在古老的華夏大地，戲曲如同璀璨的明珠，承載著千年的文化傳承。然而，在這繁華背后，戲曲的發展面臨著前所未有的挑戰。

夜幕降臨，華燈初上，顧逸軒與幾位戲曲界的泰斗圍坐在雅致的飯桌上，共同探討著戲曲的未來。

“韓校長，要是討論流行音樂，我還能厚著臉皮點評幾句。”顧逸軒放下手中的筷子，笑著說，“但要說到戲曲領域，我只能算是個門外漢。”

“顧逸軒，你這話我就不喜歡聽了！”韓駿杰放下筷子，嚴肅地反駁道，“一門藝不能因為欣賞的人，就對它無限拔高，戲曲最初也不是什麼高深的娛樂活。”

“在民國那會兒，多喜歡聽戲的文人雅士覺得京劇沒有文化，甚至拒絕登臺獻唱以免丟人。”韓駿杰語氣中著無奈，“戲曲它本就是一門接地氣的藝，要是把它束之高閣放在神位上供著，那將來還有何發展？”

“時代在不斷進步，傳統藝想要傳承下去，就不能再一直抱殘守缺。”韓駿杰語氣堅定，“只有與時俱進，代代傳承，每一代再添加自己的改良下去，戲曲才能繼續發展、越來越好！”

王朗月與眾位大師們的觀點不盡相同，他強調：“戲曲的生命力很強，并不需要拯救。真正的藝自然能吸引觀眾。”

黃梅戲大師韓瑞蘭也加討論，認為：“之前我也是跟王老師一樣的想法，但現在我覺得黃梅戲已經今時不同往日，沒了以往的鮮亮麗。”

信息化時代的變遷，讓人們的審與生活習慣發生了翻天覆地的變化。年輕人更趨近于欣賞多元化、快節奏的藝形式，戲曲的發展似乎陷了僵局。

徐瑾瑜輕嘆了一口氣，說道：“其實何止是黃梅戲，大多數傳統戲曲在吸引新一代眾的能力方面，都顯得極為乏力。沒有眾就難以推廣，沒有推廣就缺乏關注，沒有關注就招收不到新鮮，沒有生源就難以創新，逐漸走死循環……”

韓駿杰接過話茬，慨道：“不管是黃梅戲還是京劇，戲曲如何革新、如何建設、如何跟時代的步伐重鑄昔日輝，這是所有戲曲人以及戲曲好者都值得深思的問題，也是一個從未被棄的話題。”

紫涵落落大方地表達了自己的看法：“其實我覺得方才幾位老師的觀點，都沒有錯！傳統戲曲想要實現文藝復興，傳承和創新應該要兩手抓！戲曲不能僅依靠政~策支持和宣傳，應該在保持傳統特前提下適當的加時代的元素，打破程式改革創新，這就是中華幾百年戲曲文化繼續進的必然之路！”

顧逸軒認同地表示：“我跟紫涵的想法差不多。戲曲是中華傳統藝，個人認為老祖宗傳下來的東西，應該先傳承好了，然后才有資格去談發揚創新。”

昆曲大師蔡云瑞好奇地問道：“你們這一代，是否真的對昆曲去無？”

顧逸軒爽朗一笑：“蔡老師，您為什麼會這樣問呢？”

蔡云瑞嘆了口氣：“我這半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非質文化產的搶救和保護工作。偶爾去講課的時候，臺下經常有年輕學生說昆曲太慢了，他們并不是很喜歡。”

“蔡老師，他們現在不喜歡又有什麼關系呢？”顧逸軒反問道。

“人總是會變老的，當人隨著歲月沉淀逐漸變得安靜，他們就會知道華夏傳統文化藝的可貴。”顧逸軒環視一圈眾人，“當他們回過神來，想要尋找傳統的淡雅之、凈化之時，卻發現昆曲已經變了，這何嘗又不是一種憾的錯過？”

顧逸軒這句話，震撼了全場。昆曲，作為我國現存最古老的劇種，有700多年的歷史，被譽為“百戲之祖”。

“顧逸軒，你說得對！”蔡云瑞目涌，“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年相似。”

“十年前的流行歌曲，放現在聽也許會覺得過氣，但戲曲不管三十年前還是三十年后聽，覺都不曾變過。”蔡云瑞語氣中充滿了慨，“因為藝不分年代。”

紫涵直接用一句話總結：“好的藝作品，即便傳了百年千年，也會有人一直欣賞。”

顧逸軒笑看向韓駿杰：“韓校長，您剛才說戲曲曾是一門接地氣的娛樂活，還記得吧？”

韓駿杰瞇眼：“你的意思是，讓戲曲再接地氣一點？”

“這麼形容也可以。”顧逸軒不置可否道，“很多人在面對戲曲發展狀況不佳時，往往會埋怨觀眾不懂藝，這無疑是走向了群眾的對立面！”

