自2012年起， 我國的電視綜藝節目邁入高速發展的階段， 而伴隨高速發展的是對外國綜藝模式的購買熱潮。 國外成功的節目模式經過時間和地域的驗證， 因此在一定程度上可降低風險。 如今， 最早的也是最為成功的一批綜藝節目品牌大都引進自國外版權， 如《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等節目。
買版權看似是一個一勞永逸的選擇， 然而每一檔成功的綜藝節目要想獲得成功， 背後都經歷了複雜、艱辛和持續的本土化過程。 這種本土化過程可分為兩個層面， 第一個層面即為所謂的節目模式上， 第二個層面則為內容方面所體現出的文化意義上。
首先， 《中國好聲音》在節目模式上增加盲聽階段場次， 縮短對戰和盛典場次， 以符合中國觀眾的觀看習慣。 其次， 在節目的文化意義上， 《中國好聲音》最大的特點就是其包容性。
“好聲音”的歌手來自于中國的各個地區、各個階層和各種職業，
這些不同面孔、不同背景的選手來到“好聲音”的舞臺是為了追逐自己的音樂夢想，
《爸爸去哪兒》同樣根據中國具體國情以及中國受眾觀看影視作品的習慣和喜好， 在節目具體製作手法上做出了本土化的調整， 塑造了更加立體的人物形象以及更為豐富的人物關係， 並且寓教於樂， 明確節目教育意義。 《奔跑吧》系列同樣加入較多本土化元素， 展現各地風土人情、加入社會熱點元素、注重正能量理念的傳播， 打造出了“娛樂”、”陽光“、“健康”的品牌內涵。
再看如今大火的《見字如面》、《朗讀者》和《中國詩詞大會》等文化類綜藝節目， 同樣是通過競賽、朗讀等關鍵模式眼呈現出回歸、情感和文化魅力的品牌內涵， 在各個年齡層一起一眾好評。
反過來講， 不是版權定義了一檔節目， 而是這檔節目通過設置、參與人員所表現出的質感、內涵與文化意義定義了其本身。
歸根結底， 綜藝作為影像作品， 是反映所在地域的人、社會與時代的。 模式並不是一檔節目成功的關鍵， 一檔綜藝節目在本土化的語境中， 通過不斷的摸索、運作， 所呈現的豐富品牌內涵才是其內核， 也是制勝關鍵。 唐德影視蹚綜藝大潮失敗， 意欲通過花高價買模式扳回一局， 可謂利欲障目， 捨本逐末。
成功節目的背後是一個個團隊的深刻洞察與匠心打造， 一方水土、一個團隊孕育了一個成功的節目品牌。 製作團隊與節目則像是母親與孩子般有著天然的血緣紐帶， 節目天然帶有製作團隊的印記。 唐德雖買入《the voice of……》的版權， 但一無製作能力、二無製作團隊和製作經驗， 恐怕也將會面臨著“橘生淮南則為橘 生於淮北則為枳”的尷尬境地。
隨著中國綜藝節目正逐漸由購買版權向打造原創的階段轉變，有特色、能把握時代內涵的節目品牌才能在下一輪綜藝洗牌中脫穎而出。後進者應當在這場綜藝大潮中看清方向，帶著匠心向本土化特色的內涵方向遠航。
恐怕也將會面臨著“橘生淮南則為橘 生於淮北則為枳”的尷尬境地。隨著中國綜藝節目正逐漸由購買版權向打造原創的階段轉變，有特色、能把握時代內涵的節目品牌才能在下一輪綜藝洗牌中脫穎而出。後進者應當在這場綜藝大潮中看清方向，帶著匠心向本土化特色的內涵方向遠航。