黃沾， 畢業于香港大學中文系， 是流行音樂界的代表人物。 黃霑於70年代開始縱橫樂壇， 他與老拍檔顧嘉煇於七、八十年代合作填詞、作曲的電視劇主題曲可謂膾炙人口，
1968年， 黃沾創作了第一首歌曲《忘記他》， 由鄧麗君演唱並收錄於其粵語專輯。
1979年， 黃沾為電視劇《獅子山下》創作同名主題曲《獅子山下》， 這首歌詮釋和代表了香港人的精神。 《獅子山下》一曲最能引起香港人的共鳴， 在年前香港經濟困難時期， 曾被前任財政司長梁錦松用作激勵港人， 發揚七十年代市民同舟共濟， 奮發圖強的精神。
1980年， 黃霑與顧嘉輝合作為《上海灘》創作主題曲。 據說時間非常倉促， 那時候沒有傳真機， 他跟顧嘉輝是打電話合作的， 淩晨兩點， 顧嘉輝在電話中把曲子唱出來， 黃霑抄錄之後還要唱一次給他聽， 對一對有沒有錯。 而黃霑只用了20分鐘， 就把詞填好了。 黃霑後來承認， 靈感源於一次拉肚子的經歷， “浪奔， 浪流， 萬里滔滔江水永不休”， 一瀉千里， 經典誕生。
1982年， 黃沾寫《我的中國心》， 是歌手張明敏演唱的一首愛國主義歌曲， 由黃沾作詞， 王福齡作曲， 收錄在張明敏發行的同名專輯《我的中國心》。 黃沾寫《我的中國心》時， 詞寫得快， 因為盡是心中的感受， 所以一揮而就， 也沒有怎麼修改就寫好了。
1983年， 黃沾與顧嘉輝為無線TVB武俠劇《射雕英雄傳》創作歌曲《一生有意義》《世間始終你好》《桃花開》《千愁記舊情》《肯去承擔愛》《四張機》。
1986年， 黃沾與顧嘉輝為電影《英雄本色》配樂， 主題曲《當年情》，由張國榮演唱。吳宇森與黃沾認識時，吳宇森還只是一個助理導演。許冠文拍攝電影《鬼馬雙星》時，便找來黃沾客串。黃沾也因此和吳宇森一見如故，並成為好朋友。吳宇森拍攝電影《英雄本色》時，黃沾便不收錢幫吳宇森寫了《當年情》作為《英雄本色》的主題曲。黃沾創作這首歌曲是為了是紀念他和吳宇森之間不變的友情。
1987年，黃沾與顧嘉輝為電影《英雄本色2》配樂，主題曲《奔向未來的日子》，由張國榮演唱。由於《英雄本色》取得的巨大成功，原班人馬又在1987年拍攝了《英雄本色2》，主題歌《奔向未來的日子》依然保留了顧嘉輝、黃沾與張國榮這個鐵三角組合。更有意思的是，《奔向未來的日子》無論是曲名還是歌曲想要表達的含義，都更像是和《當年情》的一種前後呼應。相比現在的電影音樂，這首電影歌曲反倒顯得非常的文藝。演唱者張國榮也恰到好處地演繹了歌曲那種含蓄的滄桑感：“無淚無語，心中鮮血傾出，不願你知。一心一意，奔向那未來日子，我以後陪你尋覓好故事。”同是無奈感歎，此番多了一份豪邁與期盼。此時人們才恍然大悟，原來歌者哥哥張國榮才是《英雄本色》及其續集的核心，事實也確實如此。
1987年，黃沾為程小東執導的電影《倩女幽魂》創作三首歌曲，《黎明不要來》和《倩女幽魂》、《道》。作為電影《倩女幽魂》的主題曲，黃沾創作的這首《倩女幽魂》，歌曲充分發揮古典風的特色，林間小溪潺潺，樓上琴簫迭起，張國榮的演唱也恰當好處，可謂達到了曲調悠揚、詞境幽遠的意境。 作品顯示了黃沾極強的古典詩詞根基，他將東方古典的宿命主題，融入到略帶陰氣的旋律氛圍裡，讓一部商業的鬼片也因為這樣底蘊悠悠的歌曲而有了更深的內涵；而張國榮渾厚磁性的中音，也將這首作品中的那種歷史積澱完全地呈現出來。直至今日，這首歌都應該是“中國風”模式的經典範例。《倩女幽魂》之所以風靡華語樂壇，除了黃沾的詞曲，還有張國榮的深情演繹，這首歌因為張國榮與黃沾“雙劍合璧”而紅極一時、紅到現在。
1990年，黃沾為電影《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，並與許冠傑、張偉文合唱。他與電影導演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的許多古裝電影都由他配樂填詞。1990年，他受命為徐克的電影《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，他被逼急了，跑去翻古書《樂志》，看到一句話，“大樂必易”。心想最“易”的莫過於中國五聲音階(宮、商、角、徵、羽)，就反用改成“羽、徵、角、商、宮”，到鋼琴前彈一彈還挺好聽，於是就順著寫出了整條旋律，那就是《滄海一聲笑》。這不僅是發哥等一眾明星最喜歡的歌曲，也是大部分武俠影迷心中最好的江湖。
