看完《悟空傳》問了自己幾個問題， 這是悟空傳？ 這是孫悟空？這猴子除了毛少有什麼與眾不同？ 主線是？主題是? 主角是？
《悟空傳》改編自今何在的同名小說。
《西遊記》是四大名著之一， 六小齡童的孫悟空已經深入人心， 孫悟空這個角色在國內的知名度絕對比那些美漫的英雄高很多。 但是從小到大一直都不喜歡西遊記的設定。 孫悟空集天地之精華， 破石而出， 拜入菩提祖師門下， 習得上天入地的本領， 自封齊天大聖， 以一己之力獨戰十萬天兵， 大鬧天宮是何等的豪邁。 可惜的是， 整部西遊記就是一部“訓猴記”或者“耍猴記“。
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先是如來佛祖玩， 一巴掌就把悟空壓在五指山下五百年， 看盡世事滄桑。
然後是觀音玩
然後是唐僧玩， 隨隨便便念個緊箍咒， 就得痛不欲生。
最後是被妖怪玩， 妖怪都是有背景的。
直到最後， 訓猴成功， 還得感謝那些玩他的人。
最後的最後融入那些玩他的人群中成為鬥戰勝佛， 再也沒有了那個大鬧天宮的齊天大聖。
這不就是封建王朝的愚民故事嘛。 出生低微的人， 哪怕你有通天的本來， 最終也會屈服于權貴成為他們的附庸。
人生苦短， 為什麼要為別人取經？
佛教這種看破紅塵的思想就更加討厭了。 好不容易有一次生的機會， 卻要你等死， 啥事不幹坐起來等人施捨， 美其名曰化（ｙａｏ）齋（ｆａｎ）！
哪怕是在周星馳的無厘頭電影裡，至尊寶和紫霞如此相愛，最終都是為了取經大業拋下了兒女情長。
也許這是真理，也許每個人都要屈服于現實，也許老百姓就是要屈服於權貴，為了別人崇高的理想而奮鬥一生。
但是，當下還是希望自己能做自己的主。
而《悟空傳》這種不正統，不屈服，不從眾，不認命的小說才是我的最愛啊！ 如今它拍成了電影。《悟空傳》的宣傳攻勢非常猛，下面幾張引用悟空傳經典語句的海報也是非常有感覺。
“我想這天下，再無可拘我之物，再無可管我之人，再無我做不成之事”
“原來一生一世那麼短暫，原來當你發現所愛的，就該不顧一切的去追求。”
“你以為你有很多路可以選，其實你只有一條路可以追。”
“生我何用？ 不能歡笑。”
“滅我何用？ 不減狂驕。”
各種預告片中和宣傳主題中都在主打“不服”，看起來還是很不錯。直到看了正片，一言難盡！
《悟空傳》是7月1日至今票房表現最好的國產電影，首日票房在1億左右。上周大熱的恐怖片《京城81號2》首日票房僅4000萬，上月低的《逆時營救》才1700萬。 悟空傳票房表現出色，但是口碑不盡如人意。
當前的豆瓣評分5.5，沒看之前對這個評分非常“不服”，總覺得是眾人低估了。看完之後應該說心服口服。
首先整部電影沒有太尷尬的地方，它基本達到了商業片的要求。有幾處的特效還是非常棒。演員的表演沒太大問題（余文樂很帥，歐豪有點酷），幾條線的故事基本完整並不突兀，所以電影是及格的，只是我對他的期待不是及格那麼簡單！
就像一篇作文，沒有錯別字，也沒有語句不通的地方，這是及格的標準。但是沒有很好的中心思想，沒有深刻的主題，沒有巧妙的寫作手法，那只能是千篇一律的平庸之作，60分不能再多了。同樣的，作為影視作品最怕的就是平庸。
《悟空傳》的視效是真不錯，按理說應該非常“燃”才對，但是亂入的BGM和強行煽情太可怕。似乎很多時候都在說，我要煽情了你快點哭，我要燃了你趕緊鼓掌。這背景音樂絕對是反作用，好不容易入點戲，就唱起了不合時宜的歌。視聽效果中只有視覺效果是贊的，聽覺效果拖後腿了。
《悟空傳》最大的問題還是平庸，通篇都在用直白的方式表達著“不服”，主題完全靠吼。開頭幾個笑點並不尷尬，但是對故事也沒什麼作用，觀眾可以配合著笑笑，也可以冷漠以對。開頭很歡樂，結尾要哭死，這是很多電影的套路。只可惜，煽情的方式非常老舊，大部分影迷對這種情節已經有了抵抗力，偶爾看次電影的少年少女，也許還是會被感動到吧。
現在我們可以來回答了，這到底是不是《悟空傳》？
