文|AI財經王鴻宇
編|嘉辛
10月14日， 81歲的老攝影家賈育平先生的大型個展《芳華年代——那些掛曆上的姑娘》在北京798藝術區映藝術中心映畫廊開幕。
賈育平是清華大學建築工程師出身， 就職於北京市市政工程局， 並非職業攝影師， 他在無意中玩起了相機， 師從一位元新華社攝影記者， 拍出了名堂。 90年代流行的掛曆， 有很多都出自他手， 賈育平還作為特約記者受聘于《知音》《家庭》等多家雜誌。
賈育平對自己當年的工作狀態也是頗為得意， “當時在北京， 我拍掛曆的成本都我自己出， 所以付給模特的酬金是最低的， 每人每次100元， 別人都給200～400元。 為什麼我付的酬金最低還能與她們合作呢？主要是我拍的照片受歡迎， 並能給她們在著名的雜誌上發封面。 ”
顏丙燕、蔣勤勤這些明星都曾作為模特出現在賈育平的鏡頭裡， “要想火， 找賈育平”成為了當時的一個口號。 北京人藝的青年演員王姬想去美國， 去了五六次美國大使館都被拒簽了， 工作人員告訴她：你得有材料證明自己是有名的藝人才行。 後來， 王姬拿出了賈育平為她拍攝的雜誌封面， 順利到達了大洋彼岸， 並且在《北京人在紐約》中飾演了重要角色。
掛曆攝影給賈育平帶來了實實在在的好處，
與收入不對等的是掛曆攝影的江湖地位。 在很多攝影師看來， 那只是攝影師掙錢的一種方式， 作品並不被主流藝術圈認可，
那日松認為， 在那個沒有互聯網， 時尚媒體、娛樂性電視節目還不發達的年代裡， 雜誌封面和掛曆就是最可靠的時尚風向標。 賈育平的作品被認為反映了曾經的一個時代的審美特徵， 那是一個浪漫主義的、沒有經過整容、沒有美圖秀秀的時代。
作為此次《芳華年代——那些掛曆上的姑娘》的策展人那日松， 瞭解賈育平， 也瞭解那個時代。 10月12日， AI財經社與他進行了一次對話。
“做展覽想法已有好幾年”
AI財經社：這個展覽策劃了多久？
那日松：給賈育平老師做展覽的想法已經有好幾年了， 之前總是因為各種原因沒來得及實施。 去年在做新一年規劃的時候， 我把賈老師的事兒定為了今年工作的重要事項。 起初是想給賈老師拍一部紀錄片， 但是非常遺憾， 第一期拍攝結束後不就， 賈育平老師得了重病， 紀錄片無法繼續下去。
AI財經社：為什麼這麼重視這個展覽？
那日松：賈育平老師之前身體非常硬朗， 前兩年還帶著學生們各處拍照， 甚至他還計畫到美國進行拍攝， 但是突然間他就患了重病， 讓大家都很意外。 經過一個夏天的康復和治療， 賈老師的情況有所好轉， 我就決定把這個展覽儘快落定， 最終選擇在十月進行。
AI財經社：展覽將會有哪些內容，賈育平老師會親自到場嗎？
那日松：本展覽將展出賈育平在上世紀八九十年代拍攝的部分著名掛曆照片，原版掛曆，以及照片底片、原版雜誌、拍攝器材及拍攝道具等。賈老師會到現場，很多他的學生也會到場，本來還想找一些他之前拍過的模特，但是賈老師的身體狀況不允許很多的互動，也算是一點小遺憾。
AI財經社：賈老師得知你為他辦展有什麼反應？
那日松：賈老師非常高興，這是賈老師的作品第一次獨立展覽，而且這個展覽也計畫了好幾年了，這次可以實施賈老師非常開心。前兩天我還到家裡拜訪賈老師，請他給一些原版掛曆簽名。
“想展現給大家那個時代的美”
AI財經社：說起掛曆，很多年輕人已經不知道這個東西了，為什麼你還要做這麼一個關於掛曆攝影的展？
那日松：很多人都認為掛曆照片並不是一種主流攝影，但我並不這麼認為，在那個沒有互聯網，時尚媒體、娛樂性電視節目還不發達的年代裡，雜誌封面和掛曆就是最可靠的時尚風向標。通過這個展覽，賈老師拍的掛曆，我也想展現給大家那個時代的美，那是一個浪漫主義的、沒有經過整容、沒有美圖秀秀的時代。
AI財經社：賈老有“中國時尚攝影第一人”的美譽，對於這個稱謂你怎麼看？
那日松：並非真的第一人，更多的是一種說法。在80、90年代，在中國攝影幾乎也沒有“時尚攝影”這麼一種說法，那時候也沒有時尚媒體，時尚節目，《大眾電影》、《知音》、《家庭》、《讀者文摘》就是那時候的“時尚雜誌”
