悅祺影視沙龍
2018年4月15日， 在亮馬橋富豪體驗中心， 我們邀請到了小吉祥天先生作客悅祺影視沙龍。 無懼大風天氣， 悅祺影視俱樂部的朋友們依舊如約到場， 與小吉祥天面對面交流。
小吉祥天是完美建信影視旗下金牌編劇， 作為《靈魂擺渡》系列的監製、編劇， 他與大家分享了寶貴的創作經驗。
以下為小吉祥天演講內容
1.小吉祥天眼中的自己
我自己也不是太瞭解自己， 人基本上都是很多面的， 我覺得人就像鑽石一樣， 你的切面越多， 你這個人的面向越複雜， 你發出的光芒會更大。 但是對我來說， 我覺得瞭解自己， 沒有多大意義， 尤其對於一個創作者來說。 我覺得自我的意識過於強烈， 其實不是一件特別好的事情。 如果你是電影導演， 很多電影導演的大師， 他們這一輩子講的通常都是一件事， 但是對我來說我可能想講很多的事情， 所以自我不能那麼強烈，
我有點懶， 工作時間沒有那麼長， 而且我在一個時間段內只能做一件事情， 很難分心。 現在大部分比較成功的老師們很多都有自己的整個團隊， 他能同時做很多東西， 我是比較困難的。
我從小就很難學習， 我覺得有一些人可能就不擅長學習， 當然好好學習是應該的， 但是我可能有點閱讀障礙， 很難集中精力學習， 所以學習不好。 然後我爸就說， 那你去郭大大那吧， 然後我就去那了。 他好像也不知道讓我幹什麼， 讓我做場記， 場記其實需要很仔細， 我也不仔細， 我每天都在睡覺， 後來他就比較放任我了， 我就玩了兩年。
2.曾經是網紅
有一句流傳的話， 關於審美的， “美人在骨不在皮”， 最早是我提出來的。 這個就是年幼的時候玩了幾年的那個過程。 當你剛好玩完了， 到這個階段， 你不想再搞這些沒用的事情的時候， 師父說， 我們來做網劇吧， 然後發現我們公司也沒有人懂網路，
3.創作《靈魂擺渡·黃泉》的初衷
平臺一直有全產業鏈開發的想法， 我們其實在電影和網大之間琢磨了琢磨，
籌備拍攝《靈魂擺渡·黃泉》是在 2017年， 拿網大跟電影比， 電影到現在已經發展了100多年了， 網大到現在應該是4年時間， 所以我覺得它是一個新興的產業， 它在一個成長期和萌芽期， 這個時候進來我覺得特別好， 因為你可以跟他一起成長， 能見證這個變化。
最開始是我老闆（郭靖宇）提的。 有一天早上起來他刷朋友圈發現一個特別重要的事情， 就是愛奇藝的楊總（楊向華）， 早上發了一個朋友圈說，我們這個月網大分帳多少錢。我的老闆看了一眼就醒了，然後問楊總，你們這個資料是真的嗎？楊總說當然是真的了。然後我老闆就給我發微信，說你到公司來一下。態度之和藹，我一聽就知道沒有好事情。然後就來了，說你後面有什麼打算嗎，我說你說吧，然後他說我們做個網大吧，我說行。他說我們上一個戲剛好搭了一個景，現在還沒拆，可以給你用，就是那個屋子嘛。我說你是只有這一個景是嗎，他說對。我說通常一個景的內容，你要做一種，比如刑偵戲，密室殺人什麼的可能比較合適，就是你擱幾個人在這個屋裡，完成一個相對好看的故事。他說可以呀，我說不行，上一個最接近的“風華絕代”就是這麼一個內容，就是在一個屋子裡，幾個女人的一個案情。然後他說那你就不要寫這個了，我說你這就一個屋子，只能這樣，他說這樣吧，我給你這個房子，你給我創造一個世界出來。當時一聽我覺得辭職吧，老闆瘋了。然後後來我也想了想，他說我們明天就約一下團隊吧，然後我們看了一眼這個景，然後吃了一個飯，這事就算定了。
4.做一個爆款網大分幾步
