晚年畢卡索 攝/Ralph Gatti
一直以為畢卡索是離我很遙遠的畫家， 一直不明白這個光著膀子作畫的老頭為何能天然地進入人們的大腦記憶。
命運十分眷顧這位私生活一團糟的藝術家， 畢卡索親眼看著自己的作品被收藏進盧浮宮， 看著自己的作品帶來的巨大財富。 他93歲漫長的一生與梵古形成了鮮明的對比， 享受著圍觀和鎂光燈以及來自崇拜者的辯護， 後者則窮困潦倒37歲自殺身亡。
這是周海濱巴賽隆納遊記第一篇
2017年7月13日， 巴賽隆納剛剛蘇醒， 從melia barcelona 酒店打車， 帥氣的司機毫不猶疑地帶我們前往， 大約過了半個小時， 在一道狹長的小巷旁， 停住了。 我愣了一下， 直覺告訴我， 這裡仿佛是我家鄉皖南的村落街巷， 高大的牆壁直沖雲霄， 人走在裡面， 享受著涼爽的過堂風。 尤其是青磚建造的房屋， 這是中國明朝慣用的城牆磚塊。
這是位於老城區蒙卡答路(Montcada)15號的畢卡索博物館。在這座十三世紀的舊宅子裡，中世紀的氣息撲面而來，站在窯洞式（其實是地中海摩爾式建築拱門）的房屋門廳，看見陽光灑向幽靜的庭院天井，旁邊的窗櫺難掩華麗的氣息。
畢卡索是高產的畫家，但青年時期的作品，這家博物館收藏最多，這裡成為研究畫家早期藝術創作的重要場所，也是美術系學生的朝聖之地，因為畢卡索13歲時的作品就已經讓美術系畢業生驚歎不已。
花5歐元租用了博物館的導覽器，我花了兩個小時的時間完整聽完了所有編號的介紹，對重要的作品，導覽器都會詳細的介紹畫家的創作背景和創作技巧，以及作品在畫家一生中佔據的位置。
博物館內禁止拍照。我一個廳挨著一個廳，享受著中文解說帶來的作品欣賞愉悅感，完整體驗了畢卡索畫風的轉變。這個過程很美妙，從對畢卡索一無所知，到靜下心來駐足觀看，到與作品產生共鳴，在這兩個小時之內完成了。
博物館於1963年3月9日正式對外開放，這也是首個專門展示畢卡索作品的博物館。博物館最初只處於一幢被稱為德阿吉拉爾宮的中世紀哥特建築中，後來逐步將毗鄰的四幢建築一一併入，五幢建築都建於13-14世紀。
1881年，畢卡索出生在西班牙馬拉加，他的父親是美術教師，擅長禽鳥和靜物。小畢卡索在素描和油畫中展露的過人天賦，讓老畢卡索有了讓兒子以此謀生的想法。
在父親的督導下，畢卡索接受了嚴格的學院派訓練。古典繪畫推崇的秩序、比例和美不可避免地決定了畢卡索早期的風格。因而，畢卡索早期的作品幾乎與學院派的繪畫語言一模一樣。
不過，在欣賞1894到1985年，十三四歲畢卡索在拉科魯尼亞的繪畫作品，他的早熟令人吃驚。在一副名為《戴貝雷帽的男人》這幅油畫肖像中，人物的冷峻憂鬱和粗獷的個性，通過眼神迸發出來。顯然，畢卡索早已超越了少年作品中的膚淺細節刻畫，對各種技巧恣意運用。父親看到作品後十分驚訝，將顏料和畫筆給了畢卡索，承認兒子超越了自己。
1895年1月，畢卡索的妹妹孔奇塔染白喉去世，這讓老畢卡索決心離開自己並不喜歡的拉科魯尼亞，他與巴賽隆納藝術學院的一位教授交換教職，搬到了巴賽隆納。此時的巴賽隆納已經是西班牙的經濟重鎮和藝術之城，吸納著來自歐洲北部的藝術潮流，見證了現代主義的爆發。
這次搬家對畢卡索來說意義非凡，在巴賽隆納，學習人體繪畫和宗教繪畫，讓少年畢卡索提高了筆法的流暢性。後來，其好友兼秘書薩巴特主持創建畢卡索博物館，計畫將博物館建在畢卡索的出生地馬拉加，但畢卡索認為巴賽隆納才是真正與他聯繫最緊密的城市。儘管，1934年之後畢卡索再也沒有回過西班牙。
在這家博物館最能感受畫家成長的階梯，他畫宗教畫，參加展覽和比賽，渴望被接納和認可。在這裡，你可以與俗人畢卡索相遇。
巴賽隆納畢卡索博物館 攝/Roland Stallard
為了參加官方展覽，15歲的畢卡索創作了以宗教題材為描繪物件的作品——《第一次聖餐》，並獲得了當地日報的報導。這幅寫實主義的油畫激勵了畢卡索在第二年（1897年）創作出巨幅油畫《科學與博愛》。畫面裡一位元女病人在接受醫生的治療，並由一位懷抱嬰兒的修女陪伴。這幅油畫被認為是畢卡索在學院派藝術時期的巔峰之作，與當時保守主義環境下風行的社會寫實主義相符，成功地表現出了醫學與慈善主題。
1897-Science And Charity
在創作《科學與博愛》之前，畢卡索繪製了一系列的準備草稿，色彩的選擇、房間的裝飾以及人物的位置姿態都有調整。但是，有一點沒有變，那就是始終採用經典構圖規律，讓欣賞者的注意力集中在女病人身上。
