藝術家Tokujin Yoshioka作品
炎炎夏日是最火熱奔放的季節， 一瓶冰鎮可樂就是拯救人的法寶。 然而， 一些藝術作品， 同樣有這樣的奇效， 讓你在酷暑難耐的日子裡能夠透心涼！
漫山滿眼的綠色、水中蘆葦上的青蛙， 伴著蟬鳴、伴著久石讓的鋼琴曲， 走不完的公路、看不到頭的旅程， 那個尋找母親、尋找自我的“旅程”是菊次郎和正男的夏天， 是一個帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏天。
電影《菊次郎的夏天》劇照
晨光蔚藍、烈日炎炎， 可以看到阿爾卑斯山曲線。 在優美明快的鄉村音樂裡， 老人保羅和來自巴黎的孫子孫女們度過的是一個慵懶、質樸、鬆散的夏日。
電影《普羅旺斯的夏天》海報
夏日的時光， 總是充滿著美好的回憶。 當然， 也有揮之不去的高溫和睜不開的雙眼。 不妨就在藝術家的作品中， 去找尋一絲清涼。
去游泳吧！
說到泳池， 就不得不提藝術家大衛·霍克尼。 上世紀60年代， 他來到洛杉磯， 在這期間， 他創作了一系列和泳池相關的作品， 充滿了夏日的氣息。
大衛·霍克尼在泳池旁， 1983年
Los Angeles在西班牙語中本意便是“天使之城”， 全年陽光明媚。 這裡獨有的藝術氛圍和強烈的日照都刺激著霍克尼的靈感神經。 他把洛杉磯的明媚和純淨， 全部通過那些不真實的鮮明色彩， 表現在自己的畫作中。 霍克尼僅用簡單的線條， 就勾勒出水波紋的靈動，
霍克尼《藝術家肖像（有兩個人的泳池）》， 1972年
大衛·霍克尼《水花四濺》，布面油畫，1967年
不僅如此，霍克尼還曾親手繪製了自己工作室外的泳池。泳池的底部和四周被畫上了一道道弧形的水藍色曲線，好似他的畫作被搬進了現實之中。
有人說，攝影師Mária Švarbovásw有關“泳池”的作品與霍克尼的繪畫有著一種默契感。線條和色彩的運用相互呼應，日常和虛構恰到好處地交替呈現。
Mária Švarbovásw拍攝的這些泳池，都帶有一種復古和懷舊的情感。這源自于藝術家自身的經歷，她迷戀過去，曾在大學修讀考古和文物修護保護專業。
“我喜歡從前的時光，現在我專注於研究捷克斯洛伐克的共產主義時期，那時的設計追求最小化，即使放到現在依然是受歡迎的。”Mária Švarbovásw作品中的泳池，便是來源於這個時期，畫面中的瓷磚、“嚴禁潛水”的標示、馬賽克拼貼壁畫等等，都彰顯著時代的印記。
Mária Švarbová的攝影作品一向簡潔乾淨，在“泳池”系列中體現得尤為突出。飽和度略低的背景，搭配顏色鮮豔的泳衣、樓梯、標語等元素，組合出奇妙的清新而又舒服的色調，猶如一個超現實的世界。“我喜歡簡約的線條，不喜歡圖像中那些沒有作用的因素。我會選擇一些簡約、乾淨的空間去嘗試拍攝。”
其實，Mária Švarbová作品中所呈現出的那種安靜而強烈的奇異衝突感，不僅僅體現在她獨特的色彩搭配上，更體現在她對於整個空間和氛圍的探索。泳池本身是一個公共場所，對於公共場所來說，處於其中的人是最主要的元素。當多數的人被抽離後，便會流露出一種不安與緊張感。
Mária Švarbová將照片中的每個元素都進行了合理、恰當地安排；人物的服裝、位置，甚至輕微的動作和手勢，都經過精心地設計，使之與周圍環境形成一個有機的整體。
“沒有空間，人就沒有意義，反之亦然。”Mária Švarbová希望自己可以盡可能地去描繪一個被消毒過的世界。人像機械人一樣，沒有表現任何情感、個性，就像游泳池的水面一樣平靜。這也促使人們去更加深入地思考和探討，人與自身、與他人、與環境之間的聯繫。
