有相當一部分劇迷， 只看歐美日韓劇， 就是不看國劇。
他們錯了， 因為今年， 絕對是國產史詩劇的爆發之年。
前有《大秦帝國之崛起》， 後有《白鹿原》。
如今， 又出了部三國大劇——
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》
三國， 中國人太熟了。
它的亂——
十常侍之亂、黃巾之亂、董卓之亂， 群雄並起， 神州混沌， 而後天下大亂。
它的戰——
虎牢關之戰、官渡之戰、赤壁之戰、夷陵之戰， 濡須之戰， 而後九州混戰！
大格局， 大歷史，
問題是， 老是這麼拍， 累不累？
所以《軍師聯盟》從三國大宇宙中分出一枝， 劍走偏鋒， 走小歷史、小格局的路數。
司馬懿， 軍師， 聯盟， 起個劇名， 還要不走尋常路。
編劇極力擺脫觀眾對老三國的固有印象。
首集一開場， 不聊天下大勢， 不扯魏蜀吳之爭， 而是安利“月旦評”。
東漢末年， 每月初一， 德高望重的名士會聚在一起， 品評天下賢才。
當時， 還沒有科舉制度， 讀書人想要晉升仕途， 被名人舉薦， 是最快的方式。
大名鼎鼎的曹操當年也是被舉的孝廉 。
他最著名的評語來自許劭——治世之能臣， 亂世之奸雄。
這一次的月旦評由楊修主持， 這位天下第一聰明人， 上來就拍領導的馬屁。
天下最一流的詩人是誰？
台下的曹操頓時心花怒放， 曹植跟著滿面春光。
月旦評搞得熱熱鬧鬧， 刺殺曹操行動則緊鑼密鼓。
東漢一群老臣， 用衣帶詔結黨， 躲在密室之中謀劃， 以為大局在握。
曹操等人則是談笑風生， 危險步步緊逼， 我自巋然不動。
彈指間， 來勢洶洶的刺客們， 灰飛煙滅！
亂世人心， 最是鬼蜮， 權謀之爭， 於無聲處起驚雷。
這， 才是編劇的著力點。
老臣想扶持獻帝， 恢復大漢正統。
曹操要幹掉老傢伙， 試舉新人， 匡扶天下。
我曹某人清君側， 可不是以權謀私， 而是給天下學子， 空出位置呀。
識時務者為俊傑。
如何讓天下俊傑認識到時代的主旋律呢？
曹操也是煞費苦心，用影帝一般的演技，給群臣上了一堂公開課。
帶兵入宮，召集群臣，請出漢獻帝，好戲馬上開始！
他的煞氣把堂堂九五之尊嚇跪了，差一點，就嚇尿了吧？
當著大臣的面，先是嘲諷皇帝是個軟蛋，緊接著又向皇帝告罪。
漢高祖，誅殺項羽而得天下。
漢光武，誅殺王莽而得天下。
卻生出這麼一個
拿不起刀來的兒孫
你是君，我是臣，臣無能
下面有大臣跳出來反駁，曹彰手起刀落，殺！
曹操故作生氣，罵自家黃須兒太過魯莽，惺惺作態一番。
一場好戲，一個奸雄的形象，深入人心，完全炸裂。
剿滅刺客，攜眾入宮，拷問皇帝，威懾群臣，殺一儆百，一氣呵成！
奸雄就是奸雄，玩弄人心於手掌，高深莫測，令人不寒而慄。
狡詐之中，又至情至性，攤上這麼個主子，謀士們，必須得聰明。
然，魏國謀士如雲，一個一個的說，容易流水帳。
這是聰明人與聰明人的故事，編劇怎麼編呢？
他走的，是戲劇衝突鮮明的雙雄模式。
老一輩中，挑了兩個人，分別是荀彧和郭嘉。
關於司馬防通敵書信，曹操笑著諮詢兩位的意見。
荀彧謹小慎微，就事論事，當起“和事佬”，希望大事化小。
郭嘉生性灑脫，一語中的，道破主公心思。
拜見曹操，荀彧始終有禮有節，郭嘉，不過側身示意。
