我有一個朋友， “光榮”地成為了一名新編劇， 她每隔一段時間就要在群裡發洩一下對國產劇製作模式的困惑。
儘管我是一名從業多年的娛記， 但有些說法還是聞所（我）未聞， 駭人（我）聽聞。
以下她說的內容應該對國產劇的品質並無任何幫助， 但或許能解開觀眾的一小部分疑問。
明星： 查場、番位、自帶編審
一個劇本成型之前先要開很多會議， 這其中有個職位叫作編審， 功能是提意見， 但有經驗的編審改行當編劇了， 很多編審是沒有創作經驗的新人， 提的就是普通觀眾角度的瑣碎看法， 對整個劇本的提高並無助益。
某一類編審還有破壞作用——那就是演員自帶的編審， 他們的主要任務是替演員查場， 用關鍵字先檢索這位元腕在劇中一共有多少場戲：和主角對戲有多少場， 和配角及群眾演員對戲有多少場。
比如說他演男主， 但如果和配角對戲多那不行， 必須和女主對戲多。
男主只能和女一、女二談戀愛， 不可以和女三談， 女主也是這要求。
番位那是肯定要爭的， 大男主、大女主戲特別受歡迎， 大男主的劇很容易就敲到男一號， 反之亦然。
但是， 大男主戲敲不到大腕女一， 大女主戲也同樣敲不到大腕男一。
舉個例子， 幾年前， 《甄嬛傳》的男主陳建斌在其他劇裡可以擔一番的。
到了《羋月傳》局勢就變了， 大女主戲， 男主只能找當時還不太紅的黃軒和較為冷門的方中信。
尤其是剛從二番到一番的藝人更是對這點極為敏感， 有個剛官宣男主的劇本非常好， 但它是雙男主戲， 男一定了資源好但流量不好的一個小生。 另外那個小生就特別難找， 沒人願意給競品抬轎子。 找到了一位剛升到一番的男演員， 他也一直在猶豫。
有的演員放話說， 如果男主是陳坤， 他們可以作配， 因為有年齡差， 不存在競爭關係。
根本不關注劇本好壞， 自己的角色是否出彩， 只考慮自己的大資料， 也是相當簡單粗暴。
劇本也可以根據所能定到的演員咖位隨意調整。 《凰權》就因為敲到了陳坤， 把男主的戲份大幅增加， 變成大男主劇。
有些明星還提出不拍群戲， 只拍女一男一的對手戲。
這些來自藝人方的要求， 直接導致劇本品質下降， 再好的編劇， 帶著鐐銬也跳不出花來。
還有， 一部35集的電視劇至少需要拍1200場戲， 主角至少有一半時間應該出場吧， 即600場。 有些明星只給15天檔期， 那就意味著緊趕慢趕只拍TA也就能趕出100場戲， 剩下的500場怎麼辦？總不能拍空鏡吧， 總不能全是遠景吧， 總不能全是替身吧， 巧婦也難為無米之炊。
有些明星不能忍受自己戲份少， 又不想多給檔期， 也不知想要幹什麼。
可退一步說， 他們半途請假也是為了工作， 那些飛來飛去的旅程也是很辛苦， 要拍封面、拍廣告、出席商務活動、做宣傳……並沒有貪玩，
製片人：什麼火做什麼
並不是像大家以為的， 演員就一定強勢， 編劇就一定弱勢， 要看製片人馬的盤子裡誰是大牛。 導演、編劇、演員， 誰是品牌誰就有話語權， 編劇也可以有極大權力， 但前提是， 用你的名字能賣劇。
侯鴻亮的盤子裡製片人最大， 鄭曉龍的盤子裡導演最大， 前幾年六六的盤子裡編劇最大。
有獨立藝術創作經驗的人太少了， 資本又太多， 這個行業只有極少數的頂尖人才。 以前是夠用的， 現在太多新劇開拍， 懂行的人不夠用， 才有大量不夠出品標準的劇。
一個好的製片人應該用市場把控、業界資源和創作理解三條腿走路，
目前實行預售制， 流程是製片人想點子——找人攢大綱——和平臺方談預付價——計算每集成本——根據成本敲演員。
如果把錢花在製作上， 口碑就有保證；把錢花在找演員上， 收視就有保證。 如果觀眾嫌棄爛劇， 就請不要看爛演員的劇， 你貢獻的每一點收視都是他們理直氣壯要價的資本。
由於現在視頻網站給的錢比電視臺多， 一個劇想要賣高價就要找“賣網又賣台”的明星， 哪些人賣網又賣台呢？AB、楊冪、鐘漢良等人， 還有流量界的幾大“神獸”， 他們的片酬高是市場決定的， 不是製片人硬要給的。