畢卡索在業餘時間創作了大量的家人肖像，穿插使用粉彩、水彩、油畫燃料和墨水，以《佩芭姑媽肖像》和《自畫像》最為知名。前者將這位性格孤僻而富有宗教激情的女人形象躍然紙上，後者則是畢卡索作品的常見題材，其狂放有力的筆觸體現了畫家的藝術造詣。
這時候，老畢卡索沒有放棄對兒子的管教。1897年10月，畢卡索前往位於馬德里的西班牙最負盛名繪畫學校——聖費爾南多皇家美術學院。在這裡，事與願違，畢卡索基本上不參加那些古板乏味的課程，而更願意混在美術圈子裡，並展現出藝術的多樣性，創作了許多風俗主義場景的素描，流浪動物、弗朗門戈舞者和鬥牛士都活躍在他的筆下。
1898年春，畢卡索在馬德里染上了猩紅熱，前往加泰羅尼亞南部的阿布羅小鎮療養。在近一年的時間裡，畢卡索的風光素描和油畫呈現出隨性自由、色彩明亮的風格。
當畢卡索返回巴賽隆納的時候，他被波西米亞的生活和先鋒派潮流所吸引，不願再去上學。19世紀末的巴賽隆納見證了現代主義的爆發，讓加泰羅尼亞的社會傳統被迫重構。
離畢卡索博物館不遠的四隻貓酒吧，對畢卡索來說意義重大。不僅是因為他人生中的首個個展在這裡舉辦，也是他與巴賽隆納當地志同道合的街頭藝術家朋友談天論地的地方。更重要的是，這裡彙聚了前拉斐爾主義、象徵主義、頹廢主義等現代思潮，並由此在西班牙加泰羅尼亞發軔。
在這裡，畢卡索廣交朋友，他的夥伴包括拉蒙·卡薩斯、米克爾·烏特裡羅和聖地牙哥·盧西尼奧爾等現代主義擁躉，正是這些人參與了四隻貓酒吧的創建。也許這就是畢卡索巴黎之夢的起點——他的作品開始脫離學院派的禁錮，開始隨性灑脫，以至於情緒化。
在巴賽隆納有了朋友圈的畢卡索開始混跡於酒館和妓院，他的肖像畫不再是父母等家人，而是酒徒和妓女。在《沙發》中，畢卡索用迅疾的筆觸展現了老鴇目光下的妓女和嫖客。
畢卡索開始需要錢了，從1899年到1900年上半年，他參加了許多海報創作大賽，嘗試進入廣告界賺大錢。他還想儘快獲得圈內人的認可，在三個月的時間裡描繪了四隻貓酒吧裡的常客和圈內人，這些肖像畫作在1900年終於在四隻貓酒吧大廳展出，作為藝術新星的畢卡索在巴賽隆納立住了腳。
不過，畢卡索的幸運之地是巴黎，那是1904年定居巴黎後的事了，他得到更多參加畫展的機會，進入了創作的“玫瑰時期”，最終成為享譽世界的藝術家。（畢卡索的巴黎往事，留待作者前往巴黎時再行探尋）
……
有人說，在20世紀，沒有一位藝術家能像畢卡索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢卡索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。
30歲以後畢卡索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
世界上從來沒有一位畫家像畢卡索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
畢卡索博物館的紀念品商店儼然是一個書店。在這裡記下了畢卡索的一句話：“一切沒有目標要實現\沒有結局要征服、沒有謎團要解開、沒有奧秘要洞悉的事物，我都不感興趣。”
畢卡索（圖源於網路）
童年時期：1881—1900
『1890年中期，畢卡索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，十四歲的畢卡索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（Portrait of Aunt Pepa），肖像畫裡的生動、精神讓胡安-埃杜阿爾多·西爾洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾讚嘆道，「毫無疑問的，整個西班牙藝術史裡最棒的畫作之一」』
1895-Man in a beret
1896-Aunt Pepa
1896-Self-portrait
1896-the artist's father
1896-the artist's mother
1896-Mountains of Málaga
1897-Science And Charity 是畢卡索早期最重要的作品，是對他當時日趨成熟的技術的挑戰。而憑藉此作品，他拿下了兩個學院的獎項。父親的好友Joaquin Vega 還用幾滴香檳給他完成了作為畫家的施洗。不過至此之後，他決定走上另外一條藝術道路，此畫是他學院風格的最後的大作。