爆款網大的要素我覺得是兩點，第一點從創作方式來說，最開始要瞭解這個市場。最簡單的就去諮詢平臺，平臺有很多各種各樣的資料，它會告訴你在什麼時間段、什麼人會喜歡看什麼片子，他的整體受眾，包括在某一個片子中某個星座的人最愛看這些。平臺有非常詳盡的資料提供給你，但是你要去看，去解讀，這個是第一。這是一個必要工作，在決定要創作一個什麼故事之前，這是一個大框架。平臺當時有一個資料，是差不多四年下來培養的網大觀眾，基本上男性應該占80%以上，然後我看到這個資料，我說這個非常有用，那我做個女性項目，沒有必要去跟之前做的比較成功的這些男性的項目去爭，女性項目在市場上剛好是一個空白。所以我是決定了女性專案以後，再開始一步一步的決定大致的內容。
在內容上，網大的內容要儘量的簡單易懂。傳播最廣的故事其實我覺得第一要簡單，第二要特別明確。世界上所有的宗教都是好故事形成的，他們利用故事去傳播它，這個故事裡面會有一個核心的人物。這就是我對宗教的看法，它其實跟創作很像，你要有一個人物，然後你要有一個簡單的意義附著在大家願意傳播的故事上，就是這樣。所以也不能太複雜。
《靈魂擺渡·黃泉》是完全原創的，很多人覺得是不是有前三季的累積，當然有累積一個好事情，但同時它也是一個束縛和反作用力在裡面。因為劇版《靈魂擺渡》的題材，故事的編排方式，在前三季的時候都是偏小眾，它有一批自己的死忠粉，但是我其實是不太喜歡小眾的那種，我對一個好故事的理解，就像我剛才說的宗教，就是故事的力量和偉大之處，在於你能傳播到讓更多人接受它，相信它，並且能打動人，這是一個成功的故事。建立輻射面，輻射的人群越廣，其實你才能說你這真的是一個好故事。
5.《靈魂擺渡·黃泉》的創作過程
我寫它很快，用了一周的時間，後來可能稍微改了一下，原來太長了，縮了一下可能又用了一周的時間，但是前面我不動筆在想的過程要很久，這個過程是當你決定要做一個網大，你要研究網大的市場，然後你要看你的盤子，你要想想有沒有什麼可以用的演員，這些林林總總，每一件事你都要考慮進去，這個大框架是確保它在市場的表現上儘量不會失手。在這個框架下，作為一個創作者，你要尋找一個你真的想表達的東西，這個特別重要，框架本身是沒有靈魂的，只有框架沒辦法是一個好作品。但是你框架確定了以後，在框架的基礎下，你再去找它的靈魂。找這個靈魂我用了很長的時間，你要找自己一個突然一下子那個狀態，做一個很甜的愛情故事還是很殘酷的一個故事是沒有辦法確定的暫時，然後等這個故事最核心的那個核來。
6.好故事的核從哪來
要想打動人，首先你要表達的那個東西必須是真實的，你自己要有，因為它是一個傳達的過程。這個過程在於把你劇本中的情感傳達出去，我先說如果你那個是真的。如果有十，就可能傳達出七，演員演一遍、導演拍一遍，這個過程中有可能流失、有可能加分，但是流失是大部分的情況，因為這個核其實只有你自己是最清楚的，所以第一你要寫清楚。
第二，就在於你如何找到這個核，你不能說我寫一個愛情故事，好，我現在想怎麼相遇呢，這都不是重要的部分，這是技術性的，其實技術性是最沒有用的。重要的部分在於，我當時在聽袁婭維，有一次她唱了一首歌，《阿楚姑娘》，那種男生的聲音，非常荒涼的感覺，內容是可能年少時這個地方有一個女孩，曾經在現在不在了，後面副歌反復重複的是，你是否還記得我年少的模樣。那首歌當時就讓我很感動。
你不可能一個人在生活中什麼都自己去經歷，你要跟演員演戲一樣，你要善於借代，在生活中觀察這些，或者是體會這些，把你的情感敞開，你就很容易接收到這種令你感動的事物，你再把它畫出來的，你有多感動，儘量飽滿的把它傳達出來，是這樣。所以你有沒有受到打動的這個核，是特別重要的。
我開場介紹自己的時候，我覺得一個創作者，不能太把自己當回事，你沉浸到自己的世界裡，你沉的越深，你對外界的接收能力越窄。就跟張愛玲後來的作品一樣，其實很多作品都是相當不成功的，因為她就是這樣。其實她的技巧很好，但是她後來越來越窄，所以她寫的內容真的能打動人的，就是她小時候的際遇，她看到了，她觸動到了，所以她說一個作家最好只寫自己熟悉的事。但是我覺得關鍵在於，你能不能被你寫的事物所打動，你有沒有真的相信這個事物，這是特別重要的一個情況。
