通常來講， 去電影院看電影應該是一件值得高興的事情， 即使不小心踩雷看了一部大爛片， 也只是會氣憤一下， 心疼一下票錢。
但在去年9月份多倫多電影節上， 兩位觀眾在一部電影的放映過程中突感身體不適， 繼而癲癇發作， 當場暈倒。 電影節的工作人員和醫務人員迅速趕入影廳， 將兩名觀眾帶走進行救治。
“影迷在看食人電影《生吃》時感到不適”
Viaglobalnews.ca
好在， 兩位觀眾並無大礙。 但比這個事件本身更值得關注的是引發這起事件的原因：當時在電影院中放映的電影。
這部電影， 就是《生吃》。
生 吃
Grave (2016)
導演/編劇: 朱麗亞•杜可諾
豆瓣評分：8.2（431人評價）
IMDb ：7.4（3135人打分）
allocine.fr：4.1/5（媒體）；3.8/5（觀眾）
爛 番 茄：91%新鮮度；77%爆米花
* * *
如果你現在都沒有聽說過這部電影的大名， 只能說你應該好好補補課了。
這部在去年的坎城電影節影評人周單元首映的電影， 在坎城就拿到了影評人周單元的“影評人費比西獎”， 今年的影評人周單元的官方海報甚至用的就是去年《生吃》的導演朱麗亞•杜可諾及主演加朗斯•莫里利爾在觀眾席上慶祝擁吻的照片， 這種官方宣佈式的“看！是我們發掘了這部電影！”的腔調， 側面反映出了影片在評論界以及觀眾中激起的波瀾。
今年坎城影評人周的官方海報， 用的就是《生吃》主創去年獲獎時擁吻的照片
隨後影片在世界各地跑影展， 多倫多電影節看暈了兩名觀眾之後， 《生吃》又在倫敦電影節拿到了“最佳處女作獎”， 好巧不巧， 上一年該獎的獲得者， 正就是和《生吃》類型相似的另一部新浪潮恐怖片（New Wave Horror Film）——《女巫》。
《生吃》講述了生長在素食家庭中的少女Justine在獸醫大學中入學後的第一周的故事， 在此期間， Justine受到了周圍人以及高年級學生的壓迫與屈辱， 被迫吞下生的兔子腎臟， 在渾身澆滿豬血過後， Justine逐漸覺醒， 潛藏在她內心的食人惡魔蓄勢待發…
青春片+食人恐怖片
青少年成長、啃噬人肉， 這是兩個看似完全不搭邊的關鍵字， 在《生吃》中被導演結合在了一起。 在《生吃》中， 我們明顯的看到了這兩種類型的融合， 青少年成長電影(Coming-of-age Film)和食人族電影(Cannibal Film)的結合產物， 環顧電影史， 都很難找出來第二個。
這就是《生吃》在最基本的類型上就已經高人一頭的原因， 沒有陳詞濫調的恐怖片老套元素堆積， 什麼“連環殺手”、“精神分裂”、“異形怪獸”這種老掉牙的關鍵字全部摒棄， 導演朱麗亞•杜可諾果敢且成功的將最受歡迎（之一）的成長題材融入了最邊緣化（可能沒有之一）的食人題材之中， 營造出了令人驚喜的化學反應。
在院線午夜場的恐怖片還在玩兒“轉頭遇見鬼”和“加大音量嚇死你”這種無聊小把戲的時候， 《生吃》中的Justine已經叉開雙腿接受成人洗禮，坐在地上啃噬人類手指，目標堅定的打入了藝術院線。這也讓《生吃》走出了恐怖血漿片的小眾圈子，坎城電影節影評人周單元的入選在某種程度上已經說明了問題。
除了在類型上的勇敢創新之外，《生吃》在內容上同樣有著復古的情懷。
1973年的《魔女嘉莉》已經玩過成長+恐怖