這對左膀右臂，與曹操孰親孰近，一目了然。
小一輩中，也挑了兩個人，分別是楊修和司馬懿。
曹操以衣帶詔為由，借題發揮，將他們的父親打入死牢，逼他們使盡渾身解數。
楊修的辦法很陰！
官渡之戰在即，他偽造一份書信，落款正是司馬懿的父親，以此製造通敵袁紹的證據。
栽贓陷害，讀書人所不齒，但楊修豁出去了。
司馬懿的辦法：自證清白。
在荀彧的幫助下，揭穿楊修模仿筆跡的事實，所謂證據，不攻自破。
這兩人，都為救父親，彼此出招拆招，你來我往，不擇手段。
楊修，才華橫溢，生性張揚，他是攻；
司馬懿，為人低調，深藏不露，他是受。
攻受之間，一生宿敵。
荀彧與郭嘉之爭，在公不在私，也在曹操一念之間，關於理念，關乎政治理想。
楊修與司馬懿之爭，在公是為理想，在私是為身家性命，根本沒有選擇。
說起來，這部劇的主角不是曹操，而是司馬懿啊。
司馬懿的人設，非常正能量。
他孝順父親，照顧兄弟，懼怕妻子，疼愛兒子，體恤家奴。
非常符合當下好男人的標準：顧家。
況且，他還有一顆炸裂的事業心，滿懷抱負，積極進取。
與曹丕泛舟山水之間，他說：
公無渡河，公竟渡河！
鼓勵曹丕大膽追求世子之位，是為曹丕，何嘗不是為自己的政治理想？
身為謀士，不玩陰謀詭計，他給曹丕定的原則是：
不光活個生死，總得活個對錯。
很有職業道德嘛。
然，這只是一部分真相。
歷史對司馬懿，有最驚豔的描寫：鷹視狼顧。
史有記載：
魏武察帝有雄豪志，聞有狼顧相。欲驗之。乃召使前行，令反顧，面正向後而身不動。——《晉書宣帝》
有此等面相的人，往往被認為野心勃勃，有帝王之志。
劇中這一幕，更是濃墨重彩。
曹操招來司馬懿，想要一探究竟，起初未果，讓他下去。
司馬懿轉身離開，那一瞬，忽然聞聽棋子落地之聲。
回首，挑眉，眼露殺機。
大殿空蕩蕩，落地的棋子不再跳動，空氣安靜，氣氛凝固。
曹操先是一驚，眉頭緊鎖，然後哈哈大笑，內心的殺機，終於銷聲匿跡。
那一刻，曹操想到了什麼？臺詞沒說，這是內心戲。
那一刻，司馬懿又想到了什麼？臺詞也沒說，還是內心戲。
鷹視狼顧的刹那，導演特意用了升格慢鏡頭，曹操與司馬懿還有面部特寫。
此間的留白，先是平底起驚雷，再是無聲勝有聲。
意境的層次感，拿捏得恰到好處。
自古以來，雄猜之主，當如是。
起初，為曹操才看的這部劇，現在，卻被吳秀波的司馬懿深深吸引。
《三國演義》》第九十一回也寫道：
太尉華歆奏曰：“司馬懿上表乞守雍、涼，正為此也。先時太祖武皇帝嘗謂臣曰：司馬懿鷹視狼顧，不可付以兵權；久必為國家大禍。今日反情已萌，可速誅之。”王朗奏曰：“司馬懿深明韜略，善曉兵機，素有大志；若不早除，久必為禍。”
他，遲早是要掀翻曹魏的，此乃大勢所趨。
只是沒想到，就連編劇常江本人，對於司馬懿，也是一知半解：
司馬懿有欲望，摧毀別人也摧毀自己。是和時代契合的人的完整一生，我很難用一兩個詞定義這個人。
難以定義，是因為人心的微妙與複雜。
時代在變，環境在變，伴隨地位的節節攀升，司馬懿也跟著在變。
從這角度來說，本劇也可叫做《司馬懿升職記》。
擼到24集，他已歷經三次升階。
第一，是曹丕麾下的主簿，此為文職，幕後出謀劃策，負責運籌帷幄。
第二，是曹操帳下的行軍司馬，此為武官，不用殺敵，卻可參與軍國大事。
