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《明星大偵探》之“恐怖童謠”引發刷屏效應， 第二季的劇情、玩法較之第一季又有不小創新， 致敬經典、增設新元素， 這使得第二季不僅未現疲態， 口碑和點擊量還逆襲首季。 這檔“2017第一網綜”如何誕生？總導演、編劇、道具、後期帶你揭秘創作幕後。
文 | 江來
而這早已超出觀眾對觀看一檔綜藝節目所獲得的體驗的期待。 進入第二季的《明星大偵探》不僅首次嘗試用兩期節目講述一個連環案件， 還牽扯出了人格的分裂與覺醒， 懸疑、恐怖指數空前高漲， 網友看後都大呼“細思極恐”。
這也大大激發了網友的推理熱情。
令觀眾腦洞全開、深陷其中的綜藝節目， 恐怕只有《明星大偵探》了。 而這檔將推理與真人秀融合的網綜， 也在不斷顛覆人們對綜藝節目的認知。 劇情的容量與深度， 製作的考究精緻， 都將網路綜藝推向了又一個高度。 從市場反響的角度來看， 超過13億的播放量， 也與“2017年第一網綜”的標籤相對應。
劇本數月打磨、易稿上百次， 角色導演還要反復攻防練習
第八期節目上線後，
據何忱介紹， 從選題到形成完整的故事， 每個劇本的創作都要花費兩三個月， 從第一季結束， 編劇團隊便開始準備第二季的劇本， 二三十個劇本中才有一兩個最終存活、進入錄製環節。
而每個劇本也都經歷了數十次改稿， 第二季創作時間最長的除了《恐怖童謠》， 還有《午夜列車》， 劇本改了有上百個版本。
有趣的是， 這個用兩期節目才講完的故事， 來自於第一季節目的一個粉絲， 這個推理迷第一季後加入團隊成為一名編劇。
如此燒腦的《明星大偵探》編劇團隊卻並沒有想像中龐大， 只有不到10人， 但都是推理迷， 有推理雜誌編輯， 推理小說出版、翻譯， 高校推理社社長， 也包括普通的推理玩家和愛好者。 第一季以來， 編劇團隊也在不斷吸納新鮮血液。
第二季劇情、玩法的創新性都明顯強化， 與第一季相比有了較大變化。 不僅偵探都有了角色， 而且， 每個案件中也都有新意， 如《午夜列車》中出現了兩位死者，
另外， 第二季劇本的一大特徵是致敬經典， 《雪國列車》《唐人街探案》等懸疑推理IP都被拿來用綜藝方式呈現， 《恐怖童謠》也被認為是《無人生還》和《致命ID》的結合體。 據編劇介紹， 第二季的故事是從500多本世界經典推理小說精選出來的。
而在劇本成形後， 角色導演們還要在錄製前反復進行攻防練習， 為的是每個角色的時間軸和故事線都能經得起推敲。 角色導演代入每個嫌疑人角色， 演練“對方質疑我這個細節時， 我該如何應對”， 這一過程也要持續兩天左右。
各工種團隊作戰、互相修補bug， 後期剪輯按照電影建制和流程
從選題的雛形到最後的播出版， 這檔公認難度極大的節目，
具體而言， 編劇在報題的時候， 就會同步到置景、道具和後期， 各工種開始同步準備素材。 即便這之後劇本有可能會被全盤否決， 但大家也都要同步協同， 她坦承， “我們會做很多無用功”。
編劇也是團隊作戰， 每期的劇本都由編劇團隊共同創作， 同時每個角色還對應兩個跟拍PD。 這些編劇和角色導演的工作狀態是整日在一個會議室裡， 彼此討論， 把每個角色的線索交織在一起。
此外， 後期也會根據劇本回饋修改意見， 包括道具等工種都會根據他們的專業判斷提供建議。 從編劇到角色導演， 再到道具、置景、後期，各工種之間的對接都是在完善邏輯、修補bug，“全部都是環環相扣、互相找bug和矯正的一個過程，一直改到最後拿到明星那裡去玩的時候，幾乎是沒有什麼bug的”。
《明星大偵探》的“處女座道具組”已經在業界聞名，第二季道具上的成本有所增加，為的是給玩家和觀眾都營造更強的真實感。據悉，道具組的18個道具導演每期要完成上千件大小道具的製作，而每期節目道具的準備時間大多在20多天，他們透露，道具的來源大部分為萬能的淘寶，還有一部分必須手工製作。
被網友要求“加雞腿”的後期，也給節目的“網感”增色不少。實際上，這支學電影出身的後期團隊，在這檔節目的剪輯上，都在按照電影的建制和流程操作。
後期團隊介紹後期工作的兩個核心訴求，一是與編劇達成一致，還原真實感，二是進行故事的二次架構，把故事處理得更加精緻化。同時，又要不失趣味，用後期技術的方式將綜藝感渲染出來。
“確實培養了一批新的推理迷”，同時折射社會話題、引發思考
《明星大偵探》第二季豆瓣評論專區的第一篇文章，就是一位“推理小說與娛樂節目的雙重愛好者”從本格推理的角度，為案情設置提供了建議。這檔節目在拓寬綜藝節目的題材和創作手法上，無疑貢獻良多。
