等了好久， 萬眾矚目的《悟空傳》終於上映了。
記得剛知道這本小說要被翻拍的時候， 大王和身邊的朋友其實都不太看好。
理由很簡單——
作為「意識流」小說的代表， 原著本身的敘事就是碎片化的， 情節跳躍、不連貫的情況時有發生。
而且， 文中還充斥著大量心理描寫以及許多關於“西遊”的哲學思辨， 這些因素勢必會加大電影改編的難度。
坦白講， 道理我都懂， 但我就是想看看這個《悟空傳》還有沒有記憶中的熱血與激情。
於是， 不信邪的我懷著忐忑與期待， 走進了影院。
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悟空傳
果然， 這部《悟空傳》沒讓我“失望”。
雖然頂著《悟空傳》的名頭， 但影片實際上與原著已經沒有多大關係了。
對此， 原著作者、本片編劇今何在給出了這樣的解釋——
然而， 觀眾似乎對這次“創新”並不買帳， 紛紛用評分表明了自己的態度。
影片上映三天， 豆瓣評分就已經跌到了5.5。
當然， 其中難免有一些是原著黨帶著情緒的差評， 但這個分數也足以讓主創們反思一下， 到底是哪裡出了問題？
按照大王以往的脾氣， 寫到這裡應該已經開啟「吐槽模式」， 把這部“毀經典”的電影批得體無完膚才對， 但我今天不想這樣做。
一來， 總是將個人的觀影感受強加在他人身上， 這對電影本身和那些沒看過電影的人來說， 都是不公平的；
二來， 我實在不願將《悟空傳》歸為爛片。
它拍得確實不夠好， 但我並沒有憤怒， 更多的是悲哀。
所以我們先拋開“情懷”二字， 單從電影的角度談一談它的問題。
首先， 劇情略顯單薄。
孫悟空本是魔王轉世， 天庭覬覦他身上的那顆「不死心」， 於是將花果山變成人間煉獄。
好在， 年幼的孫悟空被師傅須菩提所救， 逃過一劫。
三百年後， 他混入天庭， 試圖毀掉掌控世間命運的天機儀。
然而，剛上天庭他就因為偷吃蟠桃，和天上的一眾神仙打了一架。
打鬥過程中，天篷、楊戩、阿紫、天尊等主要角色悉數登場。
隨後，孫悟空執意要毀天機儀，楊戩、天篷、阿紫紛紛趕來阻止。
決戰中，眾人一起墜入凡間，法力盡失，而他們墜落的地方正是一片荒蕪的花果山。
整個故事的畫風也是從這裡開始跑偏的。
一行人答應幫這裡的村民捉“妖雲”，但是大家似乎都在忙著談戀愛。
阿紫與悟空漸生情愫，相互依偎；
天篷也找到了「前世情人」阿月，你儂我儂。
可惜，兩條感情線都太過俗套，反而不如楊戩在喪子的老婦身上感受到的親情來得溫暖自然。
但這份溫情並沒有持續太久，妖雲剛被降服，天尊就帶領天兵對村民展開屠殺。
至此，悟空與天庭的仇恨無法磨滅。再後來，就是觀眾常見的BOSS戰了。
在師傅一番指點下悟空重獲新生，成功打敗大反派，摧毀天機儀。
整個故事看下來，雖然簡單，卻也不是沒有可挖掘的地方。
比如孫悟空與天尊之間的理念之爭，實質上是個人意志與體制之間的對抗。
如果導演能在電影中少一些言情的戲份，多一些這方面的探討，或許故事的韻味就能提高不少。
其次，人物塑造太過“臉譜化”。
高曉松曾經說過：
一部影視作品，如果做到這三重矛盾，必然是一部優秀的影視作品。
第一，人與人的矛盾；
第二，人與環境的矛盾；
第三，人與自己的矛盾。
其中，第三點尤為重要。但《悟空傳》裡，有哪個人物做到了這點呢？
如果說孫悟空的一往無前還能用「赤子之心」來解釋，那麼楊戩和天篷呢？
表面上看，他們兩個都在最後的BOSS戰中倒向了悟空這一邊，但實際上他們倒向的是自己心中的那份羈絆。
楊戩對母親的牽掛、天篷對阿月的癡情，都是從影片中貫穿始終的元素，觀眾甚至都感受不到前後之間的變化。
看來看去，反而是阿紫這個角色在電影裡的變化比較大，可是她愛上悟空的過程又太過草率。
上一秒在天上還打得不可開交，下一秒落入凡間就儼然一副非他不嫁的姿態，讓觀眾看得一頭霧水。
最後，則是電影對原著內核的詮釋。
關於這一點，我也不知道它是優點還是缺點，姑且放在這裡討論一下吧。
今何在的《悟空傳》，通篇都在深刻詮釋一個字——叛！
而這份叛逆則是年輕人身上所獨有的，他們渴望打破現有的一切規則，重建一個完美的「烏托邦」。
電影中對叛逆也是有提及的，只不過導演沒有用種種細節去渲染這種精神，而是用一種更直接的方式：喊。
這種略帶中二的行為我們不止一次在日漫中見過，《火影忍者》裡的鳴人、《海賊王》裡的路飛，都曾以這種方式將我們點燃。