第三，是曹操葬禮的治喪副使，這可是接近顧命大臣的待遇。
從司馬家的文弱書生，到展露文韜武略，再到無限接近權力的中心，劇中的司馬懿走了三大步。
步步為營，穩紮穩打，能忍則忍，忍無可忍之時，再後發制人。
用現在的話說：腹黑高能。
曹操出征在外，屢攻不克，萌生退意，傳下“雞肋”的口號。
雞肋雞肋，食之無味，棄之可惜，這是語文課本上早就學過的典故。
編劇怎麼改呢？
繼續讓楊修做那出頭之鳥，揭穿雞肋的意思，然後動搖軍心，最後被殺。
司馬懿呢？同樣一眼洞穿，可他就是不說，等楊修快死了，再向曹操諫言：
聯合孫權，討伐關羽，前後夾擊，荊州可定。
楊修的“張揚”，最終輸給了司馬懿的“隱忍”。
一個輸得心服口服，一個贏得光明正大。
寫楊修被殺，是對歷史典故的傳承，寫司馬懿諫言，是對歷史的改寫。
有繼承，也有虛構，但歷史的質地迎面撲來，真實可感。
本劇美術設計及落實能力超強，各種細節努力做到極致，衣食住行無不執行到位。
衣：劇中出場最多的是官服，深色系，以黑為主色，款式典雅，大氣端莊。
既有魏晉遺風，又有隋唐氣象。
華夏衣冠，古風古韻，讓人大開眼界。
食：劇中的主食，不是肉，而是面疙瘩，不是白酒，而是濁酒。
注意一個細節：曹操吃完面疙瘩，又用茶水泡一泡，再喝下去，吃得乾乾淨淨，有面掉到衣服上，他又撿起來，毫不猶豫的吃掉。
這裡，食物與曹操體恤民情的習慣自然結合，一舉兩得。
住：司馬家住的地方，曹操住的地方，還有漢獻帝住的地方，能一樣嗎？
司馬府是典型的士大夫之家，院落不大，回廊也不深，還可養雞養鴨，生活氣息濃厚。
曹府是典型的公候之家，高臺，庭院，精緻的佈局，一個都不少。
至於天子，住的自然是宮殿，大氣，壯觀，卻又寒氣森森，充滿巨大的孤獨感。
什麼人住什麼地方，對比十分鮮明。
行：依古制，哪裡可以步行，哪裡可以騎馬，有嚴格的規矩，不能亂來。
曹植喝醉酒，駕駛馬車，深夜穿越司馬門，任性馳騁，大臣上奏：殺！
司馬門，天子禦道，直通大內，諸侯必須下馬，步行也要畢恭畢敬。
這裡，哪怕是走路，都可能如臨深淵，危機四伏。
“衣食住行”的細節，是任何宇宙觀戲劇的基礎，細節到位，場景鋪面而來，在觀眾心中建了一個可信的模型。
這樣的態度，文戲怎麼可能平淡？
如今，古裝劇大行其道，能真正沉下心來，做服裝道具的，能有幾部？
《錦繡未央》《孤芳不自賞》《楚喬傳》，呵呵，每部都讓人辣眼睛呦。
它們投資破億，鬼信！《軍師聯盟》說投資四個億，我信！
再看演技。
這部戲每個演員都拼命給自己加戲，卯足了勁兒。
翟天臨演楊修時，根據自己的理解，加入“摸下巴”的小動作。
楊修一模下巴，我就知道這傢伙要動歪腦筋了。
吳秀波在演司馬懿時，根據對“鷹視狼顧”的理解，專門設計“挑眉”的動作。
楊貴妃，回眸一笑百媚生，司馬懿，回首挑眉百花殺！
但為了體現司馬懿隱忍，他還將“跪字決”進行到底。
曹操一怒，司馬懿跪！曹丕一怒，司馬懿跪！楊修最囂張時，他也跪！
（司馬懿的習慣性小動作）
都說男兒膝下有黃金，但司馬懿要的不是黃金，他心中裝的可是整個三國啊。
吳秀波用他額頭的血痕告訴我們，他已經走火入魔，超值。
這部劇，讓你愛上楊修，讓你愛上司馬懿，更讓你愛上曹操。