7.《靈魂擺渡·黃泉》賺錢了嗎
《靈魂擺渡·黃泉》成本差不多是1000萬元左右，我們當時希望能過3000萬元的分帳，所以過了3000萬分賬，我就沒有再關注它了。
8.劇版《靈魂擺渡》世界觀的打造
關於《靈魂擺渡》的世界觀，不能叫突發奇想，但是它也不是一直都有的，它就是在創作過程中會有一些想法，突如其來的到達這種，我覺得都很像。我覺得中國人對宗教的信仰特別有意思，中國人其實不是太相信這些東西。中國人對於神的態度往往是拿來。一個宗教到中國，其實很容易進來，但是你要說讓人們怎麼相信，也很困難，比如喜歡孫悟空，中國人特別喜歡孫悟空，他有一點反叛，他沒有太拿神當回事，經常調戲或者怎麼著，這個是對神的一個態度，也一定程度上體現了中國人對神的態度。所以到《靈魂擺渡》裡，我覺得他是符合中國人對神話傳說，對這些神的想像的。
其實對於宗教神鬼之類的，我也沒有特別感興趣，這些是大家都知道，它流傳很多年了，作為成功的故事，一直流傳下來，活下來。《靈魂擺渡》裡有兩個例子，我覺得特別接近這種內容，一個叫《字靈》，就是那個女孩子是一個寫手，她特別相信她寫的那個故事，她夠投入感情，所以故事中的人物就真的到了她的生活中。還有一個是說神沒有信仰，神會死掉的，所以說你相信的力量是成就一個故事，甚至成就一個神的最重要的因素。
現實生活中，我覺得信仰是信仰自己，我覺得，你的信仰不能是關注一個虛幻的偶像，比如《佛經》裡有這種說法，你的心念移動，這個就傳到十方世界，這個世界是很廣大的，不受空間和物理上的限制。其實這就很像網路，網路上出現一個新的偶像，他的信眾有那麼多，這個也很像一個神。所以我覺得人是要自己有正氣的，你自己可能是你自己的神。
9.我們和鹹魚有什麼區別
我覺得，影視作品中的價值導向對社會的指引是很重要的。老牌的創作者，他們上來都會問你一個問題，你這個作品是表達什麼的。這個東西有沒有主題，表達什麼。我們從小寫作文的時候，就被要求你的中心思想。現在很多劇根本就沒有中心思想，所以對我來說，這一塊是跨不過去的。
我做劇的內容，第一會想的是要表達什麼，可以表達感情、也可以表達社會現實，但是必須得是言之有物的，正面積極的思想，這個特別重要。不然跟鹹魚有什麼區別。比如《黃泉》，就講了一種對感情的態度，我也覺得非常好。我覺得表達的這些東西沒有高下，情感也好、是非觀也好，它是足夠美好的，它是足夠陽光的，我覺得都可以，這些內容是不同的，看你們去怎麼看它。有一些故事可能有一些人特別觸動，有一些故事可能有一些人會更受觸動。
10.“藝術”是什麼
我特別討厭藝術家這個詞，所以拖稿的時候我經常說我是藝術家，你們不要逼我。大家一聽藝術，就覺得好像是另外一個層面的事情，那就沒辦法要求他了。但是藝術這個詞，我其實一直覺得有問題。“藝”這個字，就是六藝這些東西，“術”是你去表達的方式。這個一點都不高級，這就是為廣大人民群眾去服務的內容，實際上，悅己悅人。但是它變成了一個所謂的藝術家以後，就像我有些朋友，寫劇本，他說這個你覺得怎麼樣，我說我沒看懂，他說那你太不藝術了，你沒有懂我。我為什麼要懂你，你要讓大家看到，前提是懂的，對不對？ 我喜歡看《環太平洋》，可好看了，但《變形金剛》我就不喜歡了，我覺得那裡邊沒有人，《環太平洋》的那種生命和機械的碰撞，那種巨大的機械和人之間這種這種強悍和脆弱的對比，我覺得他對人性和人類本身衝擊性都非常大。
11.如何做內容才不會有政策風險