不得不說，本片中的幾場打鬥戲也確實夠燃，尤其是最後打倒大BOSS的那場戲，孫悟空身上那股反抗天命的悲壯體現得淋漓盡致。
可惜的是，這是大王唯一能在片中看到原著影子的地方了，我想這也是原著黨們最大的遺憾。
說到底，這是郭子健的《悟空傳》而不是今何在的《悟空傳》。
如果單純把它當作一部普通的國產電影，那麼這部電影從特效到配樂，甚至你們幾位老公的表演都是有可取之處的。
至少，也可以說它是一部符合年輕人口味的商業大片。
但頂著《悟空傳》的光環就要受得了書迷們挑剔的目光，所謂“欲戴皇冠，必承其重”便是如此。
如今，電影戴上了今何在打造的「皇冠」，卻明顯高估了自己的駕馭能力，不承想自己細嫩的脖頸或許無法承受經典的重負。
最終落得一個被原著粉差評的下場也是在所難免的。
今天的推送就到這裡，大家晚安。
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然而，剛上天庭他就因為偷吃蟠桃，和天上的一眾神仙打了一架。
打鬥過程中，天篷、楊戩、阿紫、天尊等主要角色悉數登場。
隨後，孫悟空執意要毀天機儀，楊戩、天篷、阿紫紛紛趕來阻止。
決戰中，眾人一起墜入凡間，法力盡失，而他們墜落的地方正是一片荒蕪的花果山。
整個故事的畫風也是從這裡開始跑偏的。
一行人答應幫這裡的村民捉“妖雲”，但是大家似乎都在忙著談戀愛。
阿紫與悟空漸生情愫，相互依偎；
天篷也找到了「前世情人」阿月，你儂我儂。
可惜，兩條感情線都太過俗套，反而不如楊戩在喪子的老婦身上感受到的親情來得溫暖自然。
但這份溫情並沒有持續太久，妖雲剛被降服，天尊就帶領天兵對村民展開屠殺。
至此，悟空與天庭的仇恨無法磨滅。再後來，就是觀眾常見的BOSS戰了。
在師傅一番指點下悟空重獲新生，成功打敗大反派，摧毀天機儀。
整個故事看下來，雖然簡單，卻也不是沒有可挖掘的地方。
比如孫悟空與天尊之間的理念之爭，實質上是個人意志與體制之間的對抗。
如果導演能在電影中少一些言情的戲份，多一些這方面的探討，或許故事的韻味就能提高不少。
其次，人物塑造太過“臉譜化”。
高曉松曾經說過：
一部影視作品，如果做到這三重矛盾，必然是一部優秀的影視作品。
第一，人與人的矛盾；
第二，人與環境的矛盾；
第三，人與自己的矛盾。
其中，第三點尤為重要。但《悟空傳》裡，有哪個人物做到了這點呢？
如果說孫悟空的一往無前還能用「赤子之心」來解釋，那麼楊戩和天篷呢？
表面上看，他們兩個都在最後的BOSS戰中倒向了悟空這一邊，但實際上他們倒向的是自己心中的那份羈絆。
楊戩對母親的牽掛、天篷對阿月的癡情，都是從影片中貫穿始終的元素，觀眾甚至都感受不到前後之間的變化。
看來看去，反而是阿紫這個角色在電影裡的變化比較大，可是她愛上悟空的過程又太過草率。
上一秒在天上還打得不可開交，下一秒落入凡間就儼然一副非他不嫁的姿態，讓觀眾看得一頭霧水。
最後，則是電影對原著內核的詮釋。
關於這一點，我也不知道它是優點還是缺點，姑且放在這裡討論一下吧。
今何在的《悟空傳》，通篇都在深刻詮釋一個字——叛！
而這份叛逆則是年輕人身上所獨有的，他們渴望打破現有的一切規則，重建一個完美的「烏托邦」。
電影中對叛逆也是有提及的，只不過導演沒有用種種細節去渲染這種精神，而是用一種更直接的方式：喊。
這種略帶中二的行為我們不止一次在日漫中見過，《火影忍者》裡的鳴人、《海賊王》裡的路飛，都曾以這種方式將我們點燃。
不得不說，本片中的幾場打鬥戲也確實夠燃，尤其是最後打倒大BOSS的那場戲，孫悟空身上那股反抗天命的悲壯體現得淋漓盡致。
可惜的是，這是大王唯一能在片中看到原著影子的地方了，我想這也是原著黨們最大的遺憾。
說到底，這是郭子健的《悟空傳》而不是今何在的《悟空傳》。
如果單純把它當作一部普通的國產電影，那麼這部電影從特效到配樂，甚至你們幾位老公的表演都是有可取之處的。
至少，也可以說它是一部符合年輕人口味的商業大片。
但頂著《悟空傳》的光環就要受得了書迷們挑剔的目光，所謂“欲戴皇冠，必承其重”便是如此。
如今，電影戴上了今何在打造的「皇冠」，卻明顯高估了自己的駕馭能力，不承想自己細嫩的脖頸或許無法承受經典的重負。
最終落得一個被原著粉差評的下場也是在所難免的。
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