不知什麼時候開始， 大王寫院線電影前總要斟酌一二。
你要問我為什麼？我只能說：被罵怕了！
批國產爛片， 有人說你行你上；批國外爛片， 又有人說是“跟風黑”。
好吧， 這批評聽不得， 那咱就誇吧。 也不行！
你誇國產片， 有人懷疑你是水軍；你誇進口大片， 一頂「崇洋媚外」的帽子就扣上來了。
後來， 我也想通了， 既然眾口難調， 倒不如跟隨自己的內心。
今天我要聊的， 就是一部看上去頗有爭議的電影。
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父子雄兵
從海報上的陣容， 我們不難看出這是一部喜劇， 而對於國產喜劇， 觀眾的心情往往極為複雜。
一方面， 我們是一個熱衷喜劇的民族， 這點從市面上那些花樣繁多的喜劇綜藝就能看出；
另一方面， 國產喜劇電影極高的「爛片率」， 又使得觀眾望而卻步。
所以， 一開始我對這部《父子雄兵》並沒有什麼期待， 純粹是沖著範偉的演技和張天愛的顏去的。
可能正因為有這麼一顆“平常心”， 大王反而發現了電影當中一些值得稱道的地方。
這是一個關於還錢的“奇葩”故事——
大鵬飾演的範小兵， 三十多歲無所事事， 並欠下50萬巨債。
因為他屢借不還， 所以債主OK哥（任達華飾）給小弟方健（喬杉飾）十天時間追回這筆債。
可惜進展不太順利， 於是失去耐心的OK哥發下最後通牒， 一周內不還錢範小兵的父親范英雄（范偉飾）將有性命之憂。
無奈之下， 範小兵想出了一個“坑爹”的計畫來籌款——辦假葬禮。
眼看計畫即將成功， 沒想到最後還是被父親識破， 功虧一簣。
事到如今， 走投無路的眾人決定殺向澳門， 一起對抗最後的大BOSS。
情節雖然簡單， 但影片卻展露出一些有別與傳統喜劇的地方， 這也正是我今天想聊聊它的原因。
坦白講，我一直覺得許多人對“喜劇電影”這個詞有點誤解。
他們往往會把重點放在「喜劇」上，卻忽略了「電影」這個尾碼。
到後來，甚至還出現了「小品電影」這類畸形產物。
殊不知，一味堆砌笑料，不僅難以搏觀眾一笑，反而會降低觀眾的好感，得不償失。
而本片的做法就相對聰明很多，在保證喜劇節奏之餘，還試圖挖掘中國式父子關係這一主題。
影片中范英雄、范小兵這對父子的相處模式幾乎就是大部分中國父子的縮影。
范英雄對兒子的愛質樸、含蓄，他不指望兒子飛黃騰達，只希望這小子能比自己強。
所以當他看到範小兵過得如此窩囊，才會恨鐵不成鋼，在馬路上與兒子上演“速度與激情”。
有趣的是，父子倆經過這次離奇的「還債之旅」後 ，相愛相殺的關係反而得到了緩和。
尤其是影片最後，父子倆跟OK哥的那場對決，可以說戳中了不少觀眾的淚點。
當然，如果只是平鋪直敘，那影片體現「父子情深」這一普世價值的效果必然會大打折扣。
因此，本片在“講故事”這件事上花了不少心思。
影片除了在前半部分渲染父子之間的矛盾與正反派之間的緊張氛圍外，還加了一條大鵬與張天愛的感情線。
這個部分，影片處理得朦朧卻又恰到好處，沒有熾烈的愛情反而令這份情感更加真實。
不過話說回來，僅憑這個主題和好好講故事的態度，並不足以打動大王的心。
畢竟之前只是和國產喜劇比較，一旦碰上嚴肅的電影類型，或許就有些不夠看了。
那這部電影還有什麼“法寶”吸引觀眾呢？兩個字：人物。
影片的名字叫作《父子雄兵》，但是縱觀全片，卻沒有一個能稱得上英雄的人物。
每個人其實都是歷經辛酸的小人物，少了幾分浮誇，多了幾分真實。
先說主角范小兵，人到中年卻一事無成，典型的loser一枚。
因為窮困潦倒，他去美容診所甘當小白鼠；為了還債，他對羞辱他的富二代百般賠笑。
可回到家裡，他也會拿鈔票狠狠抽自己，羞憤地罵自己“不要臉”。
現實中有多少人像他一樣，為生活、夢想低下頭顱，然後“不要臉”地苟延殘喘？
而他的父親范英雄，剛正不阿、鐵骨錚錚，年輕時本來有機會成為“英雄”，卻因為兒子失去了這次機會。
即便兒子長大後不務正業、精於鑽營，但老范從來沒有真正放棄過這個兒子，沉默寡言的背後是對兒子深沉的愛。
至於方健這個角色很有意思，看似膽小市儈，在關鍵時刻卻又能挺身而出。
原本是向小兵討債的，結果因為辦事不利把自己也搭進去了，在與小兵籌錢的過程中與其結成“革命友誼”，算是本片的一大亮點。
最後，再說說本片的大反派OK哥，也算是個“慘人”。
外人眼裡，他是風光無限的高利貸集團老大，但其實他也已經是強弩之末了。
就連公司也因為經營不善而倒閉，不得不跑路躲避追殺……
可以說，這些各式各樣窘迫的人物，才是本片讓觀眾產生共鳴的根本。
當然了，影片在某些方面本可以做得更好。
