在去年年底的商戰中， 《太鼓達人》系列的最新作《太鼓達人 合奏咚咚咚！》不出意外地被接踵而至的大作掩埋了。 雖然這款作品秉承了系列可愛的形象、緊追熱點的曲目、簡單的操作等優點， 但這些並不足以令其贏得主流玩家的青睞。 真正在玩這款遊戲的， 依舊是那群堅守在音樂遊戲領域的“高手們”。
易於上手， 難於精通 —— 這是音樂遊戲的顯著特徵之一。 即便是一個從未觸碰過手柄的人， 也能在三五分鐘內掌握基本操作， 跟著音樂的節奏按鍵；可音樂遊戲卻始終都沒有跳出固有的定位， 最後還是依仗著那些核心玩家支撐起這個遊戲類型的門面。
音樂遊戲在主機遊戲領域似乎來到了一個分叉口， 向左走？還是向右走？
技術還是故事？《太鼓達人》系列近兩年的“搖擺”有點讓人摸不到頭腦。
人見人愛的“太鼓”形象、BNEI強大的版權手腕、敏銳的熱點嗅覺， 足以保證《太鼓達人》在本土市場上穩獲一個基本盤。
讓我們來看看《太鼓達人 合奏咚咚咚！》的歌單：流行音樂有《你的名字。 》主題曲《前前前世》、BUMP OF CHICKEN的成名曲《天梯觀測》、眼下大火的米津玄師所演繹的《LOSER》；在動畫歌曲中， 現象級動畫《獸娘動物園》和《阿松》的主題曲也赫然在列。 這樣的歌單， 稱之為豪華也不為過。 而前作PSV平臺上的《太鼓達人V》同樣不遑多讓， 歌單囊括了當年多首流行和熱點歌曲。
雖然在歌單上都有不少亮點， 但《太鼓達人 合奏咚咚咚！》和《太鼓達人V》在設計傾向上卻南轅北轍。 前者名字中的“合奏”已經點出了主題， 遊戲強調線上的技術比拼， 還有“天梯戰”這種線上遊戲中常見的模式， 通過等級系統實現玩家黏度的提升；而後者的重中之重則是強調故事性的“鼓眾大冒險”，
在這條“分岔路”上， 並沒有高下之分， 就像是一個天平， 時而向左傾斜， 時而倒向右邊。 在我看來，
說到音樂遊戲中的敘事， 那就不得不提《迪默》（DEEMO， 又名《古樹旋律》）了。 相對於充滿“故事六要素”的傳統劇情向遊戲不同， 《迪默》相對隱晦的敘事手法更契合“音樂”這種以傳達情緒為主的藝術形式。 本作的劇情也在社交網路上引起了廣泛討論， 加快了遊戲的傳播速度。 《迪默》能夠取得如今的口碑和商業成績， 與其將音樂和敘事結合的巧妙手法密不可分。
選擇技術， 還是選擇敘事？對音樂遊戲的製作者來說， 這個問題的本質在於他們更希望籠絡哪一部分人群：是對音樂遊戲情有獨鍾、追求極致的核心玩家？還是把音樂遊戲當作碎片化娛樂的輕度玩家？
核心還是輕度？在開頭我已經提到了， 世界上大概再沒有任何一種遊戲類型如此適合輕度玩家。
只需要5分鐘你就能打完一首歌， 獲得一段完整的遊戲體驗，如此碎片化的時間需求，在那些3A大作裡你甚至來不及完成一個最簡單的支線任務；
它依靠歌曲本身的號召力，以及歌曲所象徵的流行文化就能夠籠絡“非玩家”，對沒有IP基礎的其他類型遊戲來說，這幾乎無異於癡心妄想；
有的音樂遊戲甚至可以導入音樂檔，允許玩家上傳自己喜歡的歌曲，提供了一種除了演奏之外的互動形式；
最重要的是，音樂遊戲對鍵位的要求也簡單且直觀，你不需要去記那些負責的按鍵，背格鬥遊戲長長的出招表，更沒有RPG那般講究對系統的鑽研。大多數人只需要三五分鐘，便能將音遊的操作方式了然於胸。
儘管坐擁以上這些優勢，音樂遊戲在主機和掌機平臺上依舊是少之又少。而堅持在玩音樂遊戲的，始終是那些追求高分段的大佬玩家。對更多人來說，雖然他們喜歡《你的名字。》，喜歡米津玄師或是《獸娘動物園》，但音樂遊戲頂多也就是淺嘗輒止。
那麼在主機/掌機平臺上，到底有沒有吸引到大量輕度玩家的音樂遊戲呢？答案當然是有的，比方說《啪嗒砰》。
《啪嗒砰》憑藉充滿特色的美術風格，以及節奏感極強、甚至有點魔性的配樂，輔以一定的策略性，成功地吸引到了傳統音遊玩家之外的一大波人群。這款遊戲沒有《太鼓達人》那些一呼百應的流行歌曲、也沒有《DJMAX》那些精緻的原創曲目。它另闢蹊徑開創了一條獨特的路線，激發了不少獨立的音樂遊戲，在節奏感和敘事上尋求突破。