互聯網的生長速度、代謝速度非常快，相比于傳統影視劇的速度要快上10倍以上，所以它其實是瞬息萬變的，每天都在變化。但是這種變都是皮相上的東西，一個能稱得上“好”字的作品，在任何時間、以任何的形式，不管是網大還是電影還是網劇，你都會是主流的。其實你要表達一個好的東西，你用什麼形式去表達，你不一定非要弄的很陰暗、或者很血腥、很暴力，這些內容，我覺得確實都是不合適的，因為特別簡單，我跟語芯姐是鄰居，我們倆住的很近，有一天我去她家，我就看見她的兒子，大概12歲，在看這個片。你的作品是要傳達給很多人，你是有歷史責任的。她孩子在看的時候，我想這個他是可以看的。我不能做一些東西，對未成年人有不好的影響，我覺得。
好多人說中國的編劇戴著鐐銬跳舞這樣的，我其實特別不認同這句話，就是你戴著鐐銬你跳不好，那你沒有鐐銬你也跳不好。第二，真的不能把它們說成鐐銬，我覺得一個作品能傳達到社會上，能打動更多的人，那這個前提在於你的作品是不是一個正向的、積極的、好的東西。不管你的內容是什麼，你經過什麼手段去表達，你要表達那個核心思想是美好的，任何情況下，政府也不可能，任何規定也不可能說你不能表達一個美好的東西。做一個劇，你願不願意讓你的孩子去看，這是一個道德上的基本尺度，我覺得。
編輯 | 謝小招
美編 | 於秋茳
【轉載請聯繫客服；未經授權，轉載必究。】
早上發了一個朋友圈說，我們這個月網大分帳多少錢。我的老闆看了一眼就醒了，然後問楊總，你們這個資料是真的嗎？楊總說當然是真的了。然後我老闆就給我發微信，說你到公司來一下。態度之和藹，我一聽就知道沒有好事情。然後就來了，說你後面有什麼打算嗎，我說你說吧，然後他說我們做個網大吧，我說行。他說我們上一個戲剛好搭了一個景，現在還沒拆，可以給你用，就是那個屋子嘛。我說你是只有這一個景是嗎，他說對。我說通常一個景的內容，你要做一種，比如刑偵戲，密室殺人什麼的可能比較合適，就是你擱幾個人在這個屋裡，完成一個相對好看的故事。他說可以呀，我說不行，上一個最接近的“風華絕代”就是這麼一個內容，就是在一個屋子裡，幾個女人的一個案情。然後他說那你就不要寫這個了，我說你這就一個屋子，只能這樣，他說這樣吧，我給你這個房子，你給我創造一個世界出來。當時一聽我覺得辭職吧，老闆瘋了。然後後來我也想了想，他說我們明天就約一下團隊吧，然後我們看了一眼這個景，然後吃了一個飯，這事就算定了。
4.做一個爆款網大分幾步
爆款網大的要素我覺得是兩點，第一點從創作方式來說，最開始要瞭解這個市場。最簡單的就去諮詢平臺，平臺有很多各種各樣的資料，它會告訴你在什麼時間段、什麼人會喜歡看什麼片子，他的整體受眾，包括在某一個片子中某個星座的人最愛看這些。平臺有非常詳盡的資料提供給你，但是你要去看，去解讀，這個是第一。這是一個必要工作，在決定要創作一個什麼故事之前，這是一個大框架。平臺當時有一個資料，是差不多四年下來培養的網大觀眾，基本上男性應該占80%以上，然後我看到這個資料，我說這個非常有用，那我做個女性項目，沒有必要去跟之前做的比較成功的這些男性的項目去爭，女性項目在市場上剛好是一個空白。所以我是決定了女性專案以後，再開始一步一步的決定大致的內容。
在內容上，網大的內容要儘量的簡單易懂。傳播最廣的故事其實我覺得第一要簡單，第二要特別明確。世界上所有的宗教都是好故事形成的，他們利用故事去傳播它，這個故事裡面會有一個核心的人物。這就是我對宗教的看法，它其實跟創作很像，你要有一個人物，然後你要有一個簡單的意義附著在大家願意傳播的故事上，就是這樣。所以也不能太複雜。
《靈魂擺渡·黃泉》是完全原創的，很多人覺得是不是有前三季的累積，當然有累積一個好事情，但同時它也是一個束縛和反作用力在裡面。因為劇版《靈魂擺渡》的題材，故事的編排方式，在前三季的時候都是偏小眾，它有一批自己的死忠粉，但是我其實是不太喜歡小眾的那種，我對一個好故事的理解，就像我剛才說的宗教，就是故事的力量和偉大之處，在於你能傳播到讓更多人接受它，相信它，並且能打動人，這是一個成功的故事。建立輻射面，輻射的人群越廣，其實你才能說你這真的是一個好故事。
