點擊下方藍字搶購書畫優盤
高清：3800幅古代繪畫圖庫， 27G歷代經典書法套裝， 4100幅西方大師經典油畫， 臨摹學習絕佳素材！
豐子愷
文/陳傳席
我曾經給畫家下過定義，
“繪畫風格的成熟者便是畫家”。
如果把繪畫只看做是技術品，
那這個定義還是對的。
如果把畫家看做是文化人之一，
那這個定義還欠缺一點內容。
我是從世界“選美”活動中得到的啟示，
才想起修改這個定義。
上一次選全球最美的小姐，
最後三名小姐，
其中一名俄羅斯人，
從體形、面容、膚色， 甚至神態，
給大家的印象都是最好的，
大家都認為她必得第一名，
結果卻是最末的名次。
另一位小姐顯然比那位俄羅斯人要差得多，
大家都認為她可能是最末名，
結果卻是第一名。
因為她的修養、內涵，
尤其是文化水準、思維和反應能力，
以及表達能力都遠遠超過前者，
她還精通好幾國語言。
前者語言能力不高，
回答問題不得體，
更講不出什麼道理。
看來“選美”還重視文化水準，
畫家豈能不講文化水準呢？
豐子愷作品
如此看來，
豐子愷還應該是一位傑出的畫家。
但怎麼給豐子愷定位，
卻一直是個難題。
豐子愷是一位畫家，
當然要看他的畫，
沒有任何一個有修養的人說過他的畫不好。
但好到什麼程度呢？
比李可染、陸儼少的畫好嗎？
似乎不能這麼說；
比李可染、陸儼少的畫差嗎？
也不能這麼說。
風格不同，
但畫家的畫風格都是不同的，
然而，
水準高下仍然立覽可辨。
說他的畫是“漫畫”，
當然， “漫畫”如果是漫筆而畫，
那是符合子愷作畫之實的。
其實， 好的寫意畫都是漫筆而畫。
後來人們說的漫畫，
如華君武、方成等人的畫，
那是真正的一個畫種。
豐子愷的畫還不完全屬於這一種。
豐子愷作品
豐子愷的畫直接溝通了文學和繪畫的關係，
溝通了木刻畫和水墨畫的關係
（他早期作畫， 都是畫好， 自己又刻在木板上的），
溝通了漫畫與水墨畫的關係，
溝通了中西繪畫之間的關係。
總之，
他開闢了一個嶄新的境界、嶄新的畫法。
他的畫很簡單， 但已說明問題，
而且都能引起人們的思考或回憶。
一般山水畫和花鳥畫，
給人印象就是山和水、花和鳥，
而子愷的畫就不然。
如《生機》畫一嫩芽從牆縫中長出；
《生機》
《劫後重生》畫一大樹被砍斷後又生出新枝等等， 其頑強的生命力都給人以鼓舞。
《劫後重生》
《人散後，一鉤新月天如水》、
《昔年歡宴處，樹高已三尺》等，
都給人深沉的聯想。
他的畫更多的是挖掘了
生活中的很多趣味或對現實的諷刺，
但都是善意的，給人以美的感受。
《人散後，一鉤新月天如水》
他更是溝通文學與繪畫的奇才。
就畫來講，他的畫是獨特的。
詩配畫，相得益彰，
惟子愷的詩畫配得恰如其分，
移易不動。
別人的畫中題以舊詩，
都是可以亂套的，
一首詩可以題在此畫中，
也可以題在彼畫中；
一張畫中可以題此詩，
也可以題彼詩。
子愷畫中所題詩必此詩，
此詩也必題此畫。
他的書法也是很有功力和特色的，
他如果要畫傳統式有筆有墨的畫，
也是很容易的。
他是有意識那樣畫，
其面貌絕對是前無古人的。
豐子愷作品
有很多畫家在學豐子愷的畫，
有一位頗有名氣的畫家的畫
就是從豐子愷畫中變出來的。
我想：
豐子愷的畫固然很高，但畢竟很簡，
一位專業畫家學了很久，
又加變化，肯定要強于豐子愷的了。
有一位收藏家聽後，
找到我，
