在現代史上要說繪畫大師， 徐悲鴻先生當之無愧。 他筆下的馬可謂是形神兼備， 為人們所熟知、喜愛。 徐悲鴻先生原名徐壽康，
奔馬圖
徐悲鴻先生把西方藝術手法融入到中國畫中，
創造了新穎而獨特的風格。
他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。
他一生所作素描， 不下千幅，
以肖像和人體最多，
其筆下的素描人體更是出色！
徐悲鴻的老同學章伯鈞，
曾說過這樣一番話：
“有一次在任公（李濟深）家中，
悲鴻對我說：‘伯鈞， 我送你一匹馬吧。 ’
我說：‘我不要你的馬， 我要你的女人。
他聽了， 搖頭說：‘那些畫， 是不能送的。 ”
可見， 徐悲鴻不光於感情中與女性
有著剪不斷理還亂的糾葛，
於藝術創作中，
對其女性人體畫作也有著
獨特的見解和喜愛……
徐悲鴻先生去法國留學的時候，
開始有一位外國同學瞧不起中國，
徐悲鴻先生很義正言辭的對那個學生說
既然你瞧不起我的國家，
那麼好， 從現在開始，
我代表我的國家， 你代表你的國家，
我們來等到畢業的時候再看
此後， 徐悲鴻先生發憤圖強努力練習， 鑽研繪畫。
這是徐悲鴻1924年創作的《女人體》，
現藏於北京徐悲鴻紀念館。
畫作中女性特有的圓潤，
被體現得格外到位和極富立體感。
可見徐氏功基厚重， 魅力無窮。
徐悲鴻的成功並非一蹴而就，
如此美的人體藝術，
並不是一朝一夕就能練就的。
徐悲鴻曾1919年赴法國留學，
考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，
並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。
第二任妻子蔣碧微肖像
曾癡戀的學生孫多慈肖像
第三任妻子廖靜文肖像
在北洋政府的資助下，
24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。
抵歐之初，為了提高自己的作畫水準，
他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、
皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，
目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。
他刻苦鑽研畫學，並考入巴黎美術學校，
受教於弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。
徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，
上午在巴黎美術學校學習，
下午去敘里昂研究所畫模特兒，
有時還抽空去觀摩各種展覽會。
此期間他結識了著名畫家柯羅的弟子藝術大師達仰，
每星期日攜畫到達仰畫室求教。
由於北洋政府一度中斷學費，
徐悲鴻被迫轉至消費水準較低的德國柏林。
在那裡，徐悲鴻仍然不放過每一個學習的機會。
他求教于畫家康普，
到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，
並且常找一些模特作畫，
以提高自己的寫生能力。
看過徐悲鴻在巴黎期間創作的
那些石膏素描作品的人就知道，
這種準確的素描功力傳承自當時
巴黎國立高等美術學院中科學的創作方法。
徐悲鴻以其高超的敏銳度，
完成一幅4開大小幅面的素描只需約3小時。
經過徐悲鴻數天如一日的練習，
徐悲鴻的素描基本功達到了爐火純青的地步，
他的人物素描具有動態天然，
一目了然的特徵，
不但能把比例畫得準確，
動態畫得自然、調子畫得和諧，
而且還能體現出人物的性格、傳達出人物的精神，
給人以美的藝術享受。
徐悲鴻把素描在造型藝術中提到了至高無上的位置，
他進一步指出：
“素描拙劣，則於一個物象，
不能認識清楚，以言顏色更不知所措，
故素描功夫欠缺者，其所描顏色，
縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”
並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；
取色澤而舍形象，是皮相也。”
（“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來“沒有徐悲鴻先生等大師的開拓，就沒有現在的中國繪畫。先前輩們致敬！）
徐悲鴻的成功並非一蹴而就，
如此美的人體藝術，
並不是一朝一夕就能練就的。
徐悲鴻曾1919年赴法國留學，
考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，
並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。
第二任妻子蔣碧微肖像
曾癡戀的學生孫多慈肖像
第三任妻子廖靜文肖像
在北洋政府的資助下，
24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。
抵歐之初，為了提高自己的作畫水準，
他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、
皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，
目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。
他刻苦鑽研畫學，並考入巴黎美術學校，
受教於弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。
徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，
上午在巴黎美術學校學習，
下午去敘里昂研究所畫模特兒，
有時還抽空去觀摩各種展覽會。
此期間他結識了著名畫家柯羅的弟子藝術大師達仰，
每星期日攜畫到達仰畫室求教。
由於北洋政府一度中斷學費，
徐悲鴻被迫轉至消費水準較低的德國柏林。
在那裡，徐悲鴻仍然不放過每一個學習的機會。
他求教于畫家康普，
到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，
並且常找一些模特作畫，
以提高自己的寫生能力。
看過徐悲鴻在巴黎期間創作的
那些石膏素描作品的人就知道，
這種準確的素描功力傳承自當時
巴黎國立高等美術學院中科學的創作方法。
徐悲鴻以其高超的敏銳度，
完成一幅4開大小幅面的素描只需約3小時。
經過徐悲鴻數天如一日的練習，
徐悲鴻的素描基本功達到了爐火純青的地步，
他的人物素描具有動態天然，
一目了然的特徵，
不但能把比例畫得準確，
動態畫得自然、調子畫得和諧，
而且還能體現出人物的性格、傳達出人物的精神，
給人以美的藝術享受。
徐悲鴻把素描在造型藝術中提到了至高無上的位置，
他進一步指出：
“素描拙劣，則於一個物象，
不能認識清楚，以言顏色更不知所措，
故素描功夫欠缺者，其所描顏色，
縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”
並認為：“藝事之美，在形象而不在色澤；
取色澤而舍形象，是皮相也。”
（“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來“沒有徐悲鴻先生等大師的開拓，就沒有現在的中國繪畫。先前輩們致敬！）