不知道有多少朋友看過美國電影《大眼睛》， 這部影片便是將美國畫家瑪格麗特·基恩(Margaret Keane)的真實故事搬上了螢屏。
年輕時的瑪格麗特·基恩
瑪格麗特1927年生於美國。 上個世紀60年代， “大眼孩子”系列畫作以一種不可思議的速度風靡全國， 不管是畫廊、酒吧的原作還是超市的各類印刷品， 隨處可見那雙哀傷的大眼睛。 她的創作者便是瑪格麗特。
1955年， 瑪格麗特和她的第一任丈夫離婚了。 一夜間， 她成了沒有工作， 也沒有前途的單身媽媽。 在經歷失敗的婚姻及失業的拮据後， 她仍保持繪畫的初心， 憑藉畫畫的技能找了一份為嬰兒床畫卡通裝飾的工作。 為了養活女兒， 週末她去廣場支個攤位出售畫作， 也會幫兒童畫肖像， 收取低微的報酬。
她畫的兒童很有特點：都長著巨大的眼睛， 沒有常見的歡快， 反而流露一種憂傷， 讓人憐愛。
1955年在三藩市一次戶外藝術展上， 瑪格麗特第一次遇到沃爾特·基恩。 他是一個極富魅力的男性， 不僅總帶著樂觀歡快的語調， 還有瘋狂有趣的經歷。 為了追逐夢想， 他曾辭掉工作， 跑到法國左岸當藝術家；他熱愛畫畫， 體貼有禮。
《時代雜誌》瑪格麗特·基恩與沃爾特·基恩舊照
沃爾特的出現， 猶如一道光， 驅散了瑪格麗特內心世界的陰沉與孤獨， 深深吸引著她， 兩人很快墜入愛河。
《大眼睛》劇照
但並不真正瞭解的人，在愛的魔力下迅速結合，總似帶著一種危險的氣息。倆人就有了分歧。一場價值觀截然不同的婚姻難以維持持久，更何況倆人繪畫創作的觀點也如此截然不同。一個屬於現實主義，一個屬於理想主義。她認為一定作品要以情感打動別人，可丈夫則認為“人們買藝術品不過是為了跟風”。然而，她愛他，所以婚後所有的作品上署上了夫姓——基恩（KEANE）。
瑪格麗特·基恩與沃爾特·基恩
沒多久，沃爾特提出了一個“完美團隊”的點子。他認為瑪格麗特是兩人之間更有才華的，但她羞澀、拘謹。如果她專心畫畫，而擅長交際的自己負責推廣，再合適不過。可以和喜歡的藝術朝夕相處，不必應酬，瑪格麗特欣然答應了。
不得不承認，沃爾特是很好的行銷推手。他借助媒體炒作，增加作品和個人的曝光度，為這些“大眼睛”賦予了品牌意義和精神內涵。加上瑪格麗特畫的大眼睛兒童非常特別，很快他們的生意就有起色了。
兩人結婚後，度過了開心的兩年。但是某個晚上，一切都變了。瑪格麗特有次跟著沃爾特去三藩市一家酒吧賣畫。沃爾特讓瑪格麗特坐在角落。突然有個人走到瑪格麗特身邊問她是否也畫畫。瑪格麗特才驚覺，“沃爾特是把我的畫當成他自己的在賣嗎？”
她發現丈夫並不只是幫她推銷作品，而是完全以畫家自居。對此，沃爾特表現地很無辜，他說“人們如果知道他們是在和作者聊天，會更願意買的。”還說他這樣做，完全是為了兩人共同的家能過上好日子。
《大眼睛》劇照
善良的瑪格麗特，默默承受了這一切。她繼續每天關在閣樓裡畫畫，狹窄的畫室塞滿了一幅幅大眼睛的作品。然而，瑪格麗特的情緒已經複雜起來。她一面維護丈夫的形象，繼續幫他創作；為了守住秘密，不惜對女兒說謊。一面，奪走她著作權的正是這位枕邊人，讓她像一個不見光的幽靈般存在著。她甚至走進教堂的懺悔箱，企望向上帝求助。
畫中的小女孩，無論坐臥行走，都流露出難以名狀的孤鬱情感。而那雙與臉不成比例的超級大眼睛，不是炯炯有神，而是深不見底，充滿恐懼、不安和憂鬱。
瑪格麗特自己曾坦言：“那些憂傷的孩子是我內心真正的感受，那是我無法通過其他方式抒發的情緒。他們的眼睛在尋找著什麼。好像在問為什麼。為什麼生活中有如此多的悲傷？”
