電影史上總有那些極度變態的角色， 讓你印象深刻， 甚至比主角的印象還要深刻的！
接下來， 小編就帶大家看下那些極度變態的角色吧。
NO.10電影《美國精神病人》
《美國精神病人》中派翠克·貝特曼殺人場面的魅力不在於導演的安排， 恰恰在於這個場面本身就是對觀眾的震撼， 一個人在殺人之前他甚至不忘向對方解釋自己的音樂體會， 這部電影讓人覺得拍攝它的人， 都是病態的， 敘述暴力場面讓位給人物心理的刻畫， 這部電影成為了一個發人深省的時代寫照， 成為對美國80年代的心理探詢
其實我更傾向虛幻論， 電影的英文名字是psycho而不是killer或其它， 暗示了他是個在重壓之下患有精神疾病的人， 當然也可能是嗑藥磕多了導致的， 然後片中很多細節也揭示這一切原本是他畫中的臆想世界， 但這一切都不重要了， 作者意圖很明顯， 是在諷刺這個極具腐蝕性的社會，
NO.9《詹妮弗的肉體》
詹妮弗的肉體》的確稱得上是一部娛樂性實足的限制級影片， 在影片中,福克斯裸泳和色誘獵物等香豔場面與隨之而來的血腥情節緊密結合,向我們展示了什麼叫做“致命的誘惑”。
青春的校園環境和恐怖的殺人氣氛很好的結合了起來，
NO.8《德州電鋸殺人狂》
1974年原版的《德州電鋸殺人狂》讓所有觀眾都大驚失色、不寒而慄， 影片故事的創作靈感源於一系列真實事件， 很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑。 該片進而潛移默化的影響了不計其數的電影。 儘管拍攝成本只有不到15萬美元， 但其全球盈利已經超過了1億， 並被世界各地的影迷奉為經典。 這部電影甚至已經融入了通俗文化， 成為衡量現代電影優劣的標準， 片中的惡煞“皮臉”也幾乎成了人人皆知的經典反面角色。
NO.7《驚聲尖叫》
對於犯罪來說， 經常用的話語是它的動機如何。 罪犯為什麼去殺人， 總有一定的目的， 但這部影片無疑令觀眾大吃一驚。 兩個兇手， 其中之一有一個勉強的理由， 另一個卻根本就是無動機。 作為大學生， 身受的教育不能說不夠， 但他們僅僅只是模仿恐怖電影的手法， 為了追求一種刺激與新奇， 而毫無目的地殺人。 他們設計了精巧細緻的圈套， 讓人無懈可擊；他們用智慧加上兇殘的暴力， 把殺人作為一種娛樂；他們的精神扭曲變態，甚至不惜自殘。這一切，都是讓觀眾膽顫心驚而又發人深思的。
NO.6《電鋸驚魂》
豎鋸老爺子可謂是殺人狂中的長者，為了讓人們懂得生命的珍貴，老爺子費盡心機設計了種種堪比滿清十大酷刑的機關，電鋸1到7的各種各樣的死法就不用多說了，老爺子雖說年事已高，可是殺人手法和魅力絲毫不亞於其他的殺人狂。
豎鋸最經典的臺詞送上：你好，我們來玩個遊戲吧！
NO.5《猛鬼街》
《猛鬼街》這部電影的最大特色在於恐怖主角弗萊迪的夢中殺人的方式。夢，一直以來是人類最神秘的生理現象，從佛洛德的夢境解析到科學家對夢的研究，至今關於人為什麼會做夢沒有一個完美的解釋。電影正是利用夢來製造恐懼，噩夢是每個人都會有過的經歷，編劇們就設計了一個可以進入他人夢境讓噩夢成真的人，這個人就是弗萊迪。
如果你想逃脫，那好，請不要睡覺，只要你一旦進入夢鄉，弗萊迪便會舉起鋼爪摩擦著鐵管慢慢的走近你！
NO.4《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》，是法國名導呂克·貝松在好萊塢執導的第一部作品。儘管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標準和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出（特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出）及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。
加里身上透著的一股邪氣，滲透在每一個表情每一個動作。尤其表現在他併發與去殺馬蒂爾德一家的時候。
加里·奧德曼還出演過《驚情四百年》、《蝙蝠俠前傳》、《哈利波特》等著名影片的配角。
NO.3《越獄》
他是越獄中一位十分有個性和表現力的角色，本身兇悍殘忍，自帶變態屬性，但他同時又是一個十足的悲劇人物。
他雙性戀的性取向，睿智的頭腦，對愛的渴望等等，血液裡仿佛流淌著家族性遺傳的罪惡。
NO.2《蝙蝠俠：黑暗騎士 》
從冷酷的程度來說，與蒂姆·波頓玩笑般的、哥特風格的《蝙蝠俠》相比，《黑暗騎士》更接近于大衛·芬奇的《十二宮》，也就是說，他很接近鮑勃·凱恩原初的漫畫和弗蘭克·米勒1986年的重新詮釋版。電影很沉重，間或還有點瓦格納的風格，但是萊傑先生的精彩演出和影片的視覺美感始終激動人心。（在Imax部分，它看起來就像是一部歌劇）不管你對好萊塢有多麼憤世嫉俗，也很難不為這樣一部電影折服：它留出足夠的空間展現小丑鑽出警車的窗戶，笑聲遺落風中，城市的霓虹燈在他身後閃爍如燦爛珍珠。他只是一個身著黑色天鵝絨的小丑，但也是某種意義上的經典。
2008年，希斯被人發現死於紐約的公寓內，享年僅28歲。隨後的許多電影頒獎禮，包括奧斯卡，都把最佳男配角的獎盃送給了遠在天堂之上的希斯，表彰他無與倫比的表演。
NO.1《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。
如果你技術不夠，請不要跟蹤他，否則你可能會成為他口中的美味，如果你和他吃飯，你最好確定盤子裡的不是人肉，我是漢尼拔，我為自己代言！
漢尼拔三部曲已經告訴我們原來殺人狂也是可以很優雅的，吃人也可以是一門藝術！
---------------------------------------------------前方高能！！！！！----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
NO.?????如花
第一反應...非如花莫屬了吧
我所有的幻想，毀於你那一轉頭的溫婉...