1897-Science And Charity
『1897年，畢卡索的現實主義畫風受到了象徵主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢卡索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。』
1898-Quiquet's farmhouse
1899-The divan
1900-fairground
1900-The embrace
1899-The writer Ramon Reventó
1900-Poeta decadente
1900-view-of-riera
藍色時期：1900-1904
『畢卡索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。在這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。』
1901-still life the dessert
1901The end of the performance
1901-waiting
1901-woman-in-a-bonnet
1903-the roofs of Barcelona
1903-The disinherited ones
1904-The madman
『憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。』
1904-The frugal repas
粉紅色時期：1904-1906
『1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德·奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。』
1905-Madame Canals
立體派時期：1907-1916
『1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造型，給畢卡索很大的刺激。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，是走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。』
1908-The offering
1917-Columbus avenue
古典時期 ：1917—1924 年
『藝術特點：開始對J.-A.-D. 安格爾精確而細緻的素描感興趣，畫風也由立體主義轉向新古典主義。』
1917-Gored horse
1917-Harlequin
1924-Still life
蛻變時期： 1932—1945 年
以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢卡索多種複雜的情感。
1935-Minotauromachy
『畢卡索特別崇拜埃爾·格雷考，他的特色，像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容，都深深的影響著畢卡索的畫風』
1939-El Greco vs Picasso
田園時期 ：1946—1973 年
『第二次世界大戰期間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。 這一時期的藝術特點表現為，仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法運用更加靈活嫺熟，畫面粗狂幹勁，和諧統一。』
1957-Las Meninas
1957-The pigeons
1957-Vault
1957-Velasquez vs Picasso
1965-Painter at work
1969-Seated man
『畢加索於1973年4月8日在法國穆然過世。當時，他與妻子賈桂琳正招待友人前來晚餐，畢卡索過世前所說的最後一句話是：「為我乾杯吧，為我的健康乾杯，你知道我已經沒辦法再喝了。』
Picasso-Blue period
“寰行中國”系列之《風從西邊來》合輯（點擊標題可閱讀）：
▼
周海濱作品
3.《失落的巔峰：
