茶畫， 在中國藝術文化裡有著獨特的藝術魅力。 文人墨客可以以茶來表明自己淡泊的心志、也可以用茶來悟禪得道。 煮茶時， 那水要輕舀慢煮， 斷不可魯莽， 怕弄傷了水。 在我國繪畫史上， 有許多關於用茶、品茶、鬥茶的圖畫， 表現了我國茶人積極樂觀、謙虛禮讓的精神， 也就是 “和”的精神。
絹本，
寬28.7釐米， 長335.5釐米，
收藏於北京故宮博物院。
琵琶聲起， 江南寂靜的夜被錚然撥動， 夜宴開始了。
畫中， 條几上茶壺、茶碗和茶點， 散放賓客面前， 主人坐榻上， 賓客有坐有站， 左邊一婦人彈琴， 賓客們一邊品茶， 一邊聽琴。
韓熙載原為北海(今山東濰坊)人， 出身官宦名門， 投南唐後屢獻國策卻不被信用， 面臨北宋大兵壓境， 苟延殘喘的後主李煜想用他為相， 自知回天無力的韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑， 天天歡宴， 夜夜聲色， 藉此表示對於政治了無興趣。 李後主聞聽後派出畫家顧閎中和周文矩夜入韓府瞭解實情，
條几上茶壺、茶碗和茶點
《調琴啜茗圖卷》（聽琴圖）
唐周昉
絹本設色，
縱28釐米、橫75.3釐米，
現由美國納爾遜·艾京斯藝術博物館藏。
《調琴啜茗圖卷》描繪唐代仕女彈古琴飲茶的生活情景， 圖中共畫五人， 中間三人為貴族婦女， 一人于石上調琴， 另兩位一邊啜茗， 一邊側耳靜聽琴聲。 兩側侍者， 一人手端茶託， 一人執茶杯。 人物神念嫺靜端莊。 人物組合有坐有立， 疏密得體， 富有變化， 畫中的婦女豐頰曲眉， 濃麗多姿， 整個畫面表現出唐代貴族婦女悠閒自得的情態。
《鬥茶圖卷》
南宋劉松年
著錄于《石渠寶笈二編·重華宮藏》。
鬥茶最早出現于唐代中期。 據無名氏《梅妃傅》載:“開元年間， （唐）玄宗與妃鬥茶。 顧諸王戲曰:‘此梅精也。 吹白玉笛， 作驚鴻舞， 一座光輝。 鬥茶今又勝我點。 ’”這是鬥茶的最早記錄。 不過， 在歷史上最講究、最熱衷於鬥茶的則要算宋代， 鬥茶之風在宋代達到高峰。
宋代唐庚的《鬥茶記》寫得較為詳細:二三人聚集在一起， 獻出各自所藏的珍茗， 烹水沏茶， 互鬥次第。 到了南宋， 不僅名茶產地及寺院有鬥茶之舉， 就連民間也普遍開展。 南宋畫家劉松年的《鬥茶圖卷》更是生動地展現了集市買賣茶葉民間鬥茶的景象。
《鬥茶圖卷》著錄于《石渠寶笈二編重華宮藏》。 此圖卷描繪的是民間鬥茶情景：幾個茶販在買賣之餘， 巧遇或相約一起， 息肩於樹蔭下， 各自拿出絕招， 鬥試較量， 個個神態專注， 動作自如， 還原了當時的鬥茶場景。
茶販集市買賣茶葉以及民間鬥茶
縱27釐米，橫78釐米，
現由中國臺灣省臺北故宮博物院藏
這幅畫表現了唐代著名茶人陸羽的故事。
陸羽一直是淡泊清高的文人崇拜的偶像。此圖為水墨畫，山石皴法側筆圓轉，樹點粗厚，畫風學董源而有所變化。以陸羽烹茶為題材，用水墨山水畫反映優雅恬靜的環境，遠山近水，有一山岩平緩突出水面，一軒宏敞，茅簷數座，屋內峨冠博帶、倚坐榻上者即為陸羽，前有一童子焙爐烹茶。
畫家自題名為《陸羽烹茶圖》，並賦詩一首：“山中茅屋是誰家？兀坐閑吟到日斜。俗客不來山鳥散，呼童汲水煮新茶。”圖文並茂，鑄造了士大夫煙霞痼疾與泉石膏肓的精神世界，也從一個側面折射了元代的社會思潮。
《惠山茶會圖》局部
明文征明
縱22釐米，橫67釐米，
現藏於北京故宮博物院。
代正德十三年（1518年），清明時節，春意萌發。時年四十九歲的文征明，和好友蔡羽、王守、王寵、湯珍等人，結伴遊覽無錫惠山，在“天下第二泉”的二泉亭下，“注泉于王氏鼎，三沸而三啜之”，他們品茶暢談、吟詩唱和。事後，文征明畫了一幅《惠山茶會圖》，描繪此次聚會。
