顏值、排場和人氣，成就不了“演員的自我修養”

作者：黃啟哲

“前兩部麵包車是工作人員， 第三部麵包車才下來明星。 我給你數數：一個化妝、一個梳頭， 服裝師及其助理、經紀人及其助理， 演員生活助理、英語老師， 三人拍照團隊、三位司機再加明星本人， 一共15個人。 對比我合作過的蒂姆·羅賓斯和艾德里安·布勞迪兩個奧斯卡獲獎男演員， 都是隻身來中國拍戲， 配一個翻譯在機場等著就行， 沒任何別的要求。 ”這可不是什麼相聲段子， 而是導演馮小剛的真實經歷。

在上海國際電影節“關於演員， 導演有話說”論壇上， 馮小剛的一席話， 引發其他同行的共鳴。

甯浩、徐崢、陸川等多位影人歷數影視行業眼下的一些不良現象， 尤其是針對某些青年演員講排場、不敬業、天價片酬等問題進行抨擊。 在希望青年演員嚴格自我要求的同時， 業界人士呼籲淨化行業生態， 藝術尺規不應被商業邏輯所綁架。

演員是作品裡“滾”出來的， 明星是流量“捧”出來的

有資深演員曾感慨：過去的演員是從作品裡“滾”出來的， 而現在不少明星的走紅“全憑一張臉”。 只要有粉絲流量， 沒有表演經驗的偶像明星卻能輕易“空降”， 出演各種影視劇男女主角。 愛美之心人皆有之， 當選角的標準從“適合不適合”變成“顏值夠不夠高”， 陸川憂慮影視劇中的角色最終都會“長得都特別漂亮， 但是也特別像”。

這些明星有多紅，

檔期就有多緊張。 陸川對此十分無奈：“以前見演員特別好約， 劉燁、吳彥祖、周潤發， 只要聊戲， 都能見到。 而現在要見一個年輕演員， 有四個經紀人攔著說不能見， 開機那天能　(把時間安排)　給你就不錯了。 ”徐崢深有同感， 影視劇單是造型就要花三四次來反復調試。 對此， 現在的年輕演員都留不出時間， 更不必說作為演員本分的體驗生活。 而翻看網路話題， 演員拍戲蹭破了皮、中暑暈倒， 都要被作為“敬業”的宣傳點大肆炒作。 足見敬業的尺規正在被拉低， 作為演員的標準也在被拉低。

面對非議， 青年演員也有委屈， 他們中不少人在公開場合都曾表示“會把德藝雙馨當做一個標杆去努力”“想演好戲首先得學會怎樣做人”， 馮小剛也承認：“這些孩子沒有問題，

他們見到長輩很尊重， 感覺也很努力， 很想演好戲。 ”

遺憾的是， 理想很豐滿， 現實依舊窘迫。 其背後的產業捆綁著他們在鏡頭、舞臺和秀場間疲於奔命， 有的人檔期已經排到了2019年。 沒有沉澱和學習的時間， 又如何能提高演員的自我修養？在五六檔綜藝真人秀中“奔跑”“相愛”， 給一部戲留出的檔期不過零碎的十幾天， 又談何潛心藝術、鑽研角色？

“天價零演技”明星頻現， 誰是始作俑者

儘管批評之聲不絕於耳， 這樣的明星仍有市場：動輒過億的影視製作成本， 有七八成付給了其中某一兩個當紅演員。 說到底片方看重的不是明星本人， 而是其能夠帶來的粉絲經濟。 其片酬越高， 經紀公司看到的“商機”越多， 廣告代言、時尚資源、綜藝邀約紛至遝來。

曝光機會多了， 明星的熱度更見漲， 進而陷入惡性循環， 引發一系列不良現象的連鎖反應。 所以， 哄抬明星身價， 片方“掙快錢”的商業邏輯難辭其咎。

不過隨著觀眾審美水準的逐漸提升， 越來越多僅憑明星撐起的低品質電影遭遇票房滑鐵盧， 不少電影在口碑網站的評分慘不忍睹。 “鮮肉”這劑市場猛藥逐漸失效， 市場的喧鬧終難長久， 泡沫褪去， 比拼的還是內功。

中國不缺好演員， 而好演員也並不缺乏觀眾認可甚至追捧， 越來越多中生代演員在網路獲得年輕人的喜愛， 靠的還是優質的作品和立得住的角色。 徐崢認為， 眼下影視界缺少的是健康生態， “讓真正會演戲的人轉換為有流量的演員”。

他呼籲影視投資方和創作者不要以流量為標準， 要敢於用人， 不被市場的畸形生態所綁架。