於和偉之前演過劉備，這次演曹操，此人儼然可以封神。
第23集，曹操獨坐高臺，面對文武百官，突然起身，橫槊賦詩。
他吟唱的正是那首流傳千古的《短歌行》。
對酒當歌，人生幾何！ 譬如朝露，去日苦多。
慨當以慷，憂思難忘。 何以解憂？唯有杜康。
此刻，政治家的抱負，軍事家的勇武，詩人的情懷，簡直是莎士比亞扶著他在演戲。
台下眾人，看在眼裡，或者潸然淚下，或者熱淚盈眶，無不動容。
然，他步履蹣跚，手下不穩，轟然倒地。
英雄最怕末路。
出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
此前看《三國演義》，曹操，奸雄也！這裡看曹操，真英雄也！
鮑國安演曹操時，也曾橫槊賦詩，也曾《短歌行》。
那時，赤壁大戰在即，曹操唱的是氣吞山河的霸氣。
張豐毅演曹操時，在電影《赤壁》中，高坐艨艟巨艦，遙望江東，引用的也是《短歌行》。
他唱的，是淡定，是自信，是迷之微笑。
（電影《赤壁》中張豐毅飾演的曹操）
而編劇在這裡的引用，唱得是壯志難酬。
也許，這是有三國劇以來，最悲壯的曹操。
當然，這部劇的爭議，也不可忽視。
時間線的錯亂也招來網友的不滿。
考據派認為，此劇不尊重史實，有洗白司馬懿之嫌。
死忠粉認為，此劇改編的有禮有節，製作精良，故事精彩，欲罷不能。
也難怪，誰讓它不是《琅琊榜》那樣的架空劇？
改編歷史，自然就要對歷史負責。
只是，我們所糾結的歷史，又有幾分真實，幾分虛構呢？
龍應台曾說：
曾經相信過歷史，後來知道，原來歷史的一半是編造。前朝史永遠是後朝人在寫，後朝人永遠在否定前朝，他的後朝又來否定他，但是負負不一定得正，只是累計漸進的扭曲變形移位，使真相永遠掩蓋，無法復原。
所以說，我們津津樂道的三國，真是《三國演義》或《三國志》裡的模樣？
有意思的是，網友吵的沸沸揚揚，該劇的口碑反而越來越好。
從最初的豆瓣8.0分，一直漲到現在的豆瓣8.4分。
嗯，看來觀眾的眼睛是雪亮的。
司馬懿，以往的印象是個奸雄，老奸巨猾。
但是吳秀波的司馬懿，顧家，愛崗，敬業，忠君愛國。
是三國時代好青年。
（還是一個妻管嚴）
說到底，三國，不僅是歷史愛好者的三國，更是所有現代人的三國。
這個時代，哪怕是歷史劇，也要懂得與時俱進，戲劇的生命就在於此。
《軍師聯盟》，有歷史質感，也有演義虛構，有權謀欺詐，也有職場奮鬥。
有正能量，也有人心鬼蜮，既做到與歷史把手，又做到關照當下。
明明不是歷史正劇，卻有歷史正劇的質感。
好看，就理所當然。
國產劇要是都這麼拍，這麼會拍，絕對有好戲！
都是這樣國劇，誰還去看美劇？
識時務者為俊傑。
如何讓天下俊傑認識到時代的主旋律呢？
曹操也是煞費苦心，用影帝一般的演技，給群臣上了一堂公開課。
帶兵入宮，召集群臣，請出漢獻帝，好戲馬上開始！
他的煞氣把堂堂九五之尊嚇跪了，差一點，就嚇尿了吧？
當著大臣的面，先是嘲諷皇帝是個軟蛋，緊接著又向皇帝告罪。
漢高祖，誅殺項羽而得天下。
漢光武，誅殺王莽而得天下。
卻生出這麼一個
拿不起刀來的兒孫
你是君，我是臣，臣無能
下面有大臣跳出來反駁，曹彰手起刀落，殺！
曹操故作生氣，罵自家黃須兒太過魯莽，惺惺作態一番。
一場好戲，一個奸雄的形象，深入人心，完全炸裂。