原作者今何在都已經放棄尊重原著了，電影怎麼還能是那個《悟空傳》， 即沒有悟空傳的神（不服的精神）也沒有悟空傳的殼（故事）。
就像有人評論的：“內核的空洞，讓人感到無所適從。打開冰箱，全是剩菜。越過山丘，不見大海。《悟空傳》，竟然是空的。而那個今何在，也早就不在了。”
接下來說說這是孫悟空嗎？
就別說孫悟空了，豬八戒是個瘦子，阿紫是個逗比女，捲簾是個胖子，唐僧、沙僧、如來、觀音直接消失，莫非打麻將去了。 花果山變差了村莊，水簾洞不見了蹤影。大鬧天宮變成了大鬧學堂，瞬間low了很多。
說回孫悟空，彭于晏是帥的，演技也沒問題，但是無論行為舉止還是外貌裝扮或者內在性格哪點像悟空？ 也許有人說這本來就不是正傳為什麼要像傳統的孫悟空？ 那麼，既然你沒有一點像孫悟空，你就換個名子唄，不要讓人誤會了。
並不是說孫悟空這個角色一定要按照西遊記的故事來，但是你的主角叫孫悟空，你要借這個IP賣票房吸引觀眾，你要在西遊記的基礎上講故事，那麼至少得有點西遊的元素吧，難道就是幾個符號化的名字就算是西遊了？《悟空傳》這部電影，完全可以跟西遊記沒半毛錢關係，也是厲害！ 這個故事是沒有根的，沒有根的樹長不大！
再來說說故事線和主角的問題。
電影有好幾條線，悟空楊戩阿紫的感情線，悟空和上聖天尊鬥爭線，楊戩和老婆婆的親情線，天篷和阿月的愛情線，捲簾的輔線。從場景來說，主要就是天宮和花果山。
這5條線中，捲簾作為輔線是到位的，無論演技還是笑點。 楊戩和老婆婆的親情線，天篷和阿月愛情線，其實表達都是完整的，你能看懂導演想說什麼，但是卻始終無法被感動，因為沒有新意。這樣的套路，太多電影中出現過了，而且沒有絲毫特殊的地方。
本來悟空和上聖天尊鬥爭線應該是最核心的主線，三角戀作為填充情感昇華主題的輔線，是非常穩健的結構。但是導演偏偏讓幾條線平分秋色，削弱了主線，失了輕重，導致整個故事是松垮的。
因為故事主線太多，導致每條線都是淺嘗輒止沒有深度挖掘，故事自然就變得流於表面。把符號化的親情、愛情、友情簡單的拼湊在一起，就是一部電影了。
孫悟空除了最後一戰，之前並沒有太大的存在感，反而楊戩這個人物表現的更加立體。一隻小猴子，從小就勵志“逆天改命”，這種設定是多麼牽強。比較好多做應該是削弱其他故事線，重點刻畫悟空性格成因，為他後面大鬧天空打好基礎。 沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的痛，他有“逆天改命”這種“大逆不道”的思想，絕對是特殊的經歷使然，而這經歷就應該是刻畫人物的重點。
最後來說說主題的問題。
主題的“不服”是怎麼表現的？ 《悟空傳》電影的主題全憑喊口號，各種不服都是靠嘴巴去說，而不是通過劇情去表達，對於其他主題的表達也都是點到即止，沒有任何深挖的地方，愛情如此，對於權威的反抗也是如此。孫悟空為什麼會“不服”，因為有人要讓他服，而這個過程電影中並沒有去好好挖掘。猴子一開始就在天上亂逛，就像一個頑皮的學生，說著說著就和楊戩天篷打起來了，然後故事按部就班的繼續直到結束。 因為主題不清晰節奏沒控制好，導致《悟空傳》的一句經典臺詞都無法插入，只能放在片尾以PPT的形式展現。
這句話是：“
我要這天，再遮不住我眼，
要這地，再埋不了我心，
要這眾生，都明白我意，
要那諸佛，都煙消雲散！
”
單單讀這些文字，都能讓人熱血沸騰，電影卻....！
總的來說各位演員的演技真是沒什麼大問題，主要是故事根本就沒有凝聚力，東扯扯西扯扯，浪費了好題材和好特效和好演員。 也許說的有點苛刻，但僅僅是因為喜歡這部小說！
看《悟空傳》，最令我感動的竟然是悟空對妖雲說的話：“我們都是妖，送我上天”。 多麼有同病相憐的悲愴感， 多麼有同仇敵愾的認同感！
當你被現實踩在地下，你要說的不是：“既然無法反抗就盡情享受，來吧，蹂躪我吧”，而是：”你能得到我的肉體卻得不到我的心^_^，總有一天我要幹回來！” 雞湯不要當飯吃，但是虛弱的時候還是要來一碗補補。
文 | AK
如果喜歡的話記得....