5.《靈魂擺渡·黃泉》的創作過程
我寫它很快，用了一周的時間，後來可能稍微改了一下，原來太長了，縮了一下可能又用了一周的時間，但是前面我不動筆在想的過程要很久，這個過程是當你決定要做一個網大，你要研究網大的市場，然後你要看你的盤子，你要想想有沒有什麼可以用的演員，這些林林總總，每一件事你都要考慮進去，這個大框架是確保它在市場的表現上儘量不會失手。在這個框架下，作為一個創作者，你要尋找一個你真的想表達的東西，這個特別重要，框架本身是沒有靈魂的，只有框架沒辦法是一個好作品。但是你框架確定了以後，在框架的基礎下，你再去找它的靈魂。找這個靈魂我用了很長的時間，你要找自己一個突然一下子那個狀態，做一個很甜的愛情故事還是很殘酷的一個故事是沒有辦法確定的暫時，然後等這個故事最核心的那個核來。
6.好故事的核從哪來
要想打動人，首先你要表達的那個東西必須是真實的，你自己要有，因為它是一個傳達的過程。這個過程在於把你劇本中的情感傳達出去，我先說如果你那個是真的。如果有十，就可能傳達出七，演員演一遍、導演拍一遍，這個過程中有可能流失、有可能加分，但是流失是大部分的情況，因為這個核其實只有你自己是最清楚的，所以第一你要寫清楚。
第二，就在於你如何找到這個核，你不能說我寫一個愛情故事，好，我現在想怎麼相遇呢，這都不是重要的部分，這是技術性的，其實技術性是最沒有用的。重要的部分在於，我當時在聽袁婭維，有一次她唱了一首歌，《阿楚姑娘》，那種男生的聲音，非常荒涼的感覺，內容是可能年少時這個地方有一個女孩，曾經在現在不在了，後面副歌反復重複的是，你是否還記得我年少的模樣。那首歌當時就讓我很感動。
你不可能一個人在生活中什麼都自己去經歷，你要跟演員演戲一樣，你要善於借代，在生活中觀察這些，或者是體會這些，把你的情感敞開，你就很容易接收到這種令你感動的事物，你再把它畫出來的，你有多感動，儘量飽滿的把它傳達出來，是這樣。所以你有沒有受到打動的這個核，是特別重要的。
我開場介紹自己的時候，我覺得一個創作者，不能太把自己當回事，你沉浸到自己的世界裡，你沉的越深，你對外界的接收能力越窄。就跟張愛玲後來的作品一樣，其實很多作品都是相當不成功的，因為她就是這樣。其實她的技巧很好，但是她後來越來越窄，所以她寫的內容真的能打動人的，就是她小時候的際遇，她看到了，她觸動到了，所以她說一個作家最好只寫自己熟悉的事。但是我覺得關鍵在於，你能不能被你寫的事物所打動，你有沒有真的相信這個事物，這是特別重要的一個情況。
7.《靈魂擺渡·黃泉》賺錢了嗎
《靈魂擺渡·黃泉》成本差不多是1000萬元左右，我們當時希望能過3000萬元的分帳，所以過了3000萬分賬，我就沒有再關注它了。
8.劇版《靈魂擺渡》世界觀的打造
關於《靈魂擺渡》的世界觀，不能叫突發奇想，但是它也不是一直都有的，它就是在創作過程中會有一些想法，突如其來的到達這種，我覺得都很像。我覺得中國人對宗教的信仰特別有意思，中國人其實不是太相信這些東西。中國人對於神的態度往往是拿來。一個宗教到中國，其實很容易進來，但是你要說讓人們怎麼相信，也很困難，比如喜歡孫悟空，中國人特別喜歡孫悟空，他有一點反叛，他沒有太拿神當回事，經常調戲或者怎麼著，這個是對神的一個態度，也一定程度上體現了中國人對神的態度。所以到《靈魂擺渡》裡，我覺得他是符合中國人對神話傳說，對這些神的想像的。
其實對於宗教神鬼之類的，我也沒有特別感興趣，這些是大家都知道，它流傳很多年了，作為成功的故事，一直流傳下來，活下來。《靈魂擺渡》裡有兩個例子，我覺得特別接近這種內容，一個叫《字靈》，就是那個女孩子是一個寫手，她特別相信她寫的那個故事，她夠投入感情，所以故事中的人物就真的到了她的生活中。還有一個是說神沒有信仰，神會死掉的，所以說你相信的力量是成就一個故事，甚至成就一個神的最重要的因素。