Mária Švarbová的照片也仿佛定格了時間，將孤獨藏入其中，並轉化為人們對於簡單生活的優雅慶祝和持久崇敬。
與Mária Švarbová不同，攝影師Gray Malin將鏡頭對準了泳池中的“泳圈”。他將1000個內胎放置在泳池中，並且用醒目的霓虹色加以裝飾，一下抓住人們的眼球。
這些泳圈漂浮在泳池之上，Gray Malin對它們進行俯拍。特殊的角度和鮮豔的色彩，脫離了人們所熟悉的泳池印象，不僅喚起了歐美人對於上世紀60年代悠閒生活的回憶，同時也產生了一種近乎於波普藝術的效果。
除了“泳圈”系列，Gray Malin從美國到巴西，拍攝了非洲、澳洲、南美等地的多處海灘。人群、遮陽傘、綠洲般的海濱，在航拍下組成了各種抽象的圖案，構成了一幅幅美麗的畫面，展現出了夏日的最佳狀態。
凍結時光
“No water is separate from any other water.”
—— Roni Horn
美國藝術家Roni Horn曾創作了一系列雕塑作品，參考了加拿大詩人安妮·卡爾森《淡水》這本書中的一篇文章。
這些雕塑從遠處望去，像一個個冰塊。它們的側面並沒有光澤，稍微有些顆粒，略顯粗糙，但頂端卻被打磨得出奇光滑，清澈透明，像一缸淨水。
Roni Horn《Opposite of White》, 2006年
其實，這些雕塑全部是由玻璃製成，有幾噸重。玻璃材質能將立方體周圍的事物都反射出來，當光線射入並反射在雕塑中時，作品表面便會出現一層霜的效果。隨著氣候和光線的變化，參觀者便可以體驗到雕塑線條以及外部顏色的不同變換。
Roni Horn的很多靈感都來自於冰島，這個天然、純淨的地域對她有著強大的吸引力。1975年，在羅德島設計學院畢業後，她便前往冰島，這是她的第一次境外之旅。三年後，Roni Horn從耶魯大學雕塑專業碩士畢業，並取得了耶魯大學授予的愛麗絲金博爾旅遊獎學金，並用這筆獎學金騎著摩托車繼續她的冰島之行。
Roni Horn《 Well and Truly》, 2010年
“這裡地形景觀的獨特在於它很年輕，在某種意義上它像是一個迷宮。是一個大到迷路，小到足以發現自己的地方。”
Roni Horn在自己的作品中，用很多方式去表現水這個元素。在她看來，水是一種永恆關係的存在形態，不是某種具象的物質，常常與周圍的事物發生關聯。所以，Roni Horn製作的這些“冰塊”有一種魔力，即我們所見與真實並不一定相符，它們引領著視覺存在的變化和多樣性。
日本設計師、藝術家Tokujin Yoshioka也曾製作過一件看起來像“冰塊”的作品，不過他所使用的材料並不是玻璃，而是自然結晶。
Tokujin Yoshioka《Swan Lake》，2013年
在架高的玻璃棺木中，裝有發光的水藍色冰晶，這些冰晶被放置在播有柴可夫斯基的《天鵝湖》為背景音樂的環境之中長達6個月，接受聲波震動，自然生長成現在的樣子。所以，藝術家將這個裝置作品命名為《天鵝湖》。
Tokujin Yoshioka《Swan Lake》，2013年
天然的結晶，晶瑩剔透得仿佛不屬於人間。從2007年，Tokujin Yoshioka便開始了自己的“結晶”項目，主要借由自然力量自然生成。“那些植物需要的陽光、富饒的土地、純淨的水源，都可能成為設計的來源。設計師應該站在更高的點去看待設計這件事情。”
Tokujin Yoshioka《ROSE》，2013年