中共六位前主要負責人親屬口述歷史》
人民出版社2012年版
“新京報春季好書”、“新浪好書”
5.《我的父親韓複榘》
（韓子華口述 周海濱撰述）中華書局2013年版|“中國影響力圖書獎”
6.《風從西邊來》
中國青年出版社2016年版
當當|亞馬遜|淘寶|京東有售
購買周海濱簽名圖書，請“閱讀原文"
這是位於老城區蒙卡答路(Montcada)15號的畢卡索博物館。在這座十三世紀的舊宅子裡，中世紀的氣息撲面而來，站在窯洞式（其實是地中海摩爾式建築拱門）的房屋門廳，看見陽光灑向幽靜的庭院天井，旁邊的窗櫺難掩華麗的氣息。
畢卡索是高產的畫家，但青年時期的作品，這家博物館收藏最多，這裡成為研究畫家早期藝術創作的重要場所，也是美術系學生的朝聖之地，因為畢卡索13歲時的作品就已經讓美術系畢業生驚歎不已。
花5歐元租用了博物館的導覽器，我花了兩個小時的時間完整聽完了所有編號的介紹，對重要的作品，導覽器都會詳細的介紹畫家的創作背景和創作技巧，以及作品在畫家一生中佔據的位置。
博物館內禁止拍照。我一個廳挨著一個廳，享受著中文解說帶來的作品欣賞愉悅感，完整體驗了畢卡索畫風的轉變。這個過程很美妙，從對畢卡索一無所知，到靜下心來駐足觀看，到與作品產生共鳴，在這兩個小時之內完成了。
博物館於1963年3月9日正式對外開放，這也是首個專門展示畢卡索作品的博物館。博物館最初只處於一幢被稱為德阿吉拉爾宮的中世紀哥特建築中，後來逐步將毗鄰的四幢建築一一併入，五幢建築都建於13-14世紀。
1881年，畢卡索出生在西班牙馬拉加，他的父親是美術教師，擅長禽鳥和靜物。小畢卡索在素描和油畫中展露的過人天賦，讓老畢卡索有了讓兒子以此謀生的想法。
在父親的督導下，畢卡索接受了嚴格的學院派訓練。古典繪畫推崇的秩序、比例和美不可避免地決定了畢卡索早期的風格。因而，畢卡索早期的作品幾乎與學院派的繪畫語言一模一樣。
不過，在欣賞1894到1985年，十三四歲畢卡索在拉科魯尼亞的繪畫作品，他的早熟令人吃驚。在一副名為《戴貝雷帽的男人》這幅油畫肖像中，人物的冷峻憂鬱和粗獷的個性，通過眼神迸發出來。顯然，畢卡索早已超越了少年作品中的膚淺細節刻畫，對各種技巧恣意運用。父親看到作品後十分驚訝，將顏料和畫筆給了畢卡索，承認兒子超越了自己。
1895年1月，畢卡索的妹妹孔奇塔染白喉去世，這讓老畢卡索決心離開自己並不喜歡的拉科魯尼亞，他與巴賽隆納藝術學院的一位教授交換教職，搬到了巴賽隆納。此時的巴賽隆納已經是西班牙的經濟重鎮和藝術之城，吸納著來自歐洲北部的藝術潮流，見證了現代主義的爆發。
這次搬家對畢卡索來說意義非凡，在巴賽隆納，學習人體繪畫和宗教繪畫，讓少年畢卡索提高了筆法的流暢性。後來，其好友兼秘書薩巴特主持創建畢卡索博物館，計畫將博物館建在畢卡索的出生地馬拉加，但畢卡索認為巴賽隆納才是真正與他聯繫最緊密的城市。儘管，1934年之後畢卡索再也沒有回過西班牙。
在這家博物館最能感受畫家成長的階梯，他畫宗教畫，參加展覽和比賽，渴望被接納和認可。在這裡，你可以與俗人畢卡索相遇。
巴賽隆納畢卡索博物館 攝/Roland Stallard
為了參加官方展覽，15歲的畢卡索創作了以宗教題材為描繪物件的作品——《第一次聖餐》，並獲得了當地日報的報導。這幅寫實主義的油畫激勵了畢卡索在第二年（1897年）創作出巨幅油畫《科學與博愛》。畫面裡一位元女病人在接受醫生的治療，並由一位懷抱嬰兒的修女陪伴。這幅油畫被認為是畢卡索在學院派藝術時期的巔峰之作，與當時保守主義環境下風行的社會寫實主義相符，成功地表現出了醫學與慈善主題。
1897-Science And Charity
在創作《科學與博愛》之前，畢卡索繪製了一系列的準備草稿，色彩的選擇、房間的裝飾以及人物的位置姿態都有調整。但是，有一點沒有變，那就是始終採用經典構圖規律，讓欣賞者的注意力集中在女病人身上。
畢卡索在業餘時間創作了大量的家人肖像，穿插使用粉彩、水彩、油畫燃料和墨水，以《佩芭姑媽肖像》和《自畫像》最為知名。前者將這位性格孤僻而富有宗教激情的女人形象躍然紙上，後者則是畢卡索作品的常見題材，其狂放有力的筆觸體現了畫家的藝術造詣。
這時候，老畢卡索沒有放棄對兒子的管教。1897年10月，畢卡索前往位於馬德里的西班牙最負盛名繪畫學校——聖費爾南多皇家美術學院。在這裡，事與願違，畢卡索基本上不參加那些古板乏味的課程，而更願意混在美術圈子裡，並展現出藝術的多樣性，創作了許多風俗主義場景的素描，流浪動物、弗朗門戈舞者和鬥牛士都活躍在他的筆下。
