徘徊在十字路口的音樂遊戲
在去年年底的商戰中,《太鼓達人》系列的最新作《太鼓達人 合奏咚咚咚!》不出意外地被接踵而至的大作掩埋了。雖然這款作品秉承了系列可愛的形象、緊追熱點的曲目、簡單的操作等優點,
易於上手,難於精通 —— 這是音樂遊戲的顯著特徵之一。即便是一個從未觸碰過手柄的人,也能在三五分鐘內掌握基本操作,跟著音樂的節奏按鍵;可音樂遊戲卻始終都沒有跳出固有的定位,最後還是依仗著那些核心玩家支撐起這個遊戲類型的門面。
音樂遊戲在主機遊戲領域似乎來到了一個分叉口,向左走?還是向右走?
技術還是故事?《太鼓達人》系列近兩年的“搖擺”有點讓人摸不到頭腦。
人見人愛的“太鼓”形象、BNEI強大的版權手腕、敏銳的熱點嗅覺,足以保證《太鼓達人》在本土市場上穩獲一個基本盤。
讓我們來看看《太鼓達人 合奏咚咚咚!》的歌單:流行音樂有《你的名字。》主題曲《前前前世》、BUMP OF CHICKEN的成名曲《天梯觀測》、眼下大火的米津玄師所演繹的《LOSER》;在動畫歌曲中,
雖然在歌單上都有不少亮點,但《太鼓達人 合奏咚咚咚!》和《太鼓達人V》在設計傾向上卻南轅北轍。
在這條“分岔路”上,並沒有高下之分,就像是一個天平,時而向左傾斜,時而倒向右邊。在我看來,這樣的搖擺更像是一種實驗,一種探索。作為一款音遊,《太鼓達人》更希望單純地強調技術比拼,重點落在玩家間、尤其是高手間的互動?還是追求敘事性,通過故事來籠絡玩家,
說到音樂遊戲中的敘事,那就不得不提《迪默》(DEEMO,又名《古樹旋律》)了。相對於充滿“故事六要素”的傳統劇情向遊戲不同,《迪默》相對隱晦的敘事手法更契合“音樂”這種以傳達情緒為主的藝術形式。本作的劇情也在社交網路上引起了廣泛討論,加快了遊戲的傳播速度。《迪默》能夠取得如今的口碑和商業成績,與其將音樂和敘事結合的巧妙手法密不可分。
選擇技術,還是選擇敘事?對音樂遊戲的製作者來說,這個問題的本質在於他們更希望籠絡哪一部分人群:是對音樂遊戲情有獨鍾、追求極致的核心玩家?還是把音樂遊戲當作碎片化娛樂的輕度玩家?
核心還是輕度?在開頭我已經提到了,世界上大概再沒有任何一種遊戲類型如此適合輕度玩家。
只需要5分鐘你就能打完一首歌,獲得一段完整的遊戲體驗,如此碎片化的時間需求,在那些3A大作裡你甚至來不及完成一個最簡單的支線任務;
它依靠歌曲本身的號召力,以及歌曲所象徵的流行文化就能夠籠絡“非玩家”,對沒有IP基礎的其他類型遊戲來說,這幾乎無異於癡心妄想;
有的音樂遊戲甚至可以導入音樂檔,允許玩家上傳自己喜歡的歌曲,提供了一種除了演奏之外的互動形式;
最重要的是,音樂遊戲對鍵位的要求也簡單且直觀,你不需要去記那些負責的按鍵,背格鬥遊戲長長的出招表,更沒有RPG那般講究對系統的鑽研。大多數人只需要三五分鐘,便能將音遊的操作方式了然於胸。
儘管坐擁以上這些優勢,音樂遊戲在主機和掌機平臺上依舊是少之又少。而堅持在玩音樂遊戲的,始終是那些追求高分段的大佬玩家。對更多人來說,雖然他們喜歡《你的名字。》,喜歡米津玄師或是《獸娘動物園》,但音樂遊戲頂多也就是淺嘗輒止。
那麼在主機/掌機平臺上,到底有沒有吸引到大量輕度玩家的音樂遊戲呢?答案當然是有的,比方說《啪嗒砰》。
《啪嗒砰》憑藉充滿特色的美術風格,以及節奏感極強、甚至有點魔性的配樂,輔以一定的策略性,成功地吸引到了傳統音遊玩家之外的一大波人群。這款遊戲沒有《太鼓達人》那些一呼百應的流行歌曲、也沒有《DJMAX》那些精緻的原創曲目。它另闢蹊徑開創了一條獨特的路線,激發了不少獨立的音樂遊戲,在節奏感和敘事上尋求突破。
前文所提到的《迪默》也是其中翹楚。與《啪嗒砰》不同,《迪默》依舊採用了傳統音遊的玩法,但它用隱晦的故事打開了玩家的腦洞,再輔以精美的原創曲目和插畫。這些“親民”的元素贏得了大量輕度玩家和非傳統音遊玩家的青睞,再加上幾乎無門檻的遊戲平臺,《迪默》成為“爆款”也就順理成章了。
說到這裡,自然而然地就引出下一個問題了,究竟什麼平臺才最適合如今的音樂遊戲?