何忱回憶起第一季提出推理類節目的創作方向時透露，當時70%的人都是反對的，因為推理畢竟十分小眾。但她堅持“人人都有好奇心”，而且《唐人街探案》等懸疑類影視作品大獲成功，直接給她增添了信心和底氣，推理題材是綜藝市場上的空白，而她找到的突破口就是綜藝、劇情、燒腦三大元素的融合，於是就有了“30%跌宕劇情+40%綜藝搞笑+30%智慧推理”的構成。
推理綜藝，這個細分門類，被《明星大偵探》成功開掘，而在何忱看來，節目的一大優勢是各類觀眾都可各取所需，“你也許不喜歡看推理，那你看角色扮演，看明星搞笑；你如果喜歡看推理，我們把推理做得非常縝密。我們也堅信這個市場是可以培養的，我覺得離我們當時的目標是有在靠近的，我們確實是培養了一批新的推理迷。”
的確，《明星大偵探》呈現出了綜藝的另一種面向，有網友將其當作探案題材影視劇來看。何忱也笑稱，“我可能做了一個假的綜藝，拍了個真的劇。”節目中的一些創作方式和專業程度都接近於電視劇，她也認同是“用電視劇的手法在做一檔綜藝節目”。
從思辨性和社會意義上講，《明星大偵探》也在試圖跳脫出綜藝節目單純娛樂大眾的訴求範疇，在引領社會話題、體現價值導向上做出更多努力。
“揭露娛樂圈內幕”的《週五見》，其實從另一個角度對多維娛樂圈及“鍵盤俠”進行解讀，節目播出後網友也對網路暴力展開了一番討論。而《2046》又聚焦人工智慧的熱門話題，腦洞大開的案件背後，是對“人工智慧是否會顛覆人類”的思考。
犯罪推理題材的價值，不單單是提供燒腦的樂趣，更在於每個案件所折射的社會現象和社會問題。而《明星大偵探》用綜藝的方式，將搞笑與推理、劇情結合的同時，也在引發人們更深刻的社會思考，傳遞主流價值觀。
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再到道具、置景、後期，各工種之間的對接都是在完善邏輯、修補bug，“全部都是環環相扣、互相找bug和矯正的一個過程，一直改到最後拿到明星那裡去玩的時候，幾乎是沒有什麼bug的”。《明星大偵探》的“處女座道具組”已經在業界聞名，第二季道具上的成本有所增加，為的是給玩家和觀眾都營造更強的真實感。據悉，道具組的18個道具導演每期要完成上千件大小道具的製作，而每期節目道具的準備時間大多在20多天，他們透露，道具的來源大部分為萬能的淘寶，還有一部分必須手工製作。
被網友要求“加雞腿”的後期，也給節目的“網感”增色不少。實際上，這支學電影出身的後期團隊，在這檔節目的剪輯上，都在按照電影的建制和流程操作。
後期團隊介紹後期工作的兩個核心訴求，一是與編劇達成一致，還原真實感，二是進行故事的二次架構，把故事處理得更加精緻化。同時，又要不失趣味，用後期技術的方式將綜藝感渲染出來。
“確實培養了一批新的推理迷”，同時折射社會話題、引發思考
《明星大偵探》第二季豆瓣評論專區的第一篇文章，就是一位“推理小說與娛樂節目的雙重愛好者”從本格推理的角度，為案情設置提供了建議。這檔節目在拓寬綜藝節目的題材和創作手法上，無疑貢獻良多。
何忱回憶起第一季提出推理類節目的創作方向時透露，當時70%的人都是反對的，因為推理畢竟十分小眾。但她堅持“人人都有好奇心”，而且《唐人街探案》等懸疑類影視作品大獲成功，直接給她增添了信心和底氣，推理題材是綜藝市場上的空白，而她找到的突破口就是綜藝、劇情、燒腦三大元素的融合，於是就有了“30%跌宕劇情+40%綜藝搞笑+30%智慧推理”的構成。
推理綜藝，這個細分門類，被《明星大偵探》成功開掘，而在何忱看來，節目的一大優勢是各類觀眾都可各取所需，“你也許不喜歡看推理，那你看角色扮演，看明星搞笑；你如果喜歡看推理，我們把推理做得非常縝密。我們也堅信這個市場是可以培養的，我覺得離我們當時的目標是有在靠近的，我們確實是培養了一批新的推理迷。”
的確，《明星大偵探》呈現出了綜藝的另一種面向，有網友將其當作探案題材影視劇來看。何忱也笑稱，“我可能做了一個假的綜藝，拍了個真的劇。”節目中的一些創作方式和專業程度都接近於電視劇，她也認同是“用電視劇的手法在做一檔綜藝節目”。
從思辨性和社會意義上講，《明星大偵探》也在試圖跳脫出綜藝節目單純娛樂大眾的訴求範疇，在引領社會話題、體現價值導向上做出更多努力。
“揭露娛樂圈內幕”的《週五見》，其實從另一個角度對多維娛樂圈及“鍵盤俠”進行解讀，節目播出後網友也對網路暴力展開了一番討論。而《2046》又聚焦人工智慧的熱門話題，腦洞大開的案件背後，是對“人工智慧是否會顛覆人類”的思考。
犯罪推理題材的價值，不單單是提供燒腦的樂趣，更在於每個案件所折射的社會現象和社會問題。而《明星大偵探》用綜藝的方式，將搞笑與推理、劇情結合的同時，也在引發人們更深刻的社會思考，傳遞主流價值觀。
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