1898年春，畢卡索在馬德里染上了猩紅熱，前往加泰羅尼亞南部的阿布羅小鎮療養。在近一年的時間裡，畢卡索的風光素描和油畫呈現出隨性自由、色彩明亮的風格。
當畢卡索返回巴賽隆納的時候，他被波西米亞的生活和先鋒派潮流所吸引，不願再去上學。19世紀末的巴賽隆納見證了現代主義的爆發，讓加泰羅尼亞的社會傳統被迫重構。
離畢卡索博物館不遠的四隻貓酒吧，對畢卡索來說意義重大。不僅是因為他人生中的首個個展在這裡舉辦，也是他與巴賽隆納當地志同道合的街頭藝術家朋友談天論地的地方。更重要的是，這裡彙聚了前拉斐爾主義、象徵主義、頹廢主義等現代思潮，並由此在西班牙加泰羅尼亞發軔。
在這裡，畢卡索廣交朋友，他的夥伴包括拉蒙·卡薩斯、米克爾·烏特裡羅和聖地牙哥·盧西尼奧爾等現代主義擁躉，正是這些人參與了四隻貓酒吧的創建。也許這就是畢卡索巴黎之夢的起點——他的作品開始脫離學院派的禁錮，開始隨性灑脫，以至於情緒化。
在巴賽隆納有了朋友圈的畢卡索開始混跡於酒館和妓院，他的肖像畫不再是父母等家人，而是酒徒和妓女。在《沙發》中，畢卡索用迅疾的筆觸展現了老鴇目光下的妓女和嫖客。
畢卡索開始需要錢了，從1899年到1900年上半年，他參加了許多海報創作大賽，嘗試進入廣告界賺大錢。他還想儘快獲得圈內人的認可，在三個月的時間裡描繪了四隻貓酒吧裡的常客和圈內人，這些肖像畫作在1900年終於在四隻貓酒吧大廳展出，作為藝術新星的畢卡索在巴賽隆納立住了腳。
不過，畢卡索的幸運之地是巴黎，那是1904年定居巴黎後的事了，他得到更多參加畫展的機會，進入了創作的“玫瑰時期”，最終成為享譽世界的藝術家。（畢卡索的巴黎往事，留待作者前往巴黎時再行探尋）
……
有人說，在20世紀，沒有一位藝術家能像畢卡索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢卡索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。
30歲以後畢卡索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
世界上從來沒有一位畫家像畢卡索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
畢卡索博物館的紀念品商店儼然是一個書店。在這裡記下了畢卡索的一句話：“一切沒有目標要實現\沒有結局要征服、沒有謎團要解開、沒有奧秘要洞悉的事物，我都不感興趣。”
畢卡索（圖源於網路）
童年時期：1881—1900
『1890年中期，畢卡索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，十四歲的畢卡索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（Portrait of Aunt Pepa），肖像畫裡的生動、精神讓胡安-埃杜阿爾多·西爾洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾讚嘆道，「毫無疑問的，整個西班牙藝術史裡最棒的畫作之一」』
1895-Man in a beret
1896-Aunt Pepa
1896-Self-portrait
1896-the artist's father
1896-the artist's mother
1896-Mountains of Málaga
1897-Science And Charity 是畢卡索早期最重要的作品，是對他當時日趨成熟的技術的挑戰。而憑藉此作品，他拿下了兩個學院的獎項。父親的好友Joaquin Vega 還用幾滴香檳給他完成了作為畫家的施洗。不過至此之後，他決定走上另外一條藝術道路，此畫是他學院風格的最後的大作。
1897-Science And Charity
『1897年，畢卡索的現實主義畫風受到了象徵主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢卡索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。』
1898-Quiquet's farmhouse
1899-The divan
1900-fairground