在90年代初期，當時賈老師幾乎包辦了這些掛曆、雜誌封面的拍攝，當時有人稱他為“掛曆大王”和“封面大王”，雖然是有些調侃的成分，但也不算為過。現在回頭看，賈老師就說那個時候名副其實的“時尚攝影師”。雖然他並不是專業的攝影師，他到現在也不把自己稱為職業攝影師。在當時，他只是通過這個來掙錢。在當時拍一個封面可以掙2000多塊，在90年代這可不是小數目。
AI財經社：這麼多錢，賈育平怎麼花的？
那日松：是的，賈老師到現在都住在最早的一居室裡，雖然那會掙了很多錢，但是他沒有買房買車，賈老是真喜歡攝影，把錢基本上都用來買攝影器材了，他當年買攝影器材就像買菜一樣，一堆一堆的往回家買。不過他當年買的那些攝影器材大多都是機械的，在數碼時代已經被淘汰了，還剩一些有點兒收藏價值，但價值也不高，“攝影窮三代，單反毀一生”在他身上也是得到了充分的體現，當然這是玩笑了。賈老師的攝影是真正無價的。
因體力和精力原因轉向風景攝影
AI財經社：你和賈老是怎麼認識的？
那日松：我和賈育平老師應該是1993年或1994年認識，那時我經常在位於北京宣武門的“萬得攝影器材行”見到賈老，當時候的印象：一是賈老太“牛”了，誰都看不上，60來歲的人了，火氣還像個小夥子，攝影界的人他看見誰滅誰；二是賈老太有錢了，買相機像買白菜，一堆一堆的往家買。後來我在《大眾攝影》的時候採訪過他，文章發表後引發了很大的反響，不少讀者打電話、寫信到報社，尋求賈老師的聯繫方式，想要拜他為師。不光是在影友中，那篇文章在藝術圈和文化圈也引起很大反響，一些當代藝術家跟我說：賈育平的攝影太“當代”了，那是真正的當代攝影！
AI財經社：那篇文章改變了人們對掛曆攝影的看法？
那日松：可以這麼說吧。在此之前，拍掛曆的攝影師被沒有被藝術圈認可，他們並不認為這是攝影。大家普遍覺得這些攝影師只是為了錢去拍圖，只是掙外快的一種方式，這些作品並不具備藝術價值。在當時很多攝影師是不願意對外聲稱自己是拍掛曆，好像比人要低一等似的。我認為這些掛曆、雜誌封面，拍攝的圖像是當時屬於那個時代的審美，符合當時消費者、讀者的期待。這麼多年過去了，賈老師將我視為“最懂他的人”。
AI財經社：賈育平當年做的風生水起，為什麼沒有繼續深耕下去？
那日松：一方面是年齡的原因，拍掛曆的時候賈老就已經是60歲，體力和精力不允許他一直拍下去。老年的賈老轉向“風景攝影”，也拍出了很多美輪美奐的優秀攝影作品。
另一方面是文化傳播方式的變化，也就是我們經常說的互聯網時代，掛曆、雜誌這些媒介不再是照片的主要傳播管道，加上時尚媒體的發展，新一代時尚攝影師的出現，人們的審美趣味也改變了。
AI財經社：從專業角度如何評價賈育平的攝影水準？
那日松：賈老師的攝影技術是沒有任何問題的，賈老師是一個非常講究技術的攝影家。很多人都覺得這些掛曆作品看上去很普通，但其實並不是這麼回事，賈老師的作品用光非常講究，在那個年代拍出這樣的作品可以說近乎完美。有一些攝影師追求那些所謂獨特的光影，但那些並不一定符合市場的需求，賈老師也可以把作品拍的非常“炫”，早期也有這樣的作品，但他的作品是符合市場的，這些掛曆、封面都是按照客戶、讀者的要求去拍，能做到這一點也很不容易。
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AI財經社：展覽將會有哪些內容，賈育平老師會親自到場嗎？
那日松：本展覽將展出賈育平在上世紀八九十年代拍攝的部分著名掛曆照片，原版掛曆，以及照片底片、原版雜誌、拍攝器材及拍攝道具等。賈老師會到現場，很多他的學生也會到場，本來還想找一些他之前拍過的模特，但是賈老師的身體狀況不允許很多的互動，也算是一點小遺憾。
AI財經社：賈老師得知你為他辦展有什麼反應？
那日松：賈老師非常高興，這是賈老師的作品第一次獨立展覽，而且這個展覽也計畫了好幾年了，這次可以實施賈老師非常開心。前兩天我還到家裡拜訪賈老師，請他給一些原版掛曆簽名。
“想展現給大家那個時代的美”
AI財經社：說起掛曆，很多年輕人已經不知道這個東西了，為什麼你還要做這麼一個關於掛曆攝影的展？