1992年，黃沾為電影《黃飛鴻之二男兒當自強》創作主題曲《男兒當自強》，由林子祥演唱。
1993年，黃沾與愛徒雷頌德共同為徐克執導的古裝愛情片《青蛇》擔任電影配樂。《流光飛舞》、《人生如此》和《莫呼洛迦》這三首曲可以稱之為神來之筆。《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，仿佛時光的流動飛舞。《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時“人生如此，浮生如斯”的慨歎。《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為“蛇妖主題”而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語“天龍八部”之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出“莫歎息，色即空，空變色”的佛學理念。
1994年，黃沾與胡偉立、雷頌德、黃英華合作為徐克執導的愛情電影《梁祝》擔任電影配樂。“梁祝與小提琴協奏曲”經改編後作為本片的配樂基調，效果相當動人。這是繼《青蛇》後，黃沾與其愛徒雷頌德的再一次合作，整個影片的前半部分，樓臺會前， 整體音樂風格比較輕鬆活潑 ，影片的後半部分， 整體音樂風格偏悲傷、沉重，氣勢龐大。不得不說，兩人的合作，天衣無逢。
2003年，黃沾為梁漢文的專輯《03四季》寫了他生平的最後一首曲作《情常在》，這首歌由林夕作詞，歌中充滿傷感地懷念著種種逝去的世情，這也成為林夕和黃沾難得合作的歌曲。
黃沾的一生，見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。黃沾不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力已經超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。他不僅會作詞，還會作曲、演唱，創作了超過2000首作品；主持電視電臺節目，寫專欄、寫小說、寫劇本、演電影，樣樣手到擒來，因此與金庸、倪匡、蔡瀾一起，被冠以“香港四大才子”的美譽。內地音樂人張亞東評價體院：黃沾是一個完完全全的大師，一個非常有中國氣質的大師。他的作品能觸動聆聽者的心靈。
主題曲《當年情》，由張國榮演唱。吳宇森與黃沾認識時，吳宇森還只是一個助理導演。許冠文拍攝電影《鬼馬雙星》時，便找來黃沾客串。黃沾也因此和吳宇森一見如故，並成為好朋友。吳宇森拍攝電影《英雄本色》時，黃沾便不收錢幫吳宇森寫了《當年情》作為《英雄本色》的主題曲。黃沾創作這首歌曲是為了是紀念他和吳宇森之間不變的友情。
1987年，黃沾與顧嘉輝為電影《英雄本色2》配樂，主題曲《奔向未來的日子》，由張國榮演唱。由於《英雄本色》取得的巨大成功，原班人馬又在1987年拍攝了《英雄本色2》，主題歌《奔向未來的日子》依然保留了顧嘉輝、黃沾與張國榮這個鐵三角組合。更有意思的是，《奔向未來的日子》無論是曲名還是歌曲想要表達的含義，都更像是和《當年情》的一種前後呼應。相比現在的電影音樂，這首電影歌曲反倒顯得非常的文藝。演唱者張國榮也恰到好處地演繹了歌曲那種含蓄的滄桑感：“無淚無語，心中鮮血傾出，不願你知。一心一意，奔向那未來日子，我以後陪你尋覓好故事。”同是無奈感歎，此番多了一份豪邁與期盼。此時人們才恍然大悟，原來歌者哥哥張國榮才是《英雄本色》及其續集的核心，事實也確實如此。