曾經是收視保證的中年大叔， 也是老戲骨，但已經不被視頻網站的收視主體認可。不誇張地說，你所能想到的大叔級演員都是網站不認的，所以他們近年的作品銳減。
編劇：國產劇為什麼吵架戲特別多？
編劇開劇本會時經常得到一個回饋：太平了，要把矛盾擴大，最好打起來，這叫所謂的“強情節”，能打就別好好說話。那些人體會不到戲劇衝突，只能體會到人際衝突，就是吵架。
吵架多的劇就會小品化，直著脖子喊。不負責任的編劇其實很愛寫吵架戲，因為可以抻長度，一吵半集就過去了。
如果一個演員主動提出減少臺詞，編劇應該感激涕零，說明這個演員是為戲考慮的。
但有時製片方會焦慮，怕臺詞少觀眾坐不住 ，因為電視劇不像電影，能靜靜地體會演員細膩的表演。
植入廣告為什麼做得那麼羞恥？
客戶對品牌的視覺呈現是無法滿足的，他們認為必須念出來才能強化觀眾的印象——從他們的角度出發，這也許是對的。
因為植入廣告無法直接衡量轉化率，客戶又不甘心花錢聽不見響，就會要求臺詞裡出現產品多少秒、多少次，這都有具體規定，想把這種廣告寫得不露痕跡，那是不可能的
網路的優勢這時就體現了。視頻網站的廣告可以隨談隨播，不像電視臺要提前很久，而且視頻網站廣告的種類和花樣繁多。
比如從《老九門》興起的打點廣告，就是在下墓之前會出現一行小字：喝東鵬特飲，這種一次就能賣80萬，觀眾還覺得挺好笑，可以吐槽。
視頻網站還可以找劇中不出名的演員把廣告結合劇情演出來，做成插播廣告。這又解決了一個難題：明星不願意念帶有廣告的臺詞怎麼辦？那就讓配角念啊！
前幾天看到女演員顏丙燕接受採訪， 她去年一年沒拍戲，因為有職業潔癖：忍不了用配音，忍不了文戲用替身，忍不了電影不到一個半月拍完，電視劇只要她20天檔期……
與大勢抗衡的結果就是歇著。
我一直覺得情況不會一直糟下去，當觀眾看厭了某種模式，市場就會遵從觀眾的意願，摳圖、替身不可能持續太久了，只是有潔癖的優秀從業者因此消耗了演藝生命，確實是很可惜的事情。
也是老戲骨，但已經不被視頻網站的收視主體認可。不誇張地說，你所能想到的大叔級演員都是網站不認的，所以他們近年的作品銳減。編劇：國產劇為什麼吵架戲特別多？
編劇開劇本會時經常得到一個回饋：太平了，要把矛盾擴大，最好打起來，這叫所謂的“強情節”，能打就別好好說話。那些人體會不到戲劇衝突，只能體會到人際衝突，就是吵架。
吵架多的劇就會小品化，直著脖子喊。不負責任的編劇其實很愛寫吵架戲，因為可以抻長度，一吵半集就過去了。
如果一個演員主動提出減少臺詞，編劇應該感激涕零，說明這個演員是為戲考慮的。
但有時製片方會焦慮，怕臺詞少觀眾坐不住 ，因為電視劇不像電影，能靜靜地體會演員細膩的表演。
植入廣告為什麼做得那麼羞恥？
客戶對品牌的視覺呈現是無法滿足的，他們認為必須念出來才能強化觀眾的印象——從他們的角度出發，這也許是對的。
因為植入廣告無法直接衡量轉化率，客戶又不甘心花錢聽不見響，就會要求臺詞裡出現產品多少秒、多少次，這都有具體規定，想把這種廣告寫得不露痕跡，那是不可能的
網路的優勢這時就體現了。視頻網站的廣告可以隨談隨播，不像電視臺要提前很久，而且視頻網站廣告的種類和花樣繁多。
比如從《老九門》興起的打點廣告，就是在下墓之前會出現一行小字：喝東鵬特飲，這種一次就能賣80萬，觀眾還覺得挺好笑，可以吐槽。
視頻網站還可以找劇中不出名的演員把廣告結合劇情演出來，做成插播廣告。這又解決了一個難題：明星不願意念帶有廣告的臺詞怎麼辦？那就讓配角念啊！
前幾天看到女演員顏丙燕接受採訪， 她去年一年沒拍戲，因為有職業潔癖：忍不了用配音，忍不了文戲用替身，忍不了電影不到一個半月拍完，電視劇只要她20天檔期……
與大勢抗衡的結果就是歇著。
我一直覺得情況不會一直糟下去，當觀眾看厭了某種模式，市場就會遵從觀眾的意願，摳圖、替身不可能持續太久了，只是有潔癖的優秀從業者因此消耗了演藝生命，確實是很可惜的事情。