那日松：很多人都認為掛曆照片並不是一種主流攝影，但我並不這麼認為，在那個沒有互聯網，時尚媒體、娛樂性電視節目還不發達的年代裡，雜誌封面和掛曆就是最可靠的時尚風向標。通過這個展覽，賈老師拍的掛曆，我也想展現給大家那個時代的美，那是一個浪漫主義的、沒有經過整容、沒有美圖秀秀的時代。
AI財經社：賈老有“中國時尚攝影第一人”的美譽，對於這個稱謂你怎麼看？
那日松：並非真的第一人，更多的是一種說法。在80、90年代，在中國攝影幾乎也沒有“時尚攝影”這麼一種說法，那時候也沒有時尚媒體，時尚節目，《大眾電影》、《知音》、《家庭》、《讀者文摘》就是那時候的“時尚雜誌”
在90年代初期，當時賈老師幾乎包辦了這些掛曆、雜誌封面的拍攝，當時有人稱他為“掛曆大王”和“封面大王”，雖然是有些調侃的成分，但也不算為過。現在回頭看，賈老師就說那個時候名副其實的“時尚攝影師”。雖然他並不是專業的攝影師，他到現在也不把自己稱為職業攝影師。在當時，他只是通過這個來掙錢。在當時拍一個封面可以掙2000多塊，在90年代這可不是小數目。
AI財經社：這麼多錢，賈育平怎麼花的？
那日松：是的，賈老師到現在都住在最早的一居室裡，雖然那會掙了很多錢，但是他沒有買房買車，賈老是真喜歡攝影，把錢基本上都用來買攝影器材了，他當年買攝影器材就像買菜一樣，一堆一堆的往回家買。不過他當年買的那些攝影器材大多都是機械的，在數碼時代已經被淘汰了，還剩一些有點兒收藏價值，但價值也不高，“攝影窮三代，單反毀一生”在他身上也是得到了充分的體現，當然這是玩笑了。賈老師的攝影是真正無價的。
因體力和精力原因轉向風景攝影
AI財經社：你和賈老是怎麼認識的？
那日松：我和賈育平老師應該是1993年或1994年認識，那時我經常在位於北京宣武門的“萬得攝影器材行”見到賈老，當時候的印象：一是賈老太“牛”了，誰都看不上，60來歲的人了，火氣還像個小夥子，攝影界的人他看見誰滅誰；二是賈老太有錢了，買相機像買白菜，一堆一堆的往家買。後來我在《大眾攝影》的時候採訪過他，文章發表後引發了很大的反響，不少讀者打電話、寫信到報社，尋求賈老師的聯繫方式，想要拜他為師。不光是在影友中，那篇文章在藝術圈和文化圈也引起很大反響，一些當代藝術家跟我說：賈育平的攝影太“當代”了，那是真正的當代攝影！
AI財經社：那篇文章改變了人們對掛曆攝影的看法？
那日松：可以這麼說吧。在此之前，拍掛曆的攝影師被沒有被藝術圈認可，他們並不認為這是攝影。大家普遍覺得這些攝影師只是為了錢去拍圖，只是掙外快的一種方式，這些作品並不具備藝術價值。在當時很多攝影師是不願意對外聲稱自己是拍掛曆，好像比人要低一等似的。我認為這些掛曆、雜誌封面，拍攝的圖像是當時屬於那個時代的審美，符合當時消費者、讀者的期待。這麼多年過去了，賈老師將我視為“最懂他的人”。
AI財經社：賈育平當年做的風生水起，為什麼沒有繼續深耕下去？
那日松：一方面是年齡的原因，拍掛曆的時候賈老就已經是60歲，體力和精力不允許他一直拍下去。老年的賈老轉向“風景攝影”，也拍出了很多美輪美奐的優秀攝影作品。
另一方面是文化傳播方式的變化，也就是我們經常說的互聯網時代，掛曆、雜誌這些媒介不再是照片的主要傳播管道，加上時尚媒體的發展，新一代時尚攝影師的出現，人們的審美趣味也改變了。
AI財經社：從專業角度如何評價賈育平的攝影水準？
那日松：賈老師的攝影技術是沒有任何問題的，賈老師是一個非常講究技術的攝影家。很多人都覺得這些掛曆作品看上去很普通，但其實並不是這麼回事，賈老師的作品用光非常講究，在那個年代拍出這樣的作品可以說近乎完美。有一些攝影師追求那些所謂獨特的光影，但那些並不一定符合市場的需求，賈老師也可以把作品拍的非常“炫”，早期也有這樣的作品，但他的作品是符合市場的，這些掛曆、封面都是按照客戶、讀者的要求去拍，能做到這一點也很不容易。
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