在影片的前三分之一，幾乎可以視作《魔女嘉莉》的翻版，這部1973年的電影是懸疑片大師布萊恩•德•帕爾馬的最著名的代表作，講述的是青春期少女嘉莉，在高中校園中受盡同學的霸淩，最後爆發，化身將畢業舞會變成血腥屠宰場的故事。
《生吃》的故事開端同樣從Justine被霸淩開始，從小吃素的Justine在所謂的新生儀式上被迫吃下了兔子腎臟，由此身體產生了強烈的過敏反應，全身蛻皮，奇癢難耐。但與Carrie不同的是，Justine內心的魔鬼被喚醒的更快，反抗也要來的更早。
《生吃》的血漿濃度……
《生吃》中一場眾新生被從天而降的豬血澆透全身的戲也致敬了《魔女嘉莉》。
導演朱麗亞•杜可諾在接受採訪的時候也毫不掩飾自己對德•帕爾瑪、大衛•林奇和大衛•柯南伯格的喜愛，這幾人均是以大膽的鏡頭語言，奇詭的影片主題著稱的導演。
導演朱麗亞•杜可諾對他們的偏愛一點都不奇怪，她從這幾人中的作品中汲取養分，充分的應用到了自己的作品之中，煥發出了新光彩。
《生吃》是法國籍女導演朱麗亞•杜可諾（Julia Ducournau）第一部導演長片
再說回文章開頭提到的那個看《生吃》看到暈厥的事故，導演朱麗亞•杜可諾在對當事人表達了關懷的同時也表達了自己的疑惑，她從沒想到過這樣的事件會發生在自己的電影身上，在她看來，《生吃》的血腥程度根本算不上什麼，連噁心都稱不上。
確實，如果和一眾北美VOD線上發行的以血腥為主打賣點的小作坊製作相比，《生吃》的血腥程度可以算得上是小學生，沒有什麼噁心的感覺，卻更像是藝術品。
但從另一個方面看，《生吃》中的驚悚暴力場面又是十分令人不適的，原因就是其毫不掩飾的直截了當、和看似疏離架空但又十分現實的世界觀。
兩姐妹廝打在一起，姐姐一口下去，Justine的臉上瞬間少了塊兒肉，鮮血淋漓。如此赤裸裸的視覺衝擊，讓觀眾如同自己的臉上被咬了一口一樣，震顫不已。
但在令人尖叫、不安的血腥場景之外，《生吃》還在之間尋找到了一種極為微妙的幽默感。這種游離於兩種觀感之間的奇妙體驗，讓觀眾在影院中連忙捂眼的同時，又不捨得退場走人。
影片驚悚氛圍的成功營造，配樂可以說占到了一半甚至以上的功勞，本片的作曲吉姆•威廉斯模仿了17世紀的歐洲古典音樂，用合成器等樂器鋪墊出了比較沉重的整體情緒；隨後管風琴的遞進，弦樂和大鍵琴的出現，再到後半部分打擊樂的加入，情緒逐漸增強，矛盾衝突逐漸擴大，象徵著Justine的逐漸覺醒，和潛藏背後的驚人謎底，尤其是打擊樂的加入配合，讓整體沉重的氣氛之中，暗示著令人震驚的謎底。
《生吃》的視覺做得很出色
而在視覺風格上，清晰的打光凸顯出明暗分明的面部輪廓；色彩上的大膽運用功能區分明顯：訓話場景的冷感色調，夜店戲的霓虹色彩，均風格化十足。
在影像上果敢又創新，絲毫看不出一點生澀，導演在這其中所展現出的天賦令人十分驚喜。
而作為影片中絕對主角的Justine的扮演者，年僅19歲的加朗斯•莫里利爾徹底演活了這個角色。
Justine在影片中經歷了從青澀少女到性欲旺盛且啃噬人肉的駭人形象，莫里利爾堪稱完美的完成了任務。
她與導演朱麗亞•杜可諾從小就相識，用朱麗亞的話說，她是看著莫里利爾長大的，兩人之前就合作過眾多短片，建立了良好的合作關係。在各個場合出席都形影不離的兩人也成為了一到足夠亮麗的風景。