前文所提到的《迪默》也是其中翹楚。與《啪嗒砰》不同，《迪默》依舊採用了傳統音遊的玩法，但它用隱晦的故事打開了玩家的腦洞，再輔以精美的原創曲目和插畫。這些“親民”的元素贏得了大量輕度玩家和非傳統音遊玩家的青睞，再加上幾乎無門檻的遊戲平臺，《迪默》成為“爆款”也就順理成章了。
說到這裡，自然而然地就引出下一個問題了，究竟什麼平臺才最適合如今的音樂遊戲？
主機還是手機？如果嘗試著回想一下過往的那些有口皆碑的音樂遊戲，我們會發現它們大部分都發售在掌機上：PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX攜帶版》，任天堂掌機上的《應援團》和《節奏天國》等等。掌機的便捷性，音樂遊戲的碎片時間的需求，可謂天作之合。
隨著掌機市場逐漸被智慧手機所蠶食，音樂遊戲也開始在手機上發光發熱。除了功能性之外，其中還有個重要的原因，就是操作。
主機和掌機在操作上的優勢，概括起來就是兩個字“精准”。再複雜的複合鍵都可以通過精確按鍵來實現。然而音樂遊戲在操作上提出的挑戰，與其說是“精准”，更注重的是玩家回饋的“及時性”。隨著智慧手機觸控屏的不斷升級，音樂遊戲的“轉移陣地”也是在情理之中了。
加之受眾的廣泛性，所以在近些年，我們看到了音樂遊戲在手機平臺上的井噴，尤其是五花八門的虛擬偶像音遊。《Love Live!學園偶像祭》《偶像大師灰姑娘女孩 星光舞臺》《Bang Dream!》還有乙女向音遊《IDOLiSH 7》這幾年的火爆盛況，讓音樂遊戲在手游的紅海中穩穩地割據一方。
雖然這些遊戲的音樂遊戲元素有點“掛羊頭賣狗肉”的意味，其賣點更傾向於角色卡片的立繪和與角色的互動。但在玩法上，這些音游並沒有出現傳統遊戲移植到手機上的“水土不服”，反倒體現出了極強的適應能力。
玩家在用手指敲擊螢幕（或者用舌頭舔，別不承認，我也幹過）時能夠得到及時回饋，你還能根據自己的習慣夠調節回饋靈敏度。在操作流暢的基礎上，加上魅力十足的角色，以及定期的限時活動，構成了這類虛擬偶像音遊的基本要素。
反倒是在主機和掌機平臺上，音遊陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓達人 合奏咚咚咚！》來說，遊戲針對手柄就提供了三種操作方式，手柄的大量鍵位在遊戲中嚴重“過剩”，或者說一種資源的浪費。當然，對於追求“極道”的核心玩家來說，手柄更適合追求高分，這點還是毋庸置疑的。
音樂即是遊戲技術還是故事？核心還是輕度？主機還是手機？歸根結底，這些問題的答案並沒有高下之分。在當今的音樂遊戲領域，有強調玩家技術的，有講述動人故事的；有針對核心玩家的，也有面向廣大輕度用戶的；有選擇主機平臺的，也有針對手機打造的音樂遊戲。
如果有人問我，在未來的主機平臺上是不是就沒有音樂遊戲了？我的看法是，有這個可能，可能性甚至不小。音樂遊戲或許已經找到了真正屬於自己的平臺 —— 它既有龐大的用戶基數，又能滿足音樂遊戲的操作方式，還有各種各樣的動力（角色）刺激玩家去挑戰自己的極限（和肝功能）。
但如果你問我：“會不會有一天，音樂遊戲就消失了？”
也許我會反問你：“音樂會消失麼？”
當音樂家觸碰琴鍵或是琴弦的那一瞬間，又何嘗不是一種遊戲？音樂遊戲的誕生本就是脫胎於樂器，如果世界上只剩下一種遊戲類型，或許那就是音樂遊戲吧。
因為，音樂，不就是遊戲？
獲得一段完整的遊戲體驗，如此碎片化的時間需求，在那些3A大作裡你甚至來不及完成一個最簡單的支線任務；它依靠歌曲本身的號召力，以及歌曲所象徵的流行文化就能夠籠絡“非玩家”，對沒有IP基礎的其他類型遊戲來說，這幾乎無異於癡心妄想；
有的音樂遊戲甚至可以導入音樂檔，允許玩家上傳自己喜歡的歌曲，提供了一種除了演奏之外的互動形式；
最重要的是，音樂遊戲對鍵位的要求也簡單且直觀，你不需要去記那些負責的按鍵，背格鬥遊戲長長的出招表，更沒有RPG那般講究對系統的鑽研。大多數人只需要三五分鐘，便能將音遊的操作方式了然於胸。