現實生活中，我覺得信仰是信仰自己，我覺得，你的信仰不能是關注一個虛幻的偶像，比如《佛經》裡有這種說法，你的心念移動，這個就傳到十方世界，這個世界是很廣大的，不受空間和物理上的限制。其實這就很像網路，網路上出現一個新的偶像，他的信眾有那麼多，這個也很像一個神。所以我覺得人是要自己有正氣的，你自己可能是你自己的神。
9.我們和鹹魚有什麼區別
我覺得，影視作品中的價值導向對社會的指引是很重要的。老牌的創作者，他們上來都會問你一個問題，你這個作品是表達什麼的。這個東西有沒有主題，表達什麼。我們從小寫作文的時候，就被要求你的中心思想。現在很多劇根本就沒有中心思想，所以對我來說，這一塊是跨不過去的。
我做劇的內容，第一會想的是要表達什麼，可以表達感情、也可以表達社會現實，但是必須得是言之有物的，正面積極的思想，這個特別重要。不然跟鹹魚有什麼區別。比如《黃泉》，就講了一種對感情的態度，我也覺得非常好。我覺得表達的這些東西沒有高下，情感也好、是非觀也好，它是足夠美好的，它是足夠陽光的，我覺得都可以，這些內容是不同的，看你們去怎麼看它。有一些故事可能有一些人特別觸動，有一些故事可能有一些人會更受觸動。
10.“藝術”是什麼
我特別討厭藝術家這個詞，所以拖稿的時候我經常說我是藝術家，你們不要逼我。大家一聽藝術，就覺得好像是另外一個層面的事情，那就沒辦法要求他了。但是藝術這個詞，我其實一直覺得有問題。“藝”這個字，就是六藝這些東西，“術”是你去表達的方式。這個一點都不高級，這就是為廣大人民群眾去服務的內容，實際上，悅己悅人。但是它變成了一個所謂的藝術家以後，就像我有些朋友，寫劇本，他說這個你覺得怎麼樣，我說我沒看懂，他說那你太不藝術了，你沒有懂我。我為什麼要懂你，你要讓大家看到，前提是懂的，對不對？ 我喜歡看《環太平洋》，可好看了，但《變形金剛》我就不喜歡了，我覺得那裡邊沒有人，《環太平洋》的那種生命和機械的碰撞，那種巨大的機械和人之間這種這種強悍和脆弱的對比，我覺得他對人性和人類本身衝擊性都非常大。
11.如何做內容才不會有政策風險
互聯網的生長速度、代謝速度非常快，相比于傳統影視劇的速度要快上10倍以上，所以它其實是瞬息萬變的，每天都在變化。但是這種變都是皮相上的東西，一個能稱得上“好”字的作品，在任何時間、以任何的形式，不管是網大還是電影還是網劇，你都會是主流的。其實你要表達一個好的東西，你用什麼形式去表達，你不一定非要弄的很陰暗、或者很血腥、很暴力，這些內容，我覺得確實都是不合適的，因為特別簡單，我跟語芯姐是鄰居，我們倆住的很近，有一天我去她家，我就看見她的兒子，大概12歲，在看這個片。你的作品是要傳達給很多人，你是有歷史責任的。她孩子在看的時候，我想這個他是可以看的。我不能做一些東西，對未成年人有不好的影響，我覺得。
好多人說中國的編劇戴著鐐銬跳舞這樣的，我其實特別不認同這句話，就是你戴著鐐銬你跳不好，那你沒有鐐銬你也跳不好。第二，真的不能把它們說成鐐銬，我覺得一個作品能傳達到社會上，能打動更多的人，那這個前提在於你的作品是不是一個正向的、積極的、好的東西。不管你的內容是什麼，你經過什麼手段去表達，你要表達那個核心思想是美好的，任何情況下，政府也不可能，任何規定也不可能說你不能表達一個美好的東西。做一個劇，你願不願意讓你的孩子去看，這是一個道德上的基本尺度，我覺得。
編輯 | 謝小招
美編 | 於秋茳
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