你從人群中直奔我而來，我卻只被嚇的魂飛魄散...
不論五百年前，還是五百年後，故事的情節都是這般...
這命運的折磨啊，你可曾聽到了我內心的哭喊...而最終當我大難臨頭身陷囹圄，能為我驅散陰霾的卻只有你那身軀的偉岸...
而最終當我大難臨頭身陷囹圄，能為我驅散陰霾的卻只有你那身軀的偉岸...
其實演員李健仁從中學時代就是星爺的同桌，這麼帥的演員，我真不知道他是如何塑造成這麼毀的角色的...
你倆中學時代到底是有什麼仇什麼怨
NO.6《電鋸驚魂》
豎鋸老爺子可謂是殺人狂中的長者，為了讓人們懂得生命的珍貴，老爺子費盡心機設計了種種堪比滿清十大酷刑的機關，電鋸1到7的各種各樣的死法就不用多說了，老爺子雖說年事已高，可是殺人手法和魅力絲毫不亞於其他的殺人狂。
豎鋸最經典的臺詞送上：你好，我們來玩個遊戲吧！
NO.5《猛鬼街》
《猛鬼街》這部電影的最大特色在於恐怖主角弗萊迪的夢中殺人的方式。夢，一直以來是人類最神秘的生理現象，從佛洛德的夢境解析到科學家對夢的研究，至今關於人為什麼會做夢沒有一個完美的解釋。電影正是利用夢來製造恐懼，噩夢是每個人都會有過的經歷，編劇們就設計了一個可以進入他人夢境讓噩夢成真的人，這個人就是弗萊迪。
如果你想逃脫，那好，請不要睡覺，只要你一旦進入夢鄉，弗萊迪便會舉起鋼爪摩擦著鐵管慢慢的走近你！
NO.4《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》，是法國名導呂克·貝松在好萊塢執導的第一部作品。儘管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標準和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出（特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出）及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。
加里身上透著的一股邪氣，滲透在每一個表情每一個動作。尤其表現在他併發與去殺馬蒂爾德一家的時候。
加里·奧德曼還出演過《驚情四百年》、《蝙蝠俠前傳》、《哈利波特》等著名影片的配角。
NO.3《越獄》
他是越獄中一位十分有個性和表現力的角色，本身兇悍殘忍，自帶變態屬性，但他同時又是一個十足的悲劇人物。
他雙性戀的性取向，睿智的頭腦，對愛的渴望等等，血液裡仿佛流淌著家族性遺傳的罪惡。
NO.2《蝙蝠俠：黑暗騎士 》
從冷酷的程度來說，與蒂姆·波頓玩笑般的、哥特風格的《蝙蝠俠》相比，《黑暗騎士》更接近于大衛·芬奇的《十二宮》，也就是說，他很接近鮑勃·凱恩原初的漫畫和弗蘭克·米勒1986年的重新詮釋版。電影很沉重，間或還有點瓦格納的風格，但是萊傑先生的精彩演出和影片的視覺美感始終激動人心。（在Imax部分，它看起來就像是一部歌劇）不管你對好萊塢有多麼憤世嫉俗，也很難不為這樣一部電影折服：它留出足夠的空間展現小丑鑽出警車的窗戶，笑聲遺落風中，城市的霓虹燈在他身後閃爍如燦爛珍珠。他只是一個身著黑色天鵝絨的小丑，但也是某種意義上的經典。
2008年，希斯被人發現死於紐約的公寓內，享年僅28歲。隨後的許多電影頒獎禮，包括奧斯卡，都把最佳男配角的獎盃送給了遠在天堂之上的希斯，表彰他無與倫比的表演。
NO.1《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。
如果你技術不夠，請不要跟蹤他，否則你可能會成為他口中的美味，如果你和他吃飯，你最好確定盤子裡的不是人肉，我是漢尼拔，我為自己代言！
漢尼拔三部曲已經告訴我們原來殺人狂也是可以很優雅的，吃人也可以是一門藝術！
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第一反應...非如花莫屬了吧
我所有的幻想，毀於你那一轉頭的溫婉...
你從人群中直奔我而來，我卻只被嚇的魂飛魄散...
不論五百年前，還是五百年後，故事的情節都是這般...
這命運的折磨啊，你可曾聽到了我內心的哭喊...而最終當我大難臨頭身陷囹圄，能為我驅散陰霾的卻只有你那身軀的偉岸...
而最終當我大難臨頭身陷囹圄，能為我驅散陰霾的卻只有你那身軀的偉岸...
其實演員李健仁從中學時代就是星爺的同桌，這麼帥的演員，我真不知道他是如何塑造成這麼毀的角色的...
你倆中學時代到底是有什麼仇什麼怨