1987年，黃沾為程小東執導的電影《倩女幽魂》創作三首歌曲，《黎明不要來》和《倩女幽魂》、《道》。作為電影《倩女幽魂》的主題曲，黃沾創作的這首《倩女幽魂》，歌曲充分發揮古典風的特色，林間小溪潺潺，樓上琴簫迭起，張國榮的演唱也恰當好處，可謂達到了曲調悠揚、詞境幽遠的意境。 作品顯示了黃沾極強的古典詩詞根基，他將東方古典的宿命主題，融入到略帶陰氣的旋律氛圍裡，讓一部商業的鬼片也因為這樣底蘊悠悠的歌曲而有了更深的內涵；而張國榮渾厚磁性的中音，也將這首作品中的那種歷史積澱完全地呈現出來。直至今日，這首歌都應該是“中國風”模式的經典範例。《倩女幽魂》之所以風靡華語樂壇，除了黃沾的詞曲，還有張國榮的深情演繹，這首歌因為張國榮與黃沾“雙劍合璧”而紅極一時、紅到現在。
1990年，黃沾為電影《笑傲江湖》創作主題曲《滄海一聲笑》，並與許冠傑、張偉文合唱。他與電影導演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的許多古裝電影都由他配樂填詞。1990年，他受命為徐克的電影《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，他被逼急了，跑去翻古書《樂志》，看到一句話，“大樂必易”。心想最“易”的莫過於中國五聲音階(宮、商、角、徵、羽)，就反用改成“羽、徵、角、商、宮”，到鋼琴前彈一彈還挺好聽，於是就順著寫出了整條旋律，那就是《滄海一聲笑》。這不僅是發哥等一眾明星最喜歡的歌曲，也是大部分武俠影迷心中最好的江湖。
1992年，黃沾為電影《黃飛鴻之二男兒當自強》創作主題曲《男兒當自強》，由林子祥演唱。
1993年，黃沾與愛徒雷頌德共同為徐克執導的古裝愛情片《青蛇》擔任電影配樂。《流光飛舞》、《人生如此》和《莫呼洛迦》這三首曲可以稱之為神來之筆。《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，仿佛時光的流動飛舞。《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時“人生如此，浮生如斯”的慨歎。《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為“蛇妖主題”而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語“天龍八部”之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出“莫歎息，色即空，空變色”的佛學理念。
1994年，黃沾與胡偉立、雷頌德、黃英華合作為徐克執導的愛情電影《梁祝》擔任電影配樂。“梁祝與小提琴協奏曲”經改編後作為本片的配樂基調，效果相當動人。這是繼《青蛇》後，黃沾與其愛徒雷頌德的再一次合作，整個影片的前半部分，樓臺會前， 整體音樂風格比較輕鬆活潑 ，影片的後半部分， 整體音樂風格偏悲傷、沉重，氣勢龐大。不得不說，兩人的合作，天衣無逢。
2003年，黃沾為梁漢文的專輯《03四季》寫了他生平的最後一首曲作《情常在》，這首歌由林夕作詞，歌中充滿傷感地懷念著種種逝去的世情，這也成為林夕和黃沾難得合作的歌曲。
黃沾的一生，見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。黃沾不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力已經超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。他不僅會作詞，還會作曲、演唱，創作了超過2000首作品；主持電視電臺節目，寫專欄、寫小說、寫劇本、演電影，樣樣手到擒來，因此與金庸、倪匡、蔡瀾一起，被冠以“香港四大才子”的美譽。內地音樂人張亞東評價體院：黃沾是一個完完全全的大師，一個非常有中國氣質的大師。他的作品能觸動聆聽者的心靈。