在Tokujin Yoshioka看來，自然的絢麗和變換的莫測都超出了人類的想像，並讓人類真心為之敬畏和讚美。誠然，自然所創造的並非都是美麗，但自然充滿能量，若讓能量凝結，便能得到飽含自然力量的結晶。
俗話說，心靜自然涼。在如此炎熱的夏日，不如靜心品味藝術家們的作品，享受愜意的夏日時光。
精彩回顧：
Freestyle到底是什麼？竟還跟藝術有關？
他把書法藝術寫成了奢侈品，G20期間向全球推廣，小楷個展綻放西子湖畔！
為何漂亮女人要剪短髮？
[編輯、文/李佳祺]
大衛·霍克尼《水花四濺》，布面油畫，1967年
不僅如此，霍克尼還曾親手繪製了自己工作室外的泳池。泳池的底部和四周被畫上了一道道弧形的水藍色曲線，好似他的畫作被搬進了現實之中。
有人說，攝影師Mária Švarbovásw有關“泳池”的作品與霍克尼的繪畫有著一種默契感。線條和色彩的運用相互呼應，日常和虛構恰到好處地交替呈現。
Mária Švarbovásw拍攝的這些泳池，都帶有一種復古和懷舊的情感。這源自于藝術家自身的經歷，她迷戀過去，曾在大學修讀考古和文物修護保護專業。
“我喜歡從前的時光，現在我專注於研究捷克斯洛伐克的共產主義時期，那時的設計追求最小化，即使放到現在依然是受歡迎的。”Mária Švarbovásw作品中的泳池，便是來源於這個時期，畫面中的瓷磚、“嚴禁潛水”的標示、馬賽克拼貼壁畫等等，都彰顯著時代的印記。
Mária Švarbová的攝影作品一向簡潔乾淨，在“泳池”系列中體現得尤為突出。飽和度略低的背景，搭配顏色鮮豔的泳衣、樓梯、標語等元素，組合出奇妙的清新而又舒服的色調，猶如一個超現實的世界。“我喜歡簡約的線條，不喜歡圖像中那些沒有作用的因素。我會選擇一些簡約、乾淨的空間去嘗試拍攝。”
其實，Mária Švarbová作品中所呈現出的那種安靜而強烈的奇異衝突感，不僅僅體現在她獨特的色彩搭配上，更體現在她對於整個空間和氛圍的探索。泳池本身是一個公共場所，對於公共場所來說，處於其中的人是最主要的元素。當多數的人被抽離後，便會流露出一種不安與緊張感。
Mária Švarbová將照片中的每個元素都進行了合理、恰當地安排；人物的服裝、位置，甚至輕微的動作和手勢，都經過精心地設計，使之與周圍環境形成一個有機的整體。
“沒有空間，人就沒有意義，反之亦然。”Mária Švarbová希望自己可以盡可能地去描繪一個被消毒過的世界。人像機械人一樣，沒有表現任何情感、個性，就像游泳池的水面一樣平靜。這也促使人們去更加深入地思考和探討，人與自身、與他人、與環境之間的聯繫。
Mária Švarbová的照片也仿佛定格了時間，將孤獨藏入其中，並轉化為人們對於簡單生活的優雅慶祝和持久崇敬。
與Mária Švarbová不同，攝影師Gray Malin將鏡頭對準了泳池中的“泳圈”。他將1000個內胎放置在泳池中，並且用醒目的霓虹色加以裝飾，一下抓住人們的眼球。
這些泳圈漂浮在泳池之上，Gray Malin對它們進行俯拍。特殊的角度和鮮豔的色彩，脫離了人們所熟悉的泳池印象，不僅喚起了歐美人對於上世紀60年代悠閒生活的回憶，同時也產生了一種近乎於波普藝術的效果。
除了“泳圈”系列，Gray Malin從美國到巴西，拍攝了非洲、澳洲、南美等地的多處海灘。人群、遮陽傘、綠洲般的海濱，在航拍下組成了各種抽象的圖案，構成了一幅幅美麗的畫面，展現出了夏日的最佳狀態。
凍結時光
“No water is separate from any other water.”
