時，舞臺的氛圍會令他很緊張。倒不是因為有觀眾，而是因為有對手。
即便在李曉東心裡，兩次舞臺都是有遺憾的。但對於觀眾來說，這兩次演出卻是十分驚喜與動人的。
據資料顯示，李曉東在《歌手2018》舞臺上所演唱的《後來》與《消愁》，在QQ音樂、酷狗音樂上的榜單排行都居於前列，甚至在微信朋友圈的分享量都在20萬以上，遠超過其他歌手。
李曉東本人也表示，大家能夠喜歡這兩首歌，對他來說是最大的鼓勵。
在這季《歌手》的舞臺上，李曉東是年紀最長，也是閱歷最廣的一位選手。他的表演或許不像年輕歌手那樣飽含激情，但他聲音裡所表達的情感卻是極具穿透力的。
《後來》是李曉東非常喜愛的歌曲之一。他對這首歌的情感是從Kiroro的《未來》開始的，日語原版的歌詞表達的是女兒對母親的感激之情。
李曉東用4個字形容Kiroro的歌聲—餘音繞梁。
乾淨，清澈，純粹，沒有任何技巧的修飾，只有一揮而就的情感。
讓李曉東聽到落淚的歌曲不多，《未來》就是其中一首。雖然他聽不懂歌詞是什麼，但能感受到演唱者想要表達的情感，這就是好歌與好聲音的魅力。
原版令李曉東印象深刻，隨後發行的中文版也同樣令他觸動。
“《後來》賦予的是全部人生，
尤其是在我這個年紀，都會有錯過的這種遺憾。”
劉若英的《後來》，表達的是女子對愛情的遺憾與後悔。而李曉東的《後來》，詮釋的更像是一位年近半百的中年人，對過往人生的不甘與悔恨。前半部分的壓抑代表著遺憾，後半部分的爆發則將這種情感酣暢淋漓地宣洩出來。結尾處兩句“有些人一旦錯過就不在”，一句是清醒，一句是釋懷……
類似的情感在《消愁》中也同樣有體現。
原唱歌手毛不易還是一位23歲的年輕人，他寫這首歌想要表達的是一種“少年愁”。而李曉東所詮釋的版本卻是一種“憶往昔”的中年愁。
在改編這首歌之前，李曉東特意約了毛不易見面，他想知道，原唱者在寫這首歌時，究竟是基於何樣的情感。但毛不易不善言辭，並沒有給出明確的答案。
“我沒問出來什麼，但是我懂他”，李曉東讚歎到：“這就是這個作品的美妙之處。一杯敬自由，一杯敬死亡，多簡單的十個字，大師都沒能提煉出這樣的意境。自由和死亡，是人的一生當中要追求和面對的，能夠用這種方式闡述出來，這是天賦。所以天才要幹的事，就甭問他為什麼要這麼寫了，我自己去理解就好了。”
提及《消愁》之共鳴，李曉東深有感觸。
當你走進這歡樂場/背上所有的夢與想
聽到這句歌詞，李曉東的思緒直奔20年前。“我當時在酒吧工作，酒吧不就是一個聲色犬馬的歡樂場嗎？在這裡打拼的歌手，誰又沒有夢想呢？”
的確，《消愁》這首歌對現實的刻畫十分精准，它描述的是人們無法過上理想生活的無奈與空虛。透過毛不易的少年之音，《消愁》是鼓勵，他想告訴聽眾，生活不是一帆風順的，即使前路佈滿荊棘，也要為了夢想而堅持下去。而李曉東的滄桑之聲，帶著一種看過繁華落盡後的釋然，將這首歌賦予了新的情感：人生起起伏伏，但“希望”尚在心中。
這一版《消愁》的結尾處，李曉東與製作團隊特意融入了“花腔女高音”的和聲，使它的“悲鳴”發揮到了極致。“清醒的人最荒唐”，回望此生，又有過多少的無可奈何。
很多聽眾評價李曉東：他的聲音裡沒有太多的技巧，但情感的迸發卻足夠感染觀眾。在李曉東看來，技巧並不是工具，而是為情感服務的。“歌唱到最後無非就是為了表達情感，它們是相輔相成的。”
《歌手》第二期，李曉東兩次排名累積末尾，離開了這個舞臺。
意料之中的事情。
並不是說他的實力只能止步如此，而是在名單曝光之時，觀眾就幾乎可以確定，默默無聞的李曉東會是那個率先“犧牲”的角色。
