最早看到《閃光少女》是在院線廣告裡， 說實在話當時播放的預告片並沒有讓我感興趣， 感覺和目前中國大陸的各種青春片沒有什麼區別。 直到上線之後的風評不錯， 才讓小編我決定對《閃光少女》一探究竟。 由於最近全國高溫都快烤上人幹了， 小編選擇了最早場的一場觀看， 結果不幸被我包場。 於是我就和院線工作人員以及保潔阿姨一起度過了快樂的100分鐘。
中國大陸這幾年沒怎麼少拍青春片， 可是無論怎麼拍都少有佳作。 不是左手小鮮肉右手知名IP的行銷套路， 就是空洞虛無浮誇弱智的情節和內涵。 小編總覺得青春這個詞離開小編也不過就十來年， 怎麼中國電影拍出來的青春就變成了這樣。 難道我們經歷得都是假的青春麼？我們青春的懵懂努力憧憬仰望， 怎麼就成了早戀抽煙群毆墮胎？
好在《閃光少女》並沒有跌入這些套路中，
這種路線事實上比較常見於日本的青春片套路。 日本青春片特別喜歡將音樂和青春經歷貫穿在一起， 比如小編很喜歡的宮崎葵與高良健吾主演的《樂與路》（這個主要講搖滾），
電影講述得是某音樂學院附中高二學揚琴的學生陳驚（外號神經）平時裡迷迷糊糊， 大大咧咧，
作為青春電影， 整部電影充滿著非常“燃”的青春氣息， 有幾場戲比如動漫展的演奏， 比如陳驚在學院臺階前的表白， 再比如民樂團和西洋樂的鬥法場面都非常的精彩。 某些網友說這是“又紅又專”。 我就搞不清楚了， 難道青春不是應該為自己喜愛的東西去勇敢奮鬥麼？在被家人， 同學、朋友誤解的時候， 用行動去表現， 怎麼就成了“又紅又專”了？有這種想法的網友一定是被那些垃圾青春片或者《小時代》荼毒太深。
另外，《閃光少女》作為一部音樂青春電影，在音樂的表現上非常不錯。該片由安樂影視的老闆江志強親自監製（監製過《臥虎藏龍》、《英雄》），音樂方面請來了梁翹柏老師操刀，因此在音樂的表現力上可以說比較完美。民樂演奏時的各種細節展示，揚琴、古箏、琵琶、阮等樂器的演奏手法都表現得很好。尤其在西洋樂和民樂PK的那場戲，還用嗩呐致敬了一下《百鳥朝鳳》，讓小編不禁會心一笑。梁翹柏老師在配樂的選擇上也很好，幾首插曲都和劇情非常貼近，也很符合青春氣息。
當然，這部電影也不是沒有問題。首先是電影前四分一的劇情太松，沒有提起來，所以如果只看電影前半小時，這部電影可能和國內院線的其他青春電影沒有什麼區別，甚至還略尷尬。其次是，這部電影雖然引入了ACG的二次元概念，甚至還有動漫展的情節，但是在二次元的展現上過於片面和淺薄，生活中的絕大多數二次元，應該不會像電影裡的那麼極端化。小編理解的二次元和三次元的區別，應該還是在心理世界上的不同吧。
總之，《閃光少女》和多數大陸青春片都不同，全片沒有牽手，沒有接吻，沒有早戀，只有對喜歡的事和人的勇敢。新垣結衣在《唇上之歌》裡說：“無論契機是什麼，與音樂相遇都是美好的。”
而我只想說：無論契機是什麼，能為所愛的人和事閃光一次，哪怕只有一次，都是美好的。就是這樣。
另外，《閃光少女》作為一部音樂青春電影，在音樂的表現上非常不錯。該片由安樂影視的老闆江志強親自監製（監製過《臥虎藏龍》、《英雄》），音樂方面請來了梁翹柏老師操刀，因此在音樂的表現力上可以說比較完美。民樂演奏時的各種細節展示，揚琴、古箏、琵琶、阮等樂器的演奏手法都表現得很好。尤其在西洋樂和民樂PK的那場戲，還用嗩呐致敬了一下《百鳥朝鳳》，讓小編不禁會心一笑。梁翹柏老師在配樂的選擇上也很好，幾首插曲都和劇情非常貼近，也很符合青春氣息。
當然，這部電影也不是沒有問題。首先是電影前四分一的劇情太松，沒有提起來，所以如果只看電影前半小時，這部電影可能和國內院線的其他青春電影沒有什麼區別，甚至還略尷尬。其次是，這部電影雖然引入了ACG的二次元概念，甚至還有動漫展的情節，但是在二次元的展現上過於片面和淺薄，生活中的絕大多數二次元，應該不會像電影裡的那麼極端化。小編理解的二次元和三次元的區別，應該還是在心理世界上的不同吧。
總之，《閃光少女》和多數大陸青春片都不同，全片沒有牽手，沒有接吻，沒有早戀，只有對喜歡的事和人的勇敢。新垣結衣在《唇上之歌》裡說：“無論契機是什麼，與音樂相遇都是美好的。”
而我只想說：無論契機是什麼，能為所愛的人和事閃光一次，哪怕只有一次，都是美好的。就是這樣。