“而導致這種現象最本的原因，在于中華戲曲已經逐漸離人們的生活！”顧逸軒看向眾人，“所以我覺得戲曲容要更加近生活，突出娛樂，要長于疏于禮！”

“茉莉晴川大師曾說過創新是‘移步不換行’，即便是創新也不能丟掉戲曲最本質的核——四功五法！”顧逸軒慢悠悠地補充，“我個人認為，戲曲在做好傳承的基礎上，應該多加實踐與創新，試著讓戲曲在容上更加富起來。”

“比如目前還沒見過的科幻題材、都市言、玄幻修仙等題材，都可以跟戲曲嘗試結合混搭。”紫涵眼前一亮，“我覺得顧逸軒的這想法不錯！”

李文駿有些將信將疑：“戲曲和影視劇混搭，會不會不倫不類？”

顧逸軒沒有多解釋什麼，只是輕笑反問：“《神劈觀》也是混搭了多種風格，不和諧嗎？”

李文駿無話可說。

“總是要邁出第一步的……”顧逸軒這句話，給了眾人一個啟示。

其實戲曲遠沒有所謂的“千年的沉淀”那麼夸張。昆曲只有700多年的歷史，而京劇更是只有屈屈兩三百年。

但京劇的眾群，卻比四大名著簡直要太多。甚至于舞臺劇、音樂劇都比京劇的年紀大，比它的眾要廣。

要想讓戲曲更趣化、抒化、多元化，就應該多合市場開辟新題材。

島國的不漫畫、畫都能改舞臺劇、能改歌舞伎，而且改了還有人看。西方的畫也改了音樂劇，而且也改的很功。

那中華戲曲怎麼就不能嘗試呢？

文化、戲劇都是一個國家的思想高度。京劇用了幾代人的努力，把這個起源于俗文化的劇種抬上了大雅之堂，賦予其文明核。

老一輩的民眾覺得它能代表華夏以及華夏的文化，所以國家也出錢出力保它。

推廣、弘揚戲曲是國家的文化政策，是文化輸出和文化自信建立的一塊基石。

正如戲曲研究家徐北所說：“戲曲不應僅僅定格在老唱片、老照片和老報刊之中，它在的活躍、奔突著的生命力應該長久滋養著梨園，給現實世界以啟迪。”

顧逸軒覺得，或許也有那麼一天。

華夏的藝家去往全世界各地演出，都能到熱烈的歡迎，全球所有的藝團，都會以來帝都的某大劇院演出為榮。

……

這場飯局一直持續到了晚上十點左右。因為大家都相繼喝了一些酒，顧逸軒直接安排了的士，送各位老師回去。

最后只剩下兩三個人時，韓駿杰最后住顧逸軒。

“顧逸軒，因為《神劈觀》的關系，最近戲曲的熱度指數暴漲。”韓駿杰語氣中著興，“你覺得接下來，我應該怎麼抓住這波熱度，去弘揚華夏戲曲文化？”

“拍戲曲電影、或者跟電視臺那邊合作，上綜藝、做節目都可以。”韓駿杰和梁天瑞對視一眼，然后把梁天瑞輕輕往顧逸軒前一推，“顧逸軒，你覺得以世平這個年齡，適不適合進娛樂圈？”

顧逸軒目低垂，視線落在梁天瑞稚中著堅毅的小臉上。自上世紀50年代后，京劇干旦不再被提倡，戲曲學校也不再培養。

往后五十年間后繼乏人，枝葉凋零。看著梁天瑞的臉龐，顧逸軒恍若看到了京劇傳承的希。

誠然，能被李文駿收做乾旦，那梁天瑞在值這塊自然是沒問題的，火也只是時間問題。

顧逸軒也理解他們的想法。戲曲屆如今非常需要，一位年輕的戲曲天才來撐場面。但是一旦進演藝圈，本心就不是那麼容易守住了。

前世被玖爺欽點的~特~爾就是很好的例子。唱戲坐科要十年以上，不僅唱念坐打都要會，還不允許假唱，一場戲下來兩個多小時，結果賺到的錢卻不如十八線小明星帶貨一場。

所以他沒有藏著掖著，直接一針見的指出問題。

“韓校長，培養一個明星可能只需要一年，而培養一個名角十年都不定能培養得出來！”顧逸軒直言不諱，“進演藝圈混個臉、拉拉人氣可以考慮，要是常駐娛樂圈，我個人目前不是很建議。”

“他還在讀書，又還沒倒倉，跑太多通告對他以后的職業生涯沒什麼好。”

“行！我知道了！！”韓駿杰點頭，帶著梁天瑞先行離開了。

顧逸軒在原地微嘆了口氣：“但愿這孩子，以后能守住本心！”