昨天條姐照例去電影院驗貨， 結果被一部剛上映的3D國產動畫驚豔了。
可以肯定地說， 它是這個暑期唯一一部適合全家人帶孩子看， 看完還能很開心的電影。
它就是——
《阿唐奇遇》
雖然海報有種令人不安的《瘋狂動物城》既視感， 主角之一的機器人小來也蜜汁撞臉大白瓦力和BB-8， 但說實話， 這是《阿唐奇遇》僅有的兩個槽點了。
《阿唐奇遇》是一個純原創故事。
地點， 是中國南方的一座愛喝茶的城市。 主角， 是同一間茶室裡的一群茶寵。
每只茶寵都有各自的特色和個性， 非常中國風。
現實中使用度最高的彌勒、三足金蟾、如意足、大象、金童玉女等極具中國傳統特色的茶寵造型，
驚豔的地方在於， 每只茶寵的材質各不相同， 但每種材質， 不管是乾燥形態下的細膩光澤， 還是澆茶後的變化， 都做得栩栩如生。
影片動作場面極為精細，完全是國際一流水準。節奏也掌握的很好，追逐打鬧都張弛有度。
下水道的碰瓷二人組，則是全片的搞笑擔當。碰瓷橋段和《諜中諜》BGM堪稱全片亮點。
這樣堪稱完美的技術實力，來自《阿唐奇遇》的幕後團隊——追光動畫。
去年年初，他們出品過一部同樣是中國風的原創動畫電影《小門神》。
在當時，《小門神》就被稱為夢幻級的華語動畫。美工、打光、調色、佈景、動作編排，都令同期市場上的其他動畫作品難以望其項背。
可惜，不管是《小門神》還是《阿唐奇遇》，在市場上都沒有火爆起來。
中國不是沒有好電影。做了，但沒人看啊。
一張電影票代表的是一個人的選擇，但十張一百張加起來，就會成為潮水的方向。
當我們在抱怨這個爛片橫行的市場之時，又有誰想過，現在的這個壞市場，自己也要負一部分責任呢？
說回《阿唐奇遇》。在原創中國風這一點上，茶寵的造型、茶老闆的廣東腔、金豬的四川話、碰瓷二人組的相聲、青蛙主持人的白雲黑土神cos，都是驚喜的點。
而機器人小來和故事裡的人類世界，則給整部影片定下了不沉溺于傳統，主動與時代精神相接的基調。
阿唐和小來探險的目的地，是老陸龜告訴他們的，一個知曉世間一切問題的“樹洞人”。
他們在旅途中遇到了很多尋找答案的夥伴：瘸腿的薑餅人，破爛玩具，住在下水道裡的小動物，想知道怎樣才能不被母螳螂吃掉的公螳螂。
大家都把樹洞人敬若神明。
擔當謎底揭開，樹洞人居然是一個躺在垃圾堆裡的#嗶——#（劇透自動消音）。
情理之中，意料之外。
結合電影中，金豬最喜歡的書是《時間上的琴弦》、意識覺醒的機器人小來不願聽從指揮的情節，你真的能感覺到，就算是注重傳統的中國風動畫，主題也在跟著時代一起進步。
動畫片在中國的流行，至少經歷過兩次巨大的轉折。
最開始的時候，我們看的是《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》《七色鹿》。
後來，這些國風濃郁的經典，漸漸被《灌籃高手》《美少女戰士》《火影忍者》和《怪物史萊克》《海底總動員》《瘋狂動物城》的混搭所取代。
80後和90後們，對此一定都深有體會。
在日漫和歐美動畫的夾縫中，近年的中國動畫，終於產生了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》。
但我們其實都在等，等一部不需要背靠經典IP也能弘揚中國文化，一部技術純熟、放到國際上也響響噹噹，一部適應主流人群價值觀的，闔家歡動畫。
因為只有這樣的動畫，才有走向國際的潛能。
在闔家歡動畫《阿唐奇遇》裡，不管是小孩還是成人，都可以找到共鳴。
而阿唐出發探險的原因，你可以告訴孩子：
阿唐身為一個茶寵，顏色變深，就等同於受人歡迎。為了變成一個更好的茶寵而勇敢地走出自己的舒適區，阿唐的勇氣是令人欽佩的。
但也可以告訴他：
影片最後，阿唐的顏色不但沒有變深，反而變成了白色。但他依舊獲得了快樂。這是因為，獲得幸福的關鍵是認識自我，而不是遵循世間的主流審美。
對於機器人小來，你可以簡單地說：
擁有一個真心的朋友，是小來跟研究所裡其他機器人的最大區別。一個好朋友能夠鞭策你成為更好的自己。
自我意識覺醒但也可以告訴他：
小來跟其他機器人一點區別也沒有。社會會給每個人安排固定的位置，就像研究所會為每個機器人安排程式指令一樣。但只有人才明白：機器人和人的區別，在於前者只會聽指揮，後者會問“憑什麼”。
對於友情，你可以告訴孩子：
生活是一場冒險，不論冒險的結局如何，友情都是歷險者能夠收穫的最大財富。
但也可以告訴他：
在這個人類與機器越來越難分辨的年代，一段肝膽相照的友誼，可能是你保持人性、不被外界操控的最大法寶。