剿滅刺客，攜眾入宮，拷問皇帝，威懾群臣，殺一儆百，一氣呵成！
奸雄就是奸雄，玩弄人心於手掌，高深莫測，令人不寒而慄。
狡詐之中，又至情至性，攤上這麼個主子，謀士們，必須得聰明。
然，魏國謀士如雲，一個一個的說，容易流水帳。
這是聰明人與聰明人的故事，編劇怎麼編呢？
他走的，是戲劇衝突鮮明的雙雄模式。
老一輩中，挑了兩個人，分別是荀彧和郭嘉。
關於司馬防通敵書信，曹操笑著諮詢兩位的意見。
荀彧謹小慎微，就事論事，當起“和事佬”，希望大事化小。
郭嘉生性灑脫，一語中的，道破主公心思。
拜見曹操，荀彧始終有禮有節，郭嘉，不過側身示意。
這對左膀右臂，與曹操孰親孰近，一目了然。
小一輩中，也挑了兩個人，分別是楊修和司馬懿。
曹操以衣帶詔為由，借題發揮，將他們的父親打入死牢，逼他們使盡渾身解數。
楊修的辦法很陰！
官渡之戰在即，他偽造一份書信，落款正是司馬懿的父親，以此製造通敵袁紹的證據。
栽贓陷害，讀書人所不齒，但楊修豁出去了。
司馬懿的辦法：自證清白。
在荀彧的幫助下，揭穿楊修模仿筆跡的事實，所謂證據，不攻自破。
這兩人，都為救父親，彼此出招拆招，你來我往，不擇手段。
楊修，才華橫溢，生性張揚，他是攻；
司馬懿，為人低調，深藏不露，他是受。
攻受之間，一生宿敵。
荀彧與郭嘉之爭，在公不在私，也在曹操一念之間，關於理念，關乎政治理想。
楊修與司馬懿之爭，在公是為理想，在私是為身家性命，根本沒有選擇。
說起來，這部劇的主角不是曹操，而是司馬懿啊。
司馬懿的人設，非常正能量。
他孝順父親，照顧兄弟，懼怕妻子，疼愛兒子，體恤家奴。
非常符合當下好男人的標準：顧家。
況且，他還有一顆炸裂的事業心，滿懷抱負，積極進取。
與曹丕泛舟山水之間，他說：
公無渡河，公竟渡河！
鼓勵曹丕大膽追求世子之位，是為曹丕，何嘗不是為自己的政治理想？
身為謀士，不玩陰謀詭計，他給曹丕定的原則是：
不光活個生死，總得活個對錯。
很有職業道德嘛。
然，這只是一部分真相。
歷史對司馬懿，有最驚豔的描寫：鷹視狼顧。
史有記載：
魏武察帝有雄豪志，聞有狼顧相。欲驗之。乃召使前行，令反顧，面正向後而身不動。——《晉書宣帝》
有此等面相的人，往往被認為野心勃勃，有帝王之志。
劇中這一幕，更是濃墨重彩。
曹操招來司馬懿，想要一探究竟，起初未果，讓他下去。
司馬懿轉身離開，那一瞬，忽然聞聽棋子落地之聲。
回首，挑眉，眼露殺機。
大殿空蕩蕩，落地的棋子不再跳動，空氣安靜，氣氛凝固。
曹操先是一驚，眉頭緊鎖，然後哈哈大笑，內心的殺機，終於銷聲匿跡。
那一刻，曹操想到了什麼？臺詞沒說，這是內心戲。
那一刻，司馬懿又想到了什麼？臺詞也沒說，還是內心戲。
鷹視狼顧的刹那，導演特意用了升格慢鏡頭，曹操與司馬懿還有面部特寫。
此間的留白，先是平底起驚雷，再是無聲勝有聲。
意境的層次感，拿捏得恰到好處。
自古以來，雄猜之主，當如是。
起初，為曹操才看的這部劇，現在，卻被吳秀波的司馬懿深深吸引。
《三國演義》》第九十一回也寫道：
太尉華歆奏曰：“司馬懿上表乞守雍、涼，正為此也。先時太祖武皇帝嘗謂臣曰：司馬懿鷹視狼顧，不可付以兵權；久必為國家大禍。今日反情已萌，可速誅之。”王朗奏曰：“司馬懿深明韜略，善曉兵機，素有大志；若不早除，久必為禍。”