比如廣告的植入可以再少一些，最後「父子魂鬥羅」的戲碼可以鋪墊得再自然一些。
最重要的是，張天愛的戲份可以再多一些！
不過總的來說，《父子雄兵》的確要比某些空有明星陣容卻只知插科打諢的玩票作品有誠意的多。
陳佩斯先生曾說過：
喜劇都有一個悲的內核。
這裡的“悲”在差一點的喜劇裡是對於弱者的嘲笑；
在聰明一點的作品裡，則是讓人物站在弱者的立場自嘲，《父子雄兵》顯然屬於後者。
裡面每個角色的悲劇色彩，都有一股嬉笑怒駡之後的酸楚，讓觀眾不自覺地笑中帶淚。
而這種效果，正是這部老少鹹宜的“家庭喜劇”最難能可貴的地方。
不是為了搞笑而搞笑，而是讓觀眾在會心一笑的同時，還能有所思考。
Ps:看完別急著走，片尾的彩蛋很感人。
今晚的推送就到這裡，大家晚安。
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坦白講，我一直覺得許多人對“喜劇電影”這個詞有點誤解。
他們往往會把重點放在「喜劇」上，卻忽略了「電影」這個尾碼。
到後來，甚至還出現了「小品電影」這類畸形產物。
殊不知，一味堆砌笑料，不僅難以搏觀眾一笑，反而會降低觀眾的好感，得不償失。
而本片的做法就相對聰明很多，在保證喜劇節奏之餘，還試圖挖掘中國式父子關係這一主題。
影片中范英雄、范小兵這對父子的相處模式幾乎就是大部分中國父子的縮影。
范英雄對兒子的愛質樸、含蓄，他不指望兒子飛黃騰達，只希望這小子能比自己強。
所以當他看到範小兵過得如此窩囊，才會恨鐵不成鋼，在馬路上與兒子上演“速度與激情”。
有趣的是，父子倆經過這次離奇的「還債之旅」後 ，相愛相殺的關係反而得到了緩和。
尤其是影片最後，父子倆跟OK哥的那場對決，可以說戳中了不少觀眾的淚點。
當然，如果只是平鋪直敘，那影片體現「父子情深」這一普世價值的效果必然會大打折扣。
因此，本片在“講故事”這件事上花了不少心思。
影片除了在前半部分渲染父子之間的矛盾與正反派之間的緊張氛圍外，還加了一條大鵬與張天愛的感情線。
這個部分，影片處理得朦朧卻又恰到好處，沒有熾烈的愛情反而令這份情感更加真實。
不過話說回來，僅憑這個主題和好好講故事的態度，並不足以打動大王的心。
畢竟之前只是和國產喜劇比較，一旦碰上嚴肅的電影類型，或許就有些不夠看了。
那這部電影還有什麼“法寶”吸引觀眾呢？兩個字：人物。
影片的名字叫作《父子雄兵》，但是縱觀全片，卻沒有一個能稱得上英雄的人物。
每個人其實都是歷經辛酸的小人物，少了幾分浮誇，多了幾分真實。
先說主角范小兵，人到中年卻一事無成，典型的loser一枚。
因為窮困潦倒，他去美容診所甘當小白鼠；為了還債，他對羞辱他的富二代百般賠笑。
可回到家裡，他也會拿鈔票狠狠抽自己，羞憤地罵自己“不要臉”。
現實中有多少人像他一樣，為生活、夢想低下頭顱，然後“不要臉”地苟延殘喘？
而他的父親范英雄，剛正不阿、鐵骨錚錚，年輕時本來有機會成為“英雄”，卻因為兒子失去了這次機會。
即便兒子長大後不務正業、精於鑽營，但老范從來沒有真正放棄過這個兒子，沉默寡言的背後是對兒子深沉的愛。
至於方健這個角色很有意思，看似膽小市儈，在關鍵時刻卻又能挺身而出。
原本是向小兵討債的，結果因為辦事不利把自己也搭進去了，在與小兵籌錢的過程中與其結成“革命友誼”，算是本片的一大亮點。
最後，再說說本片的大反派OK哥，也算是個“慘人”。
外人眼裡，他是風光無限的高利貸集團老大，但其實他也已經是強弩之末了。
就連公司也因為經營不善而倒閉，不得不跑路躲避追殺……
可以說，這些各式各樣窘迫的人物，才是本片讓觀眾產生共鳴的根本。
當然了，影片在某些方面本可以做得更好。
比如廣告的植入可以再少一些，最後「父子魂鬥羅」的戲碼可以鋪墊得再自然一些。
最重要的是，張天愛的戲份可以再多一些！
不過總的來說，《父子雄兵》的確要比某些空有明星陣容卻只知插科打諢的玩票作品有誠意的多。
陳佩斯先生曾說過：
喜劇都有一個悲的內核。
這裡的“悲”在差一點的喜劇裡是對於弱者的嘲笑；
在聰明一點的作品裡，則是讓人物站在弱者的立場自嘲，《父子雄兵》顯然屬於後者。
裡面每個角色的悲劇色彩，都有一股嬉笑怒駡之後的酸楚，讓觀眾不自覺地笑中帶淚。
而這種效果，正是這部老少鹹宜的“家庭喜劇”最難能可貴的地方。
不是為了搞笑而搞笑，而是讓觀眾在會心一笑的同時，還能有所思考。
Ps:看完別急著走，片尾的彩蛋很感人。
今晚的推送就到這裡，大家晚安。
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