這樣的雞湯和毒雞湯，在影片細節裡俯拾皆是。
《阿唐奇遇》同時入圍了具有“動畫奧斯卡”之稱的法國昂西電影節，和上海國際電影節“最佳動畫片”主競賽單元。
假以時日，中國動畫一定能擔當起文化輸出的使命。
我們與追光動畫共同等待著那一天的到來。
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影片動作場面極為精細，完全是國際一流水準。節奏也掌握的很好，追逐打鬧都張弛有度。
下水道的碰瓷二人組，則是全片的搞笑擔當。碰瓷橋段和《諜中諜》BGM堪稱全片亮點。
這樣堪稱完美的技術實力，來自《阿唐奇遇》的幕後團隊——追光動畫。
去年年初，他們出品過一部同樣是中國風的原創動畫電影《小門神》。
在當時，《小門神》就被稱為夢幻級的華語動畫。美工、打光、調色、佈景、動作編排，都令同期市場上的其他動畫作品難以望其項背。
可惜，不管是《小門神》還是《阿唐奇遇》，在市場上都沒有火爆起來。
中國不是沒有好電影。做了，但沒人看啊。
一張電影票代表的是一個人的選擇，但十張一百張加起來，就會成為潮水的方向。
當我們在抱怨這個爛片橫行的市場之時，又有誰想過，現在的這個壞市場，自己也要負一部分責任呢？
說回《阿唐奇遇》。在原創中國風這一點上，茶寵的造型、茶老闆的廣東腔、金豬的四川話、碰瓷二人組的相聲、青蛙主持人的白雲黑土神cos，都是驚喜的點。
而機器人小來和故事裡的人類世界，則給整部影片定下了不沉溺于傳統，主動與時代精神相接的基調。
阿唐和小來探險的目的地，是老陸龜告訴他們的，一個知曉世間一切問題的“樹洞人”。
他們在旅途中遇到了很多尋找答案的夥伴：瘸腿的薑餅人，破爛玩具，住在下水道裡的小動物，想知道怎樣才能不被母螳螂吃掉的公螳螂。
大家都把樹洞人敬若神明。
擔當謎底揭開，樹洞人居然是一個躺在垃圾堆裡的#嗶——#（劇透自動消音）。
情理之中，意料之外。
結合電影中，金豬最喜歡的書是《時間上的琴弦》、意識覺醒的機器人小來不願聽從指揮的情節，你真的能感覺到，就算是注重傳統的中國風動畫，主題也在跟著時代一起進步。
動畫片在中國的流行，至少經歷過兩次巨大的轉折。
最開始的時候，我們看的是《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》《七色鹿》。
後來，這些國風濃郁的經典，漸漸被《灌籃高手》《美少女戰士》《火影忍者》和《怪物史萊克》《海底總動員》《瘋狂動物城》的混搭所取代。
80後和90後們，對此一定都深有體會。
在日漫和歐美動畫的夾縫中，近年的中國動畫，終於產生了《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》。
但我們其實都在等，等一部不需要背靠經典IP也能弘揚中國文化，一部技術純熟、放到國際上也響響噹噹，一部適應主流人群價值觀的，闔家歡動畫。
因為只有這樣的動畫，才有走向國際的潛能。
在闔家歡動畫《阿唐奇遇》裡，不管是小孩還是成人，都可以找到共鳴。
而阿唐出發探險的原因，你可以告訴孩子：
阿唐身為一個茶寵，顏色變深，就等同於受人歡迎。為了變成一個更好的茶寵而勇敢地走出自己的舒適區，阿唐的勇氣是令人欽佩的。
但也可以告訴他：
影片最後，阿唐的顏色不但沒有變深，反而變成了白色。但他依舊獲得了快樂。這是因為，獲得幸福的關鍵是認識自我，而不是遵循世間的主流審美。
對於機器人小來，你可以簡單地說：
擁有一個真心的朋友，是小來跟研究所裡其他機器人的最大區別。一個好朋友能夠鞭策你成為更好的自己。
自我意識覺醒但也可以告訴他：
小來跟其他機器人一點區別也沒有。社會會給每個人安排固定的位置，就像研究所會為每個機器人安排程式指令一樣。但只有人才明白：機器人和人的區別，在於前者只會聽指揮，後者會問“憑什麼”。
對於友情，你可以告訴孩子：
生活是一場冒險，不論冒險的結局如何，友情都是歷險者能夠收穫的最大財富。
但也可以告訴他：
在這個人類與機器越來越難分辨的年代，一段肝膽相照的友誼，可能是你保持人性、不被外界操控的最大法寶。
這樣的雞湯和毒雞湯，在影片細節裡俯拾皆是。
《阿唐奇遇》同時入圍了具有“動畫奧斯卡”之稱的法國昂西電影節，和上海國際電影節“最佳動畫片”主競賽單元。
假以時日，中國動畫一定能擔當起文化輸出的使命。
我們與追光動畫共同等待著那一天的到來。
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