—— Roni Horn
美國藝術家Roni Horn曾創作了一系列雕塑作品，參考了加拿大詩人安妮·卡爾森《淡水》這本書中的一篇文章。
這些雕塑從遠處望去，像一個個冰塊。它們的側面並沒有光澤，稍微有些顆粒，略顯粗糙，但頂端卻被打磨得出奇光滑，清澈透明，像一缸淨水。
Roni Horn《Opposite of White》, 2006年
其實，這些雕塑全部是由玻璃製成，有幾噸重。玻璃材質能將立方體周圍的事物都反射出來，當光線射入並反射在雕塑中時，作品表面便會出現一層霜的效果。隨著氣候和光線的變化，參觀者便可以體驗到雕塑線條以及外部顏色的不同變換。
Roni Horn的很多靈感都來自於冰島，這個天然、純淨的地域對她有著強大的吸引力。1975年，在羅德島設計學院畢業後，她便前往冰島，這是她的第一次境外之旅。三年後，Roni Horn從耶魯大學雕塑專業碩士畢業，並取得了耶魯大學授予的愛麗絲金博爾旅遊獎學金，並用這筆獎學金騎著摩托車繼續她的冰島之行。
Roni Horn《 Well and Truly》, 2010年
“這裡地形景觀的獨特在於它很年輕，在某種意義上它像是一個迷宮。是一個大到迷路，小到足以發現自己的地方。”
Roni Horn在自己的作品中，用很多方式去表現水這個元素。在她看來，水是一種永恆關係的存在形態，不是某種具象的物質，常常與周圍的事物發生關聯。所以，Roni Horn製作的這些“冰塊”有一種魔力，即我們所見與真實並不一定相符，它們引領著視覺存在的變化和多樣性。
日本設計師、藝術家Tokujin Yoshioka也曾製作過一件看起來像“冰塊”的作品，不過他所使用的材料並不是玻璃，而是自然結晶。
Tokujin Yoshioka《Swan Lake》，2013年
在架高的玻璃棺木中，裝有發光的水藍色冰晶，這些冰晶被放置在播有柴可夫斯基的《天鵝湖》為背景音樂的環境之中長達6個月，接受聲波震動，自然生長成現在的樣子。所以，藝術家將這個裝置作品命名為《天鵝湖》。
Tokujin Yoshioka《Swan Lake》，2013年
天然的結晶，晶瑩剔透得仿佛不屬於人間。從2007年，Tokujin Yoshioka便開始了自己的“結晶”項目，主要借由自然力量自然生成。“那些植物需要的陽光、富饒的土地、純淨的水源，都可能成為設計的來源。設計師應該站在更高的點去看待設計這件事情。”
Tokujin Yoshioka《ROSE》，2013年
在Tokujin Yoshioka看來，自然的絢麗和變換的莫測都超出了人類的想像，並讓人類真心為之敬畏和讚美。誠然，自然所創造的並非都是美麗，但自然充滿能量，若讓能量凝結，便能得到飽含自然力量的結晶。
俗話說，心靜自然涼。在如此炎熱的夏日，不如靜心品味藝術家們的作品，享受愜意的夏日時光。
精彩回顧：
Freestyle到底是什麼？竟還跟藝術有關？
他把書法藝術寫成了奢侈品，G20期間向全球推廣，小楷個展綻放西子湖畔！
為何漂亮女人要剪短髮？
[編輯、文/李佳祺]