他，遲早是要掀翻曹魏的，此乃大勢所趨。
只是沒想到，就連編劇常江本人，對於司馬懿，也是一知半解：
司馬懿有欲望，摧毀別人也摧毀自己。是和時代契合的人的完整一生，我很難用一兩個詞定義這個人。
難以定義，是因為人心的微妙與複雜。
時代在變，環境在變，伴隨地位的節節攀升，司馬懿也跟著在變。
從這角度來說，本劇也可叫做《司馬懿升職記》。
擼到24集，他已歷經三次升階。
第一，是曹丕麾下的主簿，此為文職，幕後出謀劃策，負責運籌帷幄。
第二，是曹操帳下的行軍司馬，此為武官，不用殺敵，卻可參與軍國大事。
第三，是曹操葬禮的治喪副使，這可是接近顧命大臣的待遇。
從司馬家的文弱書生，到展露文韜武略，再到無限接近權力的中心，劇中的司馬懿走了三大步。
步步為營，穩紮穩打，能忍則忍，忍無可忍之時，再後發制人。
用現在的話說：腹黑高能。
曹操出征在外，屢攻不克，萌生退意，傳下“雞肋”的口號。
雞肋雞肋，食之無味，棄之可惜，這是語文課本上早就學過的典故。
編劇怎麼改呢？
繼續讓楊修做那出頭之鳥，揭穿雞肋的意思，然後動搖軍心，最後被殺。
司馬懿呢？同樣一眼洞穿，可他就是不說，等楊修快死了，再向曹操諫言：
聯合孫權，討伐關羽，前後夾擊，荊州可定。
楊修的“張揚”，最終輸給了司馬懿的“隱忍”。
一個輸得心服口服，一個贏得光明正大。
寫楊修被殺，是對歷史典故的傳承，寫司馬懿諫言，是對歷史的改寫。
有繼承，也有虛構，但歷史的質地迎面撲來，真實可感。
本劇美術設計及落實能力超強，各種細節努力做到極致，衣食住行無不執行到位。
衣：劇中出場最多的是官服，深色系，以黑為主色，款式典雅，大氣端莊。
既有魏晉遺風，又有隋唐氣象。
華夏衣冠，古風古韻，讓人大開眼界。
食：劇中的主食，不是肉，而是面疙瘩，不是白酒，而是濁酒。
注意一個細節：曹操吃完面疙瘩，又用茶水泡一泡，再喝下去，吃得乾乾淨淨，有面掉到衣服上，他又撿起來，毫不猶豫的吃掉。
這裡，食物與曹操體恤民情的習慣自然結合，一舉兩得。
住：司馬家住的地方，曹操住的地方，還有漢獻帝住的地方，能一樣嗎？
司馬府是典型的士大夫之家，院落不大，回廊也不深，還可養雞養鴨，生活氣息濃厚。
曹府是典型的公候之家，高臺，庭院，精緻的佈局，一個都不少。
至於天子，住的自然是宮殿，大氣，壯觀，卻又寒氣森森，充滿巨大的孤獨感。
什麼人住什麼地方，對比十分鮮明。
行：依古制，哪裡可以步行，哪裡可以騎馬，有嚴格的規矩，不能亂來。
曹植喝醉酒，駕駛馬車，深夜穿越司馬門，任性馳騁，大臣上奏：殺！
司馬門，天子禦道，直通大內，諸侯必須下馬，步行也要畢恭畢敬。
這裡，哪怕是走路，都可能如臨深淵，危機四伏。
“衣食住行”的細節，是任何宇宙觀戲劇的基礎，細節到位，場景鋪面而來，在觀眾心中建了一個可信的模型。
這樣的態度，文戲怎麼可能平淡？
如今，古裝劇大行其道，能真正沉下心來，做服裝道具的，能有幾部？
《錦繡未央》《孤芳不自賞》《楚喬傳》，呵呵，每部都讓人辣眼睛呦。
它們投資破億，鬼信！《軍師聯盟》說投資四個億，我信！
再看演技。
這部戲每個演員都拼命給自己加戲，卯足了勁兒。
翟天臨演楊修時，根據自己的理解，加入“摸下巴”的小動作。