哪怕是在周星馳的無厘頭電影裡，至尊寶和紫霞如此相愛，最終都是為了取經大業拋下了兒女情長。
也許這是真理，也許每個人都要屈服于現實，也許老百姓就是要屈服於權貴，為了別人崇高的理想而奮鬥一生。
但是，當下還是希望自己能做自己的主。
而《悟空傳》這種不正統，不屈服，不從眾，不認命的小說才是我的最愛啊！ 如今它拍成了電影。《悟空傳》的宣傳攻勢非常猛，下面幾張引用悟空傳經典語句的海報也是非常有感覺。
“我想這天下，再無可拘我之物，再無可管我之人，再無我做不成之事”
“原來一生一世那麼短暫，原來當你發現所愛的，就該不顧一切的去追求。”
“你以為你有很多路可以選，其實你只有一條路可以追。”
“生我何用？ 不能歡笑。”
“滅我何用？ 不減狂驕。”
各種預告片中和宣傳主題中都在主打“不服”，看起來還是很不錯。直到看了正片，一言難盡！
《悟空傳》是7月1日至今票房表現最好的國產電影，首日票房在1億左右。上周大熱的恐怖片《京城81號2》首日票房僅4000萬，上月低的《逆時營救》才1700萬。 悟空傳票房表現出色，但是口碑不盡如人意。
當前的豆瓣評分5.5，沒看之前對這個評分非常“不服”，總覺得是眾人低估了。看完之後應該說心服口服。
首先整部電影沒有太尷尬的地方，它基本達到了商業片的要求。有幾處的特效還是非常棒。演員的表演沒太大問題（余文樂很帥，歐豪有點酷），幾條線的故事基本完整並不突兀，所以電影是及格的，只是我對他的期待不是及格那麼簡單！
就像一篇作文，沒有錯別字，也沒有語句不通的地方，這是及格的標準。但是沒有很好的中心思想，沒有深刻的主題，沒有巧妙的寫作手法，那只能是千篇一律的平庸之作，60分不能再多了。同樣的，作為影視作品最怕的就是平庸。
《悟空傳》的視效是真不錯，按理說應該非常“燃”才對，但是亂入的BGM和強行煽情太可怕。似乎很多時候都在說，我要煽情了你快點哭，我要燃了你趕緊鼓掌。這背景音樂絕對是反作用，好不容易入點戲，就唱起了不合時宜的歌。視聽效果中只有視覺效果是贊的，聽覺效果拖後腿了。
《悟空傳》最大的問題還是平庸，通篇都在用直白的方式表達著“不服”，主題完全靠吼。開頭幾個笑點並不尷尬，但是對故事也沒什麼作用，觀眾可以配合著笑笑，也可以冷漠以對。開頭很歡樂，結尾要哭死，這是很多電影的套路。只可惜，煽情的方式非常老舊，大部分影迷對這種情節已經有了抵抗力，偶爾看次電影的少年少女，也許還是會被感動到吧。
現在我們可以來回答了，這到底是不是《悟空傳》？
原作者今何在都已經放棄尊重原著了，電影怎麼還能是那個《悟空傳》， 即沒有悟空傳的神（不服的精神）也沒有悟空傳的殼（故事）。
就像有人評論的：“內核的空洞，讓人感到無所適從。打開冰箱，全是剩菜。越過山丘，不見大海。《悟空傳》，竟然是空的。而那個今何在，也早就不在了。”
接下來說說這是孫悟空嗎？
就別說孫悟空了，豬八戒是個瘦子，阿紫是個逗比女，捲簾是個胖子，唐僧、沙僧、如來、觀音直接消失，莫非打麻將去了。 花果山變差了村莊，水簾洞不見了蹤影。大鬧天宮變成了大鬧學堂，瞬間low了很多。
說回孫悟空，彭于晏是帥的，演技也沒問題，但是無論行為舉止還是外貌裝扮或者內在性格哪點像悟空？ 也許有人說這本來就不是正傳為什麼要像傳統的孫悟空？ 那麼，既然你沒有一點像孫悟空，你就換個名子唄，不要讓人誤會了。