突破禁忌，各方面的突出讓《生吃》在2016年的坎城電影節，乃至全年的新片中脫穎而出，堪稱最令人驚喜的影片，甚至可以沒有之一。
但《生吃》的出現也並非極端個例，近幾年的時間裡，已經有不少恐怖片將其目標觀眾從血漿愛好者、智障青少年轉向了藝術院線受眾。
單單2014一年，就湧現出了《它在身後》(It Follows)、《地下墓穴》(As Above, So Below)、《鬼書》(The Babadook)、《獨自夜歸的女孩》(A Girl Walks Home Alone at Night)等一眾驚喜；2015年的《女巫》(The Witch)、《致命邀請》(The Invitation)；2016年的《生吃》(Raw)、《陰影之下》(Under the Shadow)。
《 女 巫 》
The VVitch: A New-England Folktale (2015)
他們都在傳統的主題上做出了勇敢的創新，為早已陳詞濫調的恐怖類型片提供了全新的生機。
恐怖片所提供的的廣闊的表達空間給了他們施展手腳的餘地，大膽的視聽與奇詭的故事的融合讓眾多恐怖片脫穎而出，也成為很多新導演拍攝第一部長片的首選題材。在某種意義上，這些目標明確的打入藝術院線的恐怖片，已經在慢慢的構成屬於自己的恐怖片新浪潮（Horror Film New Wave）。
恐怖片的全新未來也許正在向我們走來，《生吃》作為其中的領旗者，絕對值得你的期待。
主編｜周祚
責編｜BIUBIU
郭連凱：影迷。
《生吃》中的Justine已經叉開雙腿接受成人洗禮，坐在地上啃噬人類手指，目標堅定的打入了藝術院線。這也讓《生吃》走出了恐怖血漿片的小眾圈子，坎城電影節影評人周單元的入選在某種程度上已經說明了問題。除了在類型上的勇敢創新之外，《生吃》在內容上同樣有著復古的情懷。
1973年的《魔女嘉莉》已經玩過成長+恐怖
在影片的前三分之一，幾乎可以視作《魔女嘉莉》的翻版，這部1973年的電影是懸疑片大師布萊恩•德•帕爾馬的最著名的代表作，講述的是青春期少女嘉莉，在高中校園中受盡同學的霸淩，最後爆發，化身將畢業舞會變成血腥屠宰場的故事。
《生吃》的故事開端同樣從Justine被霸淩開始，從小吃素的Justine在所謂的新生儀式上被迫吃下了兔子腎臟，由此身體產生了強烈的過敏反應，全身蛻皮，奇癢難耐。但與Carrie不同的是，Justine內心的魔鬼被喚醒的更快，反抗也要來的更早。
《生吃》的血漿濃度……
《生吃》中一場眾新生被從天而降的豬血澆透全身的戲也致敬了《魔女嘉莉》。
導演朱麗亞•杜可諾在接受採訪的時候也毫不掩飾自己對德•帕爾瑪、大衛•林奇和大衛•柯南伯格的喜愛，這幾人均是以大膽的鏡頭語言，奇詭的影片主題著稱的導演。
導演朱麗亞•杜可諾對他們的偏愛一點都不奇怪，她從這幾人中的作品中汲取養分，充分的應用到了自己的作品之中，煥發出了新光彩。
《生吃》是法國籍女導演朱麗亞•杜可諾（Julia Ducournau）第一部導演長片
再說回文章開頭提到的那個看《生吃》看到暈厥的事故，導演朱麗亞•杜可諾在對當事人表達了關懷的同時也表達了自己的疑惑，她從沒想到過這樣的事件會發生在自己的電影身上，在她看來，《生吃》的血腥程度根本算不上什麼，連噁心都稱不上。
確實，如果和一眾北美VOD線上發行的以血腥為主打賣點的小作坊製作相比，《生吃》的血腥程度可以算得上是小學生，沒有什麼噁心的感覺，卻更像是藝術品。