未能走完全程，他倒不覺得沮喪。
“作為歌手肯定是想盡可能往前走的，但以我之前的心態來看，能上就已經很好了。”
“畢竟過了二十多年了，觀眾對李曉東這個名字早就陌生了。那兩首歌能受到大家的歡迎，我覺得很知足。這個結果我是可以接受的。”
看的出來，能夠重新獲得站在舞臺上的機會，能夠再次被觀眾認可，李曉東覺得很感恩，成績如何，已經不那麼重要了。
過往：從西直門橋下的彈琴少年，
到《冬季校園》的民謠歌手
80年代中期，娛樂產業還並不發達。人們打發時間的方式，要麼是看看黑白電視，要麼就是在樓下乘涼。但那個時候樂器是有的，李曉東家裡就有一把吉他，一把開啟了他音樂之路的吉他。夏天一到，李曉東就會和幾個同學在西直門的橋底下彈琴唱歌。
那個時候的西直門橋和現在並不一樣，那裡有花壇，有行人，下雨的時候還可以去橋下避雨，像一個小廣場一樣。回憶起80年代的西直門橋，李曉東顯得有些遺憾：現在是看不到了。
80年代末，正是齊秦的《狼》、楊慶煌的《聽聽你的聲音》等歌曲正流行的時候。晚飯過後，十七八歲的李曉東就會出現在西直門橋下，彈唱著當年的流行歌曲。
一方面是因為真的喜歡音樂，另一方面也是因為：彈琴真的好酷。
西直門橋下的彈琴少年永遠不缺觀眾。無論是年輕人，還是大爺大媽，亦或者是暫時歇息的環衛工人，都會圍在周圍聽他們唱歌。
而在西直門橋附近，就有一家音像公司。
久而久之，李曉東等人的歌聲與琴聲，就吸引來了音像公司的老闆。
那個年代唱片還是稀有物，磁帶才是最流行的音樂載體，能夠出磁帶是一件十分了不起的事情。因此當音像公司的老闆找到李曉東，並問他願不願意出磁帶時，他想都沒想就說行，“那當然是太好了。”
約定當天，李曉東和另外兩位同學去到了音像公司，試音過後，公司只留下了李曉東一人。80年代的通訊設備還不完善，李曉東能留給音像公司的聯繫方式只有居委會的公用電話。從電話播出，再到李曉東走到居委會，還需要10分鐘的時間。那時候，李曉東和音像公司就靠著這樣一個公用電話聯絡著。
最終，李曉東與其他歌手共同出了一張合輯，名叫《星座》。那一年，是1988年，他正式進入了歌手行業。
但對他來說，簽約音像公司隨之而來的還有另外一種喜悅，就是能夠聽到引進版的錄音帶。
“我們和新加坡有合作關係，每個月新加坡都會寄來當月最新的香港或臺灣的原版錄音帶，十塊零八毛一盤，內地版的五塊五一盤。所以我當時可以聽到那些最新的歌，內地真的聽不到。”
1991年，通過朋友出資，李曉東又錄製了一張原創專輯，直到1993年才在廈門發行，專輯名叫《給我你的愛》，而這張專輯十分冷門，在音樂平臺上甚至搜索不到。
1994年，李曉東在大地唱片的推薦下成為了合輯《校園民謠2》的主角，當時《冬季校園》火遍大江南北。於是在80後聽眾的心中，李曉東一直被歸類為“民謠歌手”。
而事實上，李曉東卻是搖滾歌手出身，通過《歌手》舞臺的兩次改編演出，也能夠看到他搖滾老炮兒的影子。
90年代初，《校園民謠1》發行之後，製作人黃小茂離開了大地唱片，繼而導致第二張唱片空檔。之後的音樂總監三寶、趙小園等人認為李曉東的音色很適合演唱校園民謠，而當時校園民謠又處於大熱階段，於是大家就勸李曉東：“你唱吧，唱完民謠紅了之後，對你接下來出專輯也有幫助。”
李曉東答應了。
事實也證明，唱民謠真的可以火。那一年，《校園民謠2》的正版磁帶銷量就超過了100萬張。《校園民謠2》的成功會帶動李曉東之後的唱片事業，在所有人看來，也是理所應當的事情。
然而事實卻並非如此。