並不是說孫悟空這個角色一定要按照西遊記的故事來，但是你的主角叫孫悟空，你要借這個IP賣票房吸引觀眾，你要在西遊記的基礎上講故事，那麼至少得有點西遊的元素吧，難道就是幾個符號化的名字就算是西遊了？《悟空傳》這部電影，完全可以跟西遊記沒半毛錢關係，也是厲害！ 這個故事是沒有根的，沒有根的樹長不大！
再來說說故事線和主角的問題。
電影有好幾條線，悟空楊戩阿紫的感情線，悟空和上聖天尊鬥爭線，楊戩和老婆婆的親情線，天篷和阿月的愛情線，捲簾的輔線。從場景來說，主要就是天宮和花果山。
這5條線中，捲簾作為輔線是到位的，無論演技還是笑點。 楊戩和老婆婆的親情線，天篷和阿月愛情線，其實表達都是完整的，你能看懂導演想說什麼，但是卻始終無法被感動，因為沒有新意。這樣的套路，太多電影中出現過了，而且沒有絲毫特殊的地方。
本來悟空和上聖天尊鬥爭線應該是最核心的主線，三角戀作為填充情感昇華主題的輔線，是非常穩健的結構。但是導演偏偏讓幾條線平分秋色，削弱了主線，失了輕重，導致整個故事是松垮的。
因為故事主線太多，導致每條線都是淺嘗輒止沒有深度挖掘，故事自然就變得流於表面。把符號化的親情、愛情、友情簡單的拼湊在一起，就是一部電影了。
孫悟空除了最後一戰，之前並沒有太大的存在感，反而楊戩這個人物表現的更加立體。一隻小猴子，從小就勵志“逆天改命”，這種設定是多麼牽強。比較好多做應該是削弱其他故事線，重點刻畫悟空性格成因，為他後面大鬧天空打好基礎。 沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的痛，他有“逆天改命”這種“大逆不道”的思想，絕對是特殊的經歷使然，而這經歷就應該是刻畫人物的重點。
最後來說說主題的問題。
主題的“不服”是怎麼表現的？ 《悟空傳》電影的主題全憑喊口號，各種不服都是靠嘴巴去說，而不是通過劇情去表達，對於其他主題的表達也都是點到即止，沒有任何深挖的地方，愛情如此，對於權威的反抗也是如此。孫悟空為什麼會“不服”，因為有人要讓他服，而這個過程電影中並沒有去好好挖掘。猴子一開始就在天上亂逛，就像一個頑皮的學生，說著說著就和楊戩天篷打起來了，然後故事按部就班的繼續直到結束。 因為主題不清晰節奏沒控制好，導致《悟空傳》的一句經典臺詞都無法插入，只能放在片尾以PPT的形式展現。
這句話是：“
我要這天，再遮不住我眼，
要這地，再埋不了我心，
要這眾生，都明白我意，
要那諸佛，都煙消雲散！
”
單單讀這些文字，都能讓人熱血沸騰，電影卻....！
總的來說各位演員的演技真是沒什麼大問題，主要是故事根本就沒有凝聚力，東扯扯西扯扯，浪費了好題材和好特效和好演員。 也許說的有點苛刻，但僅僅是因為喜歡這部小說！
看《悟空傳》，最令我感動的竟然是悟空對妖雲說的話：“我們都是妖，送我上天”。 多麼有同病相憐的悲愴感， 多麼有同仇敵愾的認同感！
當你被現實踩在地下，你要說的不是：“既然無法反抗就盡情享受，來吧，蹂躪我吧”，而是：”你能得到我的肉體卻得不到我的心^_^，總有一天我要幹回來！” 雞湯不要當飯吃，但是虛弱的時候還是要來一碗補補。
文 | AK
如果喜歡的話記得....