儘管坐擁以上這些優勢，音樂遊戲在主機和掌機平臺上依舊是少之又少。而堅持在玩音樂遊戲的，始終是那些追求高分段的大佬玩家。對更多人來說，雖然他們喜歡《你的名字。》，喜歡米津玄師或是《獸娘動物園》，但音樂遊戲頂多也就是淺嘗輒止。
那麼在主機/掌機平臺上，到底有沒有吸引到大量輕度玩家的音樂遊戲呢？答案當然是有的，比方說《啪嗒砰》。
《啪嗒砰》憑藉充滿特色的美術風格，以及節奏感極強、甚至有點魔性的配樂，輔以一定的策略性，成功地吸引到了傳統音遊玩家之外的一大波人群。這款遊戲沒有《太鼓達人》那些一呼百應的流行歌曲、也沒有《DJMAX》那些精緻的原創曲目。它另闢蹊徑開創了一條獨特的路線，激發了不少獨立的音樂遊戲，在節奏感和敘事上尋求突破。
前文所提到的《迪默》也是其中翹楚。與《啪嗒砰》不同，《迪默》依舊採用了傳統音遊的玩法，但它用隱晦的故事打開了玩家的腦洞，再輔以精美的原創曲目和插畫。這些“親民”的元素贏得了大量輕度玩家和非傳統音遊玩家的青睞，再加上幾乎無門檻的遊戲平臺，《迪默》成為“爆款”也就順理成章了。
說到這裡，自然而然地就引出下一個問題了，究竟什麼平臺才最適合如今的音樂遊戲？
主機還是手機？如果嘗試著回想一下過往的那些有口皆碑的音樂遊戲，我們會發現它們大部分都發售在掌機上：PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX攜帶版》，任天堂掌機上的《應援團》和《節奏天國》等等。掌機的便捷性，音樂遊戲的碎片時間的需求，可謂天作之合。
隨著掌機市場逐漸被智慧手機所蠶食，音樂遊戲也開始在手機上發光發熱。除了功能性之外，其中還有個重要的原因，就是操作。
主機和掌機在操作上的優勢，概括起來就是兩個字“精准”。再複雜的複合鍵都可以通過精確按鍵來實現。然而音樂遊戲在操作上提出的挑戰，與其說是“精准”，更注重的是玩家回饋的“及時性”。隨著智慧手機觸控屏的不斷升級，音樂遊戲的“轉移陣地”也是在情理之中了。
加之受眾的廣泛性，所以在近些年，我們看到了音樂遊戲在手機平臺上的井噴，尤其是五花八門的虛擬偶像音遊。《Love Live!學園偶像祭》《偶像大師灰姑娘女孩 星光舞臺》《Bang Dream!》還有乙女向音遊《IDOLiSH 7》這幾年的火爆盛況，讓音樂遊戲在手游的紅海中穩穩地割據一方。
雖然這些遊戲的音樂遊戲元素有點“掛羊頭賣狗肉”的意味，其賣點更傾向於角色卡片的立繪和與角色的互動。但在玩法上，這些音游並沒有出現傳統遊戲移植到手機上的“水土不服”，反倒體現出了極強的適應能力。
玩家在用手指敲擊螢幕（或者用舌頭舔，別不承認，我也幹過）時能夠得到及時回饋，你還能根據自己的習慣夠調節回饋靈敏度。在操作流暢的基礎上，加上魅力十足的角色，以及定期的限時活動，構成了這類虛擬偶像音遊的基本要素。
反倒是在主機和掌機平臺上，音遊陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓達人 合奏咚咚咚！》來說，遊戲針對手柄就提供了三種操作方式，手柄的大量鍵位在遊戲中嚴重“過剩”，或者說一種資源的浪費。當然，對於追求“極道”的核心玩家來說，手柄更適合追求高分，這點還是毋庸置疑的。
音樂即是遊戲技術還是故事？核心還是輕度？主機還是手機？歸根結底，這些問題的答案並沒有高下之分。在當今的音樂遊戲領域，有強調玩家技術的，有講述動人故事的；有針對核心玩家的，也有面向廣大輕度用戶的；有選擇主機平臺的，也有針對手機打造的音樂遊戲。
如果有人問我，在未來的主機平臺上是不是就沒有音樂遊戲了？我的看法是，有這個可能，可能性甚至不小。音樂遊戲或許已經找到了真正屬於自己的平臺 —— 它既有龐大的用戶基數，又能滿足音樂遊戲的操作方式，還有各種各樣的動力（角色）刺激玩家去挑戰自己的極限（和肝功能）。
但如果你問我：“會不會有一天，音樂遊戲就消失了？”
也許我會反問你：“音樂會消失麼？”
當音樂家觸碰琴鍵或是琴弦的那一瞬間，又何嘗不是一種遊戲？音樂遊戲的誕生本就是脫胎於樂器，如果世界上只剩下一種遊戲類型，或許那就是音樂遊戲吧。
因為，音樂，不就是遊戲？