1900-The embrace
1899-The writer Ramon Reventó
1900-Poeta decadente
1900-view-of-riera
藍色時期：1900-1904
『畢卡索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。在這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。』
1901-still life the dessert
1901The end of the performance
1901-waiting
1901-woman-in-a-bonnet
1903-the roofs of Barcelona
1903-The disinherited ones
1904-The madman
『憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。』
1904-The frugal repas
粉紅色時期：1904-1906
『1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德·奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。』
1905-Madame Canals
立體派時期：1907-1916
『1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造型，給畢卡索很大的刺激。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，是走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。』
1908-The offering
1917-Columbus avenue
古典時期 ：1917—1924 年
『藝術特點：開始對J.-A.-D. 安格爾精確而細緻的素描感興趣，畫風也由立體主義轉向新古典主義。』
1917-Gored horse
1917-Harlequin
1924-Still life
蛻變時期： 1932—1945 年
以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢卡索多種複雜的情感。
1935-Minotauromachy
『畢卡索特別崇拜埃爾·格雷考，他的特色，像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容，都深深的影響著畢卡索的畫風』
1939-El Greco vs Picasso
田園時期 ：1946—1973 年
『第二次世界大戰期間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。 這一時期的藝術特點表現為，仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法運用更加靈活嫺熟，畫面粗狂幹勁，和諧統一。』
1957-Las Meninas
1957-The pigeons
1957-Vault
1957-Velasquez vs Picasso
1965-Painter at work
1969-Seated man
『畢加索於1973年4月8日在法國穆然過世。當時，他與妻子賈桂琳正招待友人前來晚餐，畢卡索過世前所說的最後一句話是：「為我乾杯吧，為我的健康乾杯，你知道我已經沒辦法再喝了。』
Picasso-Blue period
“寰行中國”系列之《風從西邊來》合輯（點擊標題可閱讀）：
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周海濱作品
3.《失落的巔峰：
中共六位前主要負責人親屬口述歷史》
人民出版社2012年版
“新京報春季好書”、“新浪好書”
5.《我的父親韓複榘》
（韓子華口述 周海濱撰述）中華書局2013年版|“中國影響力圖書獎”
6.《風從西邊來》
中國青年出版社2016年版
當當|亞馬遜|淘寶|京東有售
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