但從另一個方面看，《生吃》中的驚悚暴力場面又是十分令人不適的，原因就是其毫不掩飾的直截了當、和看似疏離架空但又十分現實的世界觀。
兩姐妹廝打在一起，姐姐一口下去，Justine的臉上瞬間少了塊兒肉，鮮血淋漓。如此赤裸裸的視覺衝擊，讓觀眾如同自己的臉上被咬了一口一樣，震顫不已。
但在令人尖叫、不安的血腥場景之外，《生吃》還在之間尋找到了一種極為微妙的幽默感。這種游離於兩種觀感之間的奇妙體驗，讓觀眾在影院中連忙捂眼的同時，又不捨得退場走人。
影片驚悚氛圍的成功營造，配樂可以說占到了一半甚至以上的功勞，本片的作曲吉姆•威廉斯模仿了17世紀的歐洲古典音樂，用合成器等樂器鋪墊出了比較沉重的整體情緒；隨後管風琴的遞進，弦樂和大鍵琴的出現，再到後半部分打擊樂的加入，情緒逐漸增強，矛盾衝突逐漸擴大，象徵著Justine的逐漸覺醒，和潛藏背後的驚人謎底，尤其是打擊樂的加入配合，讓整體沉重的氣氛之中，暗示著令人震驚的謎底。
《生吃》的視覺做得很出色
而在視覺風格上，清晰的打光凸顯出明暗分明的面部輪廓；色彩上的大膽運用功能區分明顯：訓話場景的冷感色調，夜店戲的霓虹色彩，均風格化十足。
在影像上果敢又創新，絲毫看不出一點生澀，導演在這其中所展現出的天賦令人十分驚喜。
而作為影片中絕對主角的Justine的扮演者，年僅19歲的加朗斯•莫里利爾徹底演活了這個角色。
Justine在影片中經歷了從青澀少女到性欲旺盛且啃噬人肉的駭人形象，莫里利爾堪稱完美的完成了任務。
她與導演朱麗亞•杜可諾從小就相識，用朱麗亞的話說，她是看著莫里利爾長大的，兩人之前就合作過眾多短片，建立了良好的合作關係。在各個場合出席都形影不離的兩人也成為了一到足夠亮麗的風景。
突破禁忌，各方面的突出讓《生吃》在2016年的坎城電影節，乃至全年的新片中脫穎而出，堪稱最令人驚喜的影片，甚至可以沒有之一。
但《生吃》的出現也並非極端個例，近幾年的時間裡，已經有不少恐怖片將其目標觀眾從血漿愛好者、智障青少年轉向了藝術院線受眾。
單單2014一年，就湧現出了《它在身後》(It Follows)、《地下墓穴》(As Above, So Below)、《鬼書》(The Babadook)、《獨自夜歸的女孩》(A Girl Walks Home Alone at Night)等一眾驚喜；2015年的《女巫》(The Witch)、《致命邀請》(The Invitation)；2016年的《生吃》(Raw)、《陰影之下》(Under the Shadow)。
《 女 巫 》
The VVitch: A New-England Folktale (2015)
他們都在傳統的主題上做出了勇敢的創新，為早已陳詞濫調的恐怖類型片提供了全新的生機。
恐怖片所提供的的廣闊的表達空間給了他們施展手腳的餘地，大膽的視聽與奇詭的故事的融合讓眾多恐怖片脫穎而出，也成為很多新導演拍攝第一部長片的首選題材。在某種意義上，這些目標明確的打入藝術院線的恐怖片，已經在慢慢的構成屬於自己的恐怖片新浪潮（Horror Film New Wave）。
恐怖片的全新未來也許正在向我們走來，《生吃》作為其中的領旗者，絕對值得你的期待。
主編｜周祚
責編｜BIUBIU
郭連凱：影迷。