把他收藏的二家同樣大小的冊頁拿給我看，
他說：“到底誰高誰低，你看過畫再說吧。”
我一比較看，
某畫家的畫本來在我心目中很高，
但在豐子愷畫前卻顯得十分糟糕。
而豐子愷畫中的清氣、逸氣，更顯得突出。
“不比不知道，一比嚇一跳。”
形可學而得，氣不可學而得。
豐子愷畫中的清氣、逸氣最為難得。
學者無法得，也就無法超過他。
畫中的氣才是最重要的啊。
豐子愷作品
若論文化素質，
豐子愷通外語，
晚年更多的精力用於翻譯、
介紹日本的古典文學；
他的著譯達一百五十種以上。
他在散文、詩詞、音樂、藝術理論、
書法及至金石鑒賞、建築藝術各方面，
皆有很深造詣。
豐子愷作品
郁達夫曾評豐子愷說：
“人家只曉得他漫畫入神，
殊不知他的散文清幽玄妙，
靈達處反遠出他畫筆之上。”
葉聖陶、鄭振鐸、俞平伯、
朱光潛、朱自清等大文學家、
大學者都對豐子愷的畫讚賞不已，
可見他的影響。
“選美”都要看文化素質，
評畫家更要看文化素質。
這方面，
畫界還無人敢與子愷相比。
若綜合地看，
豐子愷應是美術界第一流人才。
所以，
上海美協主席和上海畫院院長
都由豐子愷來擔任，
還是有道理的。
《劫後重生》
《人散後，一鉤新月天如水》、
《昔年歡宴處，樹高已三尺》等，
都給人深沉的聯想。
他的畫更多的是挖掘了
生活中的很多趣味或對現實的諷刺，
但都是善意的，給人以美的感受。
《人散後，一鉤新月天如水》
他更是溝通文學與繪畫的奇才。
就畫來講，他的畫是獨特的。
詩配畫，相得益彰，
惟子愷的詩畫配得恰如其分，
移易不動。
別人的畫中題以舊詩，
都是可以亂套的，
一首詩可以題在此畫中，
也可以題在彼畫中；
一張畫中可以題此詩，
也可以題彼詩。
子愷畫中所題詩必此詩，
此詩也必題此畫。
他的書法也是很有功力和特色的，
他如果要畫傳統式有筆有墨的畫，
也是很容易的。
他是有意識那樣畫，
其面貌絕對是前無古人的。
豐子愷作品
有很多畫家在學豐子愷的畫，
有一位頗有名氣的畫家的畫
就是從豐子愷畫中變出來的。
我想：
豐子愷的畫固然很高，但畢竟很簡，
一位專業畫家學了很久，
又加變化，肯定要強于豐子愷的了。
有一位收藏家聽後，
找到我，
把他收藏的二家同樣大小的冊頁拿給我看，
他說：“到底誰高誰低，你看過畫再說吧。”
我一比較看，
某畫家的畫本來在我心目中很高，
但在豐子愷畫前卻顯得十分糟糕。
而豐子愷畫中的清氣、逸氣，更顯得突出。
“不比不知道，一比嚇一跳。”
形可學而得，氣不可學而得。
豐子愷畫中的清氣、逸氣最為難得。
學者無法得，也就無法超過他。
畫中的氣才是最重要的啊。
豐子愷作品
若論文化素質，
豐子愷通外語，
晚年更多的精力用於翻譯、
介紹日本的古典文學；
他的著譯達一百五十種以上。
他在散文、詩詞、音樂、藝術理論、
書法及至金石鑒賞、建築藝術各方面，
皆有很深造詣。
豐子愷作品
郁達夫曾評豐子愷說：
“人家只曉得他漫畫入神，
殊不知他的散文清幽玄妙，
靈達處反遠出他畫筆之上。”
葉聖陶、鄭振鐸、俞平伯、
朱光潛、朱自清等大文學家、
大學者都對豐子愷的畫讚賞不已，
可見他的影響。
“選美”都要看文化素質，
評畫家更要看文化素質。
這方面，
畫界還無人敢與子愷相比。
若綜合地看，
豐子愷應是美術界第一流人才。
所以，
上海美協主席和上海畫院院長
都由豐子愷來擔任，
還是有道理的。