喜劇小品出身的他,如何憑藉這部電影拿到金馬影帝,真的不成問題
這是一部黑白影像的電影。
這是一部由老舍的短篇小說《不成問題的問題》改編的電影,他的導演是梅峰。在被梅峰導演改編成電影之前,所知者甚少,相比老舍先生其他的大部分作品而言,
大多數朋友大概沒有聽過,星君先說一下導演。這部電影《不成問題的問題》是知名編劇梅峰的導演處☆禁☆女作,他曾經在電影學院教書20年,教授世界電影史,絕對是中國編劇界第一梯隊的種子選手。
星君瞭解到這部電影在前期的拍攝上,800萬的預算、120人的團隊,45天的拍攝週期,在大銀幕裡看來,這是不起眼的小製作。但是壓力以及隨之而來的焦慮依然是巨大的。為了籌拍電影,製片人和梅峰各自四處“化緣”的時候,各路資方主要的擔心就集中在兩點:一來,老舍小說改編成電影,題材上會不會有些不合時宜?二來,梅老師作為編劇的成績雖然有目共睹,但當導演畢竟還是第一次,
“當時自己還有一種想法,萬一這個片子拍得特別糟糕,拍砸了,就是人生第一部電影,也是最後一部電影了。”在等待戰爭開始的慘澹心情裡,將領已經做好了最壞的打算。他也確實是用一種嚴陣以待的態度拍完了全片,拍攝時間只用了36天,比製片方規定的預期時間還提前了五分之一。
直到2016年臺灣電影金馬獎,《不成問題的問題》擁有兩項提名——最佳改編劇本獎和最佳男主角。
那這部電影起名《不成問題的問題》,將會講述怎樣的故事呢?星君帶你看看老舍的同名小說,發表在1943年的一篇短篇小說,正值抗戰,
農場裡住著一個秦妙齋,自稱全能藝術家,誇誇其談,其實草包一個。農場一直虧錢,股東不滿意,於是調來一個留洋歸來的博士尤大興,頂了丁務源的主任位置。大興帶著妻子明霞來到農場,抱著實幹救國的熱情試圖改造這裡,可是嚴格的制度化管理在中國人情社會的實際操作中四處碰壁,最後在丁務源、秦妙齋和工人的聯手夾擊和大字報攻勢下,灰溜溜地被排擠出了樹華農場。
在電影美學上,這部電影更多地向上世紀40年代重要的電影作品靠攏,《小城之春》、《烏鴉與麻雀》、《萬家燈火》……“技術性的提醒最強烈的還是《小城之春》。”《不成問題的問題》也因此被看成是在美學上向《小城之春》遙遙致敬的一次嘗試。
單機拍攝,黑白片,使用比較長的固定鏡頭……這些都意味著人為地自我設限,而局限性往往也成為風格和氣質的來源。梅峰和攝影師做了很多實驗,最後選擇了1950年的英國老庫克鏡頭。今天的數位技術,鏡頭畫面的邊邊角角跟中心一樣清晰,而老庫克鏡頭的畫面有一點粗糙,但是在光感上更接近40年代的質感,有種老照片似的溫潤蘊籍。
記得梅峰老師說過:“萬一拍砸了,就是人生最後一部電影”,這種心理警示也因此有了沒有說完的下半句。編劇梅峰作為導演的下一部電影,會是一部青春劇,這來自他長期身處高校對身邊年輕人的觀察,也來自他對市面上國產青春劇的失望。而這種躍躍欲試的心情,也像旗開得勝的軍隊對再戰的滿懷渴望,因為完全是期待。
《不成問題的問題》不一定適合所有人。但是作為一部獲得金馬獎最佳改編劇本和最佳男主角的電影,《不成問題的問題》是所有文藝片愛好者的必看片!
在電影美學上,這部電影更多地向上世紀40年代重要的電影作品靠攏,《小城之春》、《烏鴉與麻雀》、《萬家燈火》……“技術性的提醒最強烈的還是《小城之春》。”《不成問題的問題》也因此被看成是在美學上向《小城之春》遙遙致敬的一次嘗試。
單機拍攝,黑白片,使用比較長的固定鏡頭……這些都意味著人為地自我設限,而局限性往往也成為風格和氣質的來源。梅峰和攝影師做了很多實驗,最後選擇了1950年的英國老庫克鏡頭。今天的數位技術,鏡頭畫面的邊邊角角跟中心一樣清晰,而老庫克鏡頭的畫面有一點粗糙,但是在光感上更接近40年代的質感,有種老照片似的溫潤蘊籍。
記得梅峰老師說過:“萬一拍砸了,就是人生最後一部電影”,這種心理警示也因此有了沒有說完的下半句。編劇梅峰作為導演的下一部電影,會是一部青春劇,這來自他長期身處高校對身邊年輕人的觀察,也來自他對市面上國產青春劇的失望。而這種躍躍欲試的心情,也像旗開得勝的軍隊對再戰的滿懷渴望,因為完全是期待。
《不成問題的問題》不一定適合所有人。但是作為一部獲得金馬獎最佳改編劇本和最佳男主角的電影,《不成問題的問題》是所有文藝片愛好者的必看片!