一三九一年，明太祖朱元璋下詔廢團茶，改制芽茶，自此中國的茶藝由唐代用來煎煮的茶餅到宋代用來拂擊的茶末，到明代演變為用來沖泡的茶葉。
明代茶葉製作方法的變動，引動茶具的轉變，茶席佈置趨向隱逸清靜。嗜好茗飲、品鑒名茶，研討茶藝成為文人雅士所追求的一種時代風尚。品茶成為明代文人追求生活情趣、在日常生活中舒放性靈的重要手段。
明代以前的繪畫作品中也有不少“茶”元素的參與，但是卻唯獨沒有明代這種專門的以茶事或以茶會為題材的作品，文人雅集活動到明代以後出現了比較明顯的變化，大量“茶會”題材的繪畫作品問世。
《烹茶洗硯圖》
清錢慧安
立軸，紙本，設色，
縱62．1釐米，橫59．2釐米，
收藏於上海博物館。
這幅作品的背景選擇著力地突出了一個“雅”字。畫中主人公置身在一個蒼松掩映之下的水榭當中，憑欄遠眺，給人以高雅脫俗之感。榭中的琴案上擺放著一張瑤琴，旁邊的圖書、茶具、鼎彝、賞瓶一一陳列，井然有序。
院中兩個小童，一個正蹲在水榭下的石階上，小心翼翼地刷洗著一方石硯，幾尾金魚圍攏過來，在水中歡快地遊著；另一個小童正站在火爐邊烹茶，紅泥小火爐上架著一把東坡提梁壺，爐邊還放有一個色彩古雅的茶葉罐，而這時的小童正側頭觀看一隻飛起的仙鶴。此情此景正畫出了那幅名聯所描繪的意境：“洗硯魚吞墨；烹茶鶴避煙”。
茶販集市買賣茶葉以及民間鬥茶
縱27釐米，橫78釐米，
現由中國臺灣省臺北故宮博物院藏
這幅畫表現了唐代著名茶人陸羽的故事。
陸羽一直是淡泊清高的文人崇拜的偶像。此圖為水墨畫，山石皴法側筆圓轉，樹點粗厚，畫風學董源而有所變化。以陸羽烹茶為題材，用水墨山水畫反映優雅恬靜的環境，遠山近水，有一山岩平緩突出水面，一軒宏敞，茅簷數座，屋內峨冠博帶、倚坐榻上者即為陸羽，前有一童子焙爐烹茶。
畫家自題名為《陸羽烹茶圖》，並賦詩一首：“山中茅屋是誰家？兀坐閑吟到日斜。俗客不來山鳥散，呼童汲水煮新茶。”圖文並茂，鑄造了士大夫煙霞痼疾與泉石膏肓的精神世界，也從一個側面折射了元代的社會思潮。
《惠山茶會圖》局部
明文征明
縱22釐米，橫67釐米，
現藏於北京故宮博物院。
代正德十三年（1518年），清明時節，春意萌發。時年四十九歲的文征明，和好友蔡羽、王守、王寵、湯珍等人，結伴遊覽無錫惠山，在“天下第二泉”的二泉亭下，“注泉于王氏鼎，三沸而三啜之”，他們品茶暢談、吟詩唱和。事後，文征明畫了一幅《惠山茶會圖》，描繪此次聚會。
一三九一年，明太祖朱元璋下詔廢團茶，改制芽茶，自此中國的茶藝由唐代用來煎煮的茶餅到宋代用來拂擊的茶末，到明代演變為用來沖泡的茶葉。
明代茶葉製作方法的變動，引動茶具的轉變，茶席佈置趨向隱逸清靜。嗜好茗飲、品鑒名茶，研討茶藝成為文人雅士所追求的一種時代風尚。品茶成為明代文人追求生活情趣、在日常生活中舒放性靈的重要手段。
明代以前的繪畫作品中也有不少“茶”元素的參與，但是卻唯獨沒有明代這種專門的以茶事或以茶會為題材的作品，文人雅集活動到明代以後出現了比較明顯的變化，大量“茶會”題材的繪畫作品問世。
《烹茶洗硯圖》
清錢慧安
立軸，紙本，設色，
縱62．1釐米，橫59．2釐米，
收藏於上海博物館。
這幅作品的背景選擇著力地突出了一個“雅”字。畫中主人公置身在一個蒼松掩映之下的水榭當中，憑欄遠眺，給人以高雅脫俗之感。榭中的琴案上擺放著一張瑤琴，旁邊的圖書、茶具、鼎彝、賞瓶一一陳列，井然有序。
院中兩個小童，一個正蹲在水榭下的石階上，小心翼翼地刷洗著一方石硯，幾尾金魚圍攏過來，在水中歡快地遊著；另一個小童正站在火爐邊烹茶，紅泥小火爐上架著一把東坡提梁壺，爐邊還放有一個色彩古雅的茶葉罐，而這時的小童正側頭觀看一隻飛起的仙鶴。此情此景正畫出了那幅名聯所描繪的意境：“洗硯魚吞墨；烹茶鶴避煙”。