楊修一模下巴，我就知道這傢伙要動歪腦筋了。
吳秀波在演司馬懿時，根據對“鷹視狼顧”的理解，專門設計“挑眉”的動作。
楊貴妃，回眸一笑百媚生，司馬懿，回首挑眉百花殺！
但為了體現司馬懿隱忍，他還將“跪字決”進行到底。
曹操一怒，司馬懿跪！曹丕一怒，司馬懿跪！楊修最囂張時，他也跪！
（司馬懿的習慣性小動作）
都說男兒膝下有黃金，但司馬懿要的不是黃金，他心中裝的可是整個三國啊。
吳秀波用他額頭的血痕告訴我們，他已經走火入魔，超值。
這部劇，讓你愛上楊修，讓你愛上司馬懿，更讓你愛上曹操。
於和偉之前演過劉備，這次演曹操，此人儼然可以封神。
第23集，曹操獨坐高臺，面對文武百官，突然起身，橫槊賦詩。
他吟唱的正是那首流傳千古的《短歌行》。
對酒當歌，人生幾何！ 譬如朝露，去日苦多。
慨當以慷，憂思難忘。 何以解憂？唯有杜康。
此刻，政治家的抱負，軍事家的勇武，詩人的情懷，簡直是莎士比亞扶著他在演戲。
台下眾人，看在眼裡，或者潸然淚下，或者熱淚盈眶，無不動容。
然，他步履蹣跚，手下不穩，轟然倒地。
英雄最怕末路。
出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
此前看《三國演義》，曹操，奸雄也！這裡看曹操，真英雄也！
鮑國安演曹操時，也曾橫槊賦詩，也曾《短歌行》。
那時，赤壁大戰在即，曹操唱的是氣吞山河的霸氣。
張豐毅演曹操時，在電影《赤壁》中，高坐艨艟巨艦，遙望江東，引用的也是《短歌行》。
他唱的，是淡定，是自信，是迷之微笑。
（電影《赤壁》中張豐毅飾演的曹操）
而編劇在這裡的引用，唱得是壯志難酬。
也許，這是有三國劇以來，最悲壯的曹操。
當然，這部劇的爭議，也不可忽視。
時間線的錯亂也招來網友的不滿。
考據派認為，此劇不尊重史實，有洗白司馬懿之嫌。
死忠粉認為，此劇改編的有禮有節，製作精良，故事精彩，欲罷不能。
也難怪，誰讓它不是《琅琊榜》那樣的架空劇？
改編歷史，自然就要對歷史負責。
只是，我們所糾結的歷史，又有幾分真實，幾分虛構呢？
龍應台曾說：
曾經相信過歷史，後來知道，原來歷史的一半是編造。前朝史永遠是後朝人在寫，後朝人永遠在否定前朝，他的後朝又來否定他，但是負負不一定得正，只是累計漸進的扭曲變形移位，使真相永遠掩蓋，無法復原。
所以說，我們津津樂道的三國，真是《三國演義》或《三國志》裡的模樣？
有意思的是，網友吵的沸沸揚揚，該劇的口碑反而越來越好。
從最初的豆瓣8.0分，一直漲到現在的豆瓣8.4分。
嗯，看來觀眾的眼睛是雪亮的。
司馬懿，以往的印象是個奸雄，老奸巨猾。
但是吳秀波的司馬懿，顧家，愛崗，敬業，忠君愛國。
是三國時代好青年。
（還是一個妻管嚴）
說到底，三國，不僅是歷史愛好者的三國，更是所有現代人的三國。
這個時代，哪怕是歷史劇，也要懂得與時俱進，戲劇的生命就在於此。
《軍師聯盟》，有歷史質感，也有演義虛構，有權謀欺詐，也有職場奮鬥。
有正能量，也有人心鬼蜮，既做到與歷史把手，又做到關照當下。
明明不是歷史正劇，卻有歷史正劇的質感。
好看，就理所當然。
國產劇要是都這麼拍，這麼會拍，絕對有好戲！
都是這樣國劇，誰還去看美劇？