與此同時，沃爾特利用自己“表演性”人格的優勢，積極曝光，配合媒體炒作。還極力塑造自己慈愛、溫暖的形象。他的作品不斷被送到美術館和基金會收藏。當他在電視上“深情演繹”自己的創作靈感來自於被戰火奪去家園的孩子們，眼中的憂思，聲調裡的凝噎征服了在場的所有觀眾。卻讓瑪格麗特內心更加寒冷，仿佛這個男人是完全陌生的。
很快，沃爾特就成為了鼎鼎大名的暢銷畫家，他不斷結交社會名流。而真正的作者瑪格麗特則陷入了精神的迷失。她不僅要源源不斷地創作新品，供丈夫去表演，還要對一切守口如瓶。而這個時期的“大眼睛”，已經擺在專門的基恩畫廊裡銷售，動輒五萬美元起步。
《大眼睛》劇照
儘管一切榮譽和財富都屬於沃爾特，但真正讓她陷入絕望的，是丈夫日益暴躁的脾氣。稍加不滿，就會用惡毒的語言詛咒她。為了保護自己和女兒的安全，瑪格麗特終於在每日的不安和驚慌裡，再次提出離婚。此時的沃爾特已經不在乎廉恥，他提出：除非今後所有的作品都署他的名字，否則就別想離婚。
這段荒唐的結合，終於在1965年結束了。五年後，身心俱疲的瑪格麗特才在電臺節目中道出真相。她說，“我是這個家裡唯一的畫家”。一時間輿論譁然，而沃爾特則指責她是無稽之談，還誣陷她精神不正常。在兩方各執一詞下，法官想到了一個辦法：通過當庭作畫讓二位自證清白。最終，在1986年的庭審中瑪格麗特用35分鐘完成了她的作品，沃爾特則以肩膀酸痛為由，拒絕作畫。一切水落石出，陪審團裁定沃爾特賠償瑪格麗特400萬美元。
瑪格麗特·基恩與她的大眼睛
勝訴的瑪格麗特一分錢都沒拿到，因為嗜酒的沃爾特把所有家產都揮霍光了。沃爾特被診斷出患有妄想症，這也是為什麼他一直堅稱那些畫都是自己畫的，但瑪格麗特表示對此毫不知情。2000年，沃爾特去世，享年85歲。
瑪格麗特的獨立是那個時代女性主義運動的一個縮影。瑪格麗特漸漸拿回了屬於自己的榮譽，作品也比以往更加陽光。
但與此同時，曾經哀傷基調下的深沉也隨之不見，日漸淪為普通的裝飾畫。可這也許就是真實的人生：它並不是單純的女性覺醒，從此一片坦途的劇本。它是多維的、複雜的，有遺憾的。
瑪格麗特與自己的扮演者艾米·亞當斯
“這部電影帶給了我很大的創傷，有那麼幾天我根本緩不過神來。克里斯多夫·沃爾茲——他長得像沃爾特，聲音像他，動作也像。看著艾米重蹈我的覆轍……電影中的一切都是那麼準確、真實。這時我才漸漸意識到，這部電影多麼棒。”
如今年近90歲的瑪格麗特和她的作品
《大眼睛》劇照
但並不真正瞭解的人，在愛的魔力下迅速結合，總似帶著一種危險的氣息。倆人就有了分歧。一場價值觀截然不同的婚姻難以維持持久，更何況倆人繪畫創作的觀點也如此截然不同。一個屬於現實主義，一個屬於理想主義。她認為一定作品要以情感打動別人，可丈夫則認為“人們買藝術品不過是為了跟風”。然而，她愛他，所以婚後所有的作品上署上了夫姓——基恩（KEANE）。
瑪格麗特·基恩與沃爾特·基恩
沒多久，沃爾特提出了一個“完美團隊”的點子。他認為瑪格麗特是兩人之間更有才華的，但她羞澀、拘謹。如果她專心畫畫，而擅長交際的自己負責推廣，再合適不過。可以和喜歡的藝術朝夕相處，不必應酬，瑪格麗特欣然答應了。
不得不承認，沃爾特是很好的行銷推手。他借助媒體炒作，增加作品和個人的曝光度，為這些“大眼睛”賦予了品牌意義和精神內涵。加上瑪格麗特畫的大眼睛兒童非常特別，很快他們的生意就有起色了。
兩人結婚後，度過了開心的兩年。但是某個晚上，一切都變了。瑪格麗特有次跟著沃爾特去三藩市一家酒吧賣畫。沃爾特讓瑪格麗特坐在角落。突然有個人走到瑪格麗特身邊問她是否也畫畫。瑪格麗特才驚覺，“沃爾特是把我的畫當成他自己的在賣嗎？”