95年那張《快樂英雄》，是大地唱片有史以來投入最大，宣傳、企劃、製作都是最用心的一張專輯，結果在銷量上卻不盡如意，並未帶來商業性的成功。
正如李曉東所言，歌手換了風格，就等同於是重新開始了。
中國人生性內斂，躁動的搖滾樂在中國的音樂市場之中從來都不是主流，也難遇商機。如果沒有校園民謠，李曉東的歌手生涯或許又是另一番模樣。
未來：我在最熱的時候闊別歌壇，
現在有機會了還想回歸舞臺
90年代初，李曉東距離“天王級”歌手雖然還有一定距離，但隨著《冬季校園》的傳唱，他也可以稱得上是那個年代家喻戶曉的歌手。
可就在最熱的時候，李曉東竟然消失在了觀眾的視野裡……
在此之前，大眾一直以為李曉東是因為個人原因選擇退出歌壇，但久別歌壇其實並非有意為之。
1997年，李曉東與大地唱片的合約期滿，他不清楚是什麼原因造成了公司的變動，只知道與他同時期的歌手丁薇、金武林等人都沒有續約。李曉東當時並不知道，離開了唱片公司，就意味著歌唱生涯也將暫停。
千禧年以前，互聯網還處於發展階段，並不像現在找什麼人都十分容易。那個時候，歌手所有的聯絡方式都在公司，公司也不會把藝人的家庭電話、BB機號碼告知媒體或演出商。不在公司了，就等同於切斷了所有的聯絡方式。
於是，李曉東陷入了很長一段時間沒有工作的狀態。
直到1998年4月，一位名叫張力的朋友找到了他。
張力是“男孩女孩”酒吧的老闆，也曾在北京音樂台做過電臺節目。當時北京的演出場合多半是夜總會，“男孩女孩”是第一家近距離現場音樂的酒吧，這家酒吧的面積大概200平米，比起夜總會要小很多，座位有限，舞臺又小。
張力問李曉東：“願意來幫我組織樂隊嗎？”李曉東答應了之後，張力又問：“那你能幫我唱歌嗎？”李曉東說，行啊。
就這樣，李曉東找到了好友斯琴格日樂，聯合起來搞了一支樂隊。酒吧的生意倒是還不錯，之後在青島、深圳也都開了分店。而所有分店的舞臺、樂隊，都要由李曉東親自奔波打理。由於酒吧瑣事過於繁忙，一年之後，李曉東便辭去了歌手的職務，將工作重心放在了幕後。
但這期間，李曉東從未停止過“回歸唱片行業”的想法。
1999年，李曉東為了喜迎千禧年，聯合自己創辦的傳媒公司“男孩女孩”做了一張專輯，收錄了15首20世紀的經典老歌，全是由李曉東一人翻唱的。那時候的唱片行業進入到了類比與數位交替的時代，沒用太久的時間，這張專輯就錄製完成，連封面都已經設計好了。
而到了2000年，專輯卻莫名其妙地沒發成。李曉東有點糾結：“我到現在也想不起來為什麼沒有發成。大抵是工作太忙的原因，一來二去就耽擱了。”
9年後，這張名為《星座4》的專輯終於製作完成，卻又延遲至2016年才得見天日。
2004年，太合麥田唱片公司成立。宋柯看重了李曉東多年來在酒吧選人的經驗，找到他來為公司挑選歌手，同時，音樂製作方面也基本由李曉東來操控。2004年開始，李曉東正式成為幕後音樂製作人，直到現在。
（李曉東曾擔任譚維維音樂總監）
再後來，他就遇上了洪濤，遇上了《歌手》。
《歌手》第三期，李曉東將帶來返場歌曲—《心的祈禱》，同樣是一首情感殺傷力很強的歌曲。
對於之後的事業發展方向，李曉東目前還沒有明確的計畫。
“我現在在為3月份的突圍賽做準備，等到4月份之後這個事情結束了，踏實了，再去考慮後面的事情。”
但李曉東清楚的是，他想要重新回到幕前。
“節目播出之後很多人又認識我了，真的挺好的，我也希望之後能夠發行新歌，舉辦演唱會。但這都不是說幹就幹的，我還需要逐一規劃……”
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