如果不是安曉芬， 我大概會看在黃子韜還算自然的演技上， 給《夏天十九歲的肖像》這部電影鼓勵性的打兩星。
（畢竟與同期某明星比起來，
黃子韜的哭戲，
至少看得我不那麼“難過”。
）
講真，
這是我見過的【賣慘】史上，
最失敗的一次電影宣傳。
安曉芬先是拿出了《小時代1、2》的高票房案例來向觀眾證明：
《夏天十九歲的肖像》將會成為今年青春派系電影的爆款，
即將引領未來幾月網路輿論的潮流；
其次， 為避免觀眾將電影歸類為【高票房低口碑】， 她又祭出了年度口碑大劇——《人民的名義》，
以此證明， 這部電影雖然從IP和演員上看， 就已經透露出爛片的氣息， 但製作上說不定可以扳回一成。
不過事實證明， 想要消除《小時代1、2》在觀眾群中產生的巨大的負面影響， 僅憑一部《人民的名義》是完全不夠的。
而端午假期各大影院的排片率也實力打臉了安曉芬的這次【賣慘】行為。
其實， 這部電影的票房本不該這麼低。
本片導演張榮吉， 曾憑藉《逆光飛翔》拿下了第49屆金馬獎最佳新導演。 這部電影在豆瓣上， 至今仍保持著8.2的高分。
巧的是， 《逆光飛翔》的上映時間， 正好撞上安曉芬製作發行的《小時代1》。
毫無懸念， 因為《小時代》在當時院線上近100%的排片率， 這部電影最終在大陸市場慘澹收場。
而4年之後， 曾將《逆光飛翔》【趕盡殺絕】的安曉芬， 竟然帶著張榮吉執導的《夏天》【捲土重來】，
並企圖用道德綁架， 將觀眾們硬生生的推進電影院。
而這兩部電影之間的落差也讓人理解到， 除了演員和導演， 製片方的態度也在極大程度上決定了電影的品質。
《逆光飛翔》， 是基於真人真事改編的小眾文藝片。
演員卡司不大， 卻是本色出演；導演雖然青澀， 卻用自己擅長的平淡鏡頭，去講述一個並不平靜成長故事。
而《夏天十九歲的肖像》，更像是打著明星噱頭的一部偽青春言情片。
從預告片我們不難看出，從少年偷窺別墅少女開始，整個故事就透露出詭異的畫風。
身負血命的女主，不堪直視的秘密，以及故事高潮處那段激烈澎湃撕心裂肺的追車戲碼，無一不彰顯出這部電影的青春疼痛之處。
而這種疼痛，戳到的不是觀眾們的淚點，而是我們曾在中二時期的【羞恥】意淫。
因此，整部電影帶給觀眾的感受，也不如《逆光飛翔》那樣震撼人心，而是充滿了無病呻吟的做作。
從市場反響上來看，安曉芬的這次【賣慘】，不僅沒有起到正面宣傳的效果，反而讓觀眾反感。
不過說到【賣慘】，這種導演編劇齊上陣，用【自降身價】為電影呐喊助威的炒作方式，已經成為近年來電影宣發的一種潮流。
《老炮兒》上映前，網上盛傳著演員們的各種親筆信。
劇組試圖通過角色之間的【親筆信】來打破螢幕與現實之間的屏障，將故事中英雄末路的淒涼感延伸到現實中。
這一招不僅提高了電影的逼格，還拉近了角色和觀眾們之間的距離，提前樹立了觀眾們對這部電影的良好印象。
而低配一點直白一點【賣慘】行為，還得看方勵。
都說男兒膝下有黃金，但方勵為求院線提高《百鳥朝鳳》的排片率，曾面向媒體當眾下跪。
雖說這種方式的【賣慘】涉及到一定的道德綁架，不過鑒於《百鳥朝鳳》中表現出的較高的電影水準，觀眾們對這部電影更多的表示出同情和支持。
毫無疑問，官方【賣慘】行為的確可以在一定程度上提高電影熱度，
但促使觀眾最終走進電影院的，還是這部電影本身的製作水準和劇組誠意。
部分電影能夠在【賣慘】之後收穫口碑和票房，最終還是得益于觀眾對電影製作的高度認可。
有網友說過：
中國電影市場，需要的不是《人民的名義》，而是《摔跤吧！爸爸》。
《人民的名義》只是戲骨們紮堆之後碰撞出的個例，而《摔跤吧！爸爸》才是每部國產電影都應該學習的精神。
《摔跤吧！爸爸》能夠在《銀河護衛隊2》的夾擊之下，票房持續走高，並成為中國目前引進的非好萊塢大片中唯一一個破十億的國外電影，
它的成功，絕不是導演製片向觀眾、院線哭著求來的。
當國產電影學會拋開各式各樣的宣傳套路，將重心放在電影製作和演員演技的磨練上時，
這個劇組，才能算得上是真正的合格。
卻用自己擅長的平淡鏡頭，去講述一個並不平靜成長故事。
而《夏天十九歲的肖像》，更像是打著明星噱頭的一部偽青春言情片。
從預告片我們不難看出，從少年偷窺別墅少女開始，整個故事就透露出詭異的畫風。
身負血命的女主，不堪直視的秘密，以及故事高潮處那段激烈澎湃撕心裂肺的追車戲碼，無一不彰顯出這部電影的青春疼痛之處。
而這種疼痛，戳到的不是觀眾們的淚點，而是我們曾在中二時期的【羞恥】意淫。
因此，整部電影帶給觀眾的感受，也不如《逆光飛翔》那樣震撼人心，而是充滿了無病呻吟的做作。
從市場反響上來看，安曉芬的這次【賣慘】，不僅沒有起到正面宣傳的效果，反而讓觀眾反感。
不過說到【賣慘】，這種導演編劇齊上陣，用【自降身價】為電影呐喊助威的炒作方式，已經成為近年來電影宣發的一種潮流。
《老炮兒》上映前，網上盛傳著演員們的各種親筆信。
劇組試圖通過角色之間的【親筆信】來打破螢幕與現實之間的屏障，將故事中英雄末路的淒涼感延伸到現實中。
這一招不僅提高了電影的逼格，還拉近了角色和觀眾們之間的距離，提前樹立了觀眾們對這部電影的良好印象。
而低配一點直白一點【賣慘】行為，還得看方勵。
都說男兒膝下有黃金，但方勵為求院線提高《百鳥朝鳳》的排片率，曾面向媒體當眾下跪。
雖說這種方式的【賣慘】涉及到一定的道德綁架，不過鑒於《百鳥朝鳳》中表現出的較高的電影水準，觀眾們對這部電影更多的表示出同情和支持。
毫無疑問，官方【賣慘】行為的確可以在一定程度上提高電影熱度，
但促使觀眾最終走進電影院的，還是這部電影本身的製作水準和劇組誠意。
部分電影能夠在【賣慘】之後收穫口碑和票房，最終還是得益于觀眾對電影製作的高度認可。
有網友說過：
中國電影市場，需要的不是《人民的名義》，而是《摔跤吧！爸爸》。
《人民的名義》只是戲骨們紮堆之後碰撞出的個例，而《摔跤吧！爸爸》才是每部國產電影都應該學習的精神。
《摔跤吧！爸爸》能夠在《銀河護衛隊2》的夾擊之下，票房持續走高，並成為中國目前引進的非好萊塢大片中唯一一個破十億的國外電影，
它的成功，絕不是導演製片向觀眾、院線哭著求來的。
當國產電影學會拋開各式各樣的宣傳套路，將重心放在電影製作和演員演技的磨練上時，
這個劇組，才能算得上是真正的合格。