她發現丈夫並不只是幫她推銷作品，而是完全以畫家自居。對此，沃爾特表現地很無辜，他說“人們如果知道他們是在和作者聊天，會更願意買的。”還說他這樣做，完全是為了兩人共同的家能過上好日子。
《大眼睛》劇照
善良的瑪格麗特，默默承受了這一切。她繼續每天關在閣樓裡畫畫，狹窄的畫室塞滿了一幅幅大眼睛的作品。然而，瑪格麗特的情緒已經複雜起來。她一面維護丈夫的形象，繼續幫他創作；為了守住秘密，不惜對女兒說謊。一面，奪走她著作權的正是這位枕邊人，讓她像一個不見光的幽靈般存在著。她甚至走進教堂的懺悔箱，企望向上帝求助。
畫中的小女孩，無論坐臥行走，都流露出難以名狀的孤鬱情感。而那雙與臉不成比例的超級大眼睛，不是炯炯有神，而是深不見底，充滿恐懼、不安和憂鬱。
瑪格麗特自己曾坦言：“那些憂傷的孩子是我內心真正的感受，那是我無法通過其他方式抒發的情緒。他們的眼睛在尋找著什麼。好像在問為什麼。為什麼生活中有如此多的悲傷？”
與此同時，沃爾特利用自己“表演性”人格的優勢，積極曝光，配合媒體炒作。還極力塑造自己慈愛、溫暖的形象。他的作品不斷被送到美術館和基金會收藏。當他在電視上“深情演繹”自己的創作靈感來自於被戰火奪去家園的孩子們，眼中的憂思，聲調裡的凝噎征服了在場的所有觀眾。卻讓瑪格麗特內心更加寒冷，仿佛這個男人是完全陌生的。
很快，沃爾特就成為了鼎鼎大名的暢銷畫家，他不斷結交社會名流。而真正的作者瑪格麗特則陷入了精神的迷失。她不僅要源源不斷地創作新品，供丈夫去表演，還要對一切守口如瓶。而這個時期的“大眼睛”，已經擺在專門的基恩畫廊裡銷售，動輒五萬美元起步。
《大眼睛》劇照
儘管一切榮譽和財富都屬於沃爾特，但真正讓她陷入絕望的，是丈夫日益暴躁的脾氣。稍加不滿，就會用惡毒的語言詛咒她。為了保護自己和女兒的安全，瑪格麗特終於在每日的不安和驚慌裡，再次提出離婚。此時的沃爾特已經不在乎廉恥，他提出：除非今後所有的作品都署他的名字，否則就別想離婚。
這段荒唐的結合，終於在1965年結束了。五年後，身心俱疲的瑪格麗特才在電臺節目中道出真相。她說，“我是這個家裡唯一的畫家”。一時間輿論譁然，而沃爾特則指責她是無稽之談，還誣陷她精神不正常。在兩方各執一詞下，法官想到了一個辦法：通過當庭作畫讓二位自證清白。最終，在1986年的庭審中瑪格麗特用35分鐘完成了她的作品，沃爾特則以肩膀酸痛為由，拒絕作畫。一切水落石出，陪審團裁定沃爾特賠償瑪格麗特400萬美元。
瑪格麗特·基恩與她的大眼睛
勝訴的瑪格麗特一分錢都沒拿到，因為嗜酒的沃爾特把所有家產都揮霍光了。沃爾特被診斷出患有妄想症，這也是為什麼他一直堅稱那些畫都是自己畫的，但瑪格麗特表示對此毫不知情。2000年，沃爾特去世，享年85歲。
瑪格麗特的獨立是那個時代女性主義運動的一個縮影。瑪格麗特漸漸拿回了屬於自己的榮譽，作品也比以往更加陽光。
但與此同時，曾經哀傷基調下的深沉也隨之不見，日漸淪為普通的裝飾畫。可這也許就是真實的人生：它並不是單純的女性覺醒，從此一片坦途的劇本。它是多維的、複雜的，有遺憾的。
瑪格麗特與自己的扮演者艾米·亞當斯
“這部電影帶給了我很大的創傷，有那麼幾天我根本緩不過神來。克里斯多夫·沃爾茲——他長得像沃爾特，聲音像他，動作也像。看著艾米重蹈我的覆轍……電影中的一切都是那麼準確、真實。這時我才漸漸意識到，這部電影多麼棒。”
如今年近90歲的瑪格麗特和她的作品