主機還是手機?如果嘗試著回想一下過往的那些有口皆碑的音樂遊戲,我們會發現它們大部分都發售在掌機上:PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX攜帶版》,任天堂掌機上的《應援團》和《節奏天國》等等。掌機的便捷性,音樂遊戲的碎片時間的需求,可謂天作之合。
隨著掌機市場逐漸被智慧手機所蠶食,音樂遊戲也開始在手機上發光發熱。除了功能性之外,其中還有個重要的原因,就是操作。
主機和掌機在操作上的優勢,概括起來就是兩個字“精准”。再複雜的複合鍵都可以通過精確按鍵來實現。然而音樂遊戲在操作上提出的挑戰,與其說是“精准”,更注重的是玩家回饋的“及時性”。隨著智慧手機觸控屏的不斷升級,音樂遊戲的“轉移陣地”也是在情理之中了。
加之受眾的廣泛性,所以在近些年,我們看到了音樂遊戲在手機平臺上的井噴,尤其是五花八門的虛擬偶像音遊。《Love Live!學園偶像祭》《偶像大師灰姑娘女孩 星光舞臺》《Bang Dream!》還有乙女向音遊《IDOLiSH 7》這幾年的火爆盛況,讓音樂遊戲在手游的紅海中穩穩地割據一方。
雖然這些遊戲的音樂遊戲元素有點“掛羊頭賣狗肉”的意味,其賣點更傾向於角色卡片的立繪和與角色的互動。但在玩法上,這些音游並沒有出現傳統遊戲移植到手機上的“水土不服”,反倒體現出了極強的適應能力。
玩家在用手指敲擊螢幕(或者用舌頭舔,別不承認,我也幹過)時能夠得到及時回饋,你還能根據自己的習慣夠調節回饋靈敏度。在操作流暢的基礎上,加上魅力十足的角色,以及定期的限時活動,構成了這類虛擬偶像音遊的基本要素。
反倒是在主機和掌機平臺上,音遊陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓達人 合奏咚咚咚!》來說,遊戲針對手柄就提供了三種操作方式,手柄的大量鍵位在遊戲中嚴重“過剩”,或者說一種資源的浪費。當然,對於追求“極道”的核心玩家來說,手柄更適合追求高分,這點還是毋庸置疑的。
技術還是故事?核心還是輕度?主機還是手機?歸根結底,這些問題的答案並沒有高下之分。在當今的音樂遊戲領域,有強調玩家技術的,有講述動人故事的;有針對核心玩家的,也有面向廣大輕度用戶的;有選擇主機平臺的,也有針對手機打造的音樂遊戲。
如果有人問我,在未來的主機平臺上是不是就沒有音樂遊戲了?我的看法是,有這個可能,可能性甚至不小。音樂遊戲或許已經找到了真正屬於自己的平臺 —— 它既有龐大的用戶基數,又能滿足音樂遊戲的操作方式,還有各種各樣的動力(角色)刺激玩家去挑戰自己的極限(和肝功能)。
但如果你問我:“會不會有一天,音樂遊戲就消失了?”
也許我會反問你:“音樂會消失麼?”
當音樂家觸碰琴鍵或是琴弦的那一瞬間,又何嘗不是一種遊戲?音樂遊戲的誕生本就是脫胎於樂器,如果世界上只剩下一種遊戲類型,或許那就是音樂遊戲吧。
因為,音樂,不就是遊戲?
選擇技術,還是選擇敘事?對音樂遊戲的製作者來說,這個問題的本質在於他們更希望籠絡哪一部分人群:是對音樂遊戲情有獨鍾、追求極致的核心玩家?還是把音樂遊戲當作碎片化娛樂的輕度玩家?
核心還是輕度?在開頭我已經提到了,世界上大概再沒有任何一種遊戲類型如此適合輕度玩家。
只需要5分鐘你就能打完一首歌,獲得一段完整的遊戲體驗,如此碎片化的時間需求,在那些3A大作裡你甚至來不及完成一個最簡單的支線任務;
它依靠歌曲本身的號召力,以及歌曲所象徵的流行文化就能夠籠絡“非玩家”,對沒有IP基礎的其他類型遊戲來說,這幾乎無異於癡心妄想;
有的音樂遊戲甚至可以導入音樂檔,允許玩家上傳自己喜歡的歌曲,提供了一種除了演奏之外的互動形式;
最重要的是,音樂遊戲對鍵位的要求也簡單且直觀,你不需要去記那些負責的按鍵,背格鬥遊戲長長的出招表,更沒有RPG那般講究對系統的鑽研。大多數人只需要三五分鐘,便能將音遊的操作方式了然於胸。
儘管坐擁以上這些優勢,音樂遊戲在主機和掌機平臺上依舊是少之又少。而堅持在玩音樂遊戲的,始終是那些追求高分段的大佬玩家。對更多人來說,雖然他們喜歡《你的名字。》,喜歡米津玄師或是《獸娘動物園》,但音樂遊戲頂多也就是淺嘗輒止。
那麼在主機/掌機平臺上,到底有沒有吸引到大量輕度玩家的音樂遊戲呢?答案當然是有的,比方說《啪嗒砰》。
《啪嗒砰》憑藉充滿特色的美術風格,以及節奏感極強、甚至有點魔性的配樂,輔以一定的策略性,成功地吸引到了傳統音遊玩家之外的一大波人群。這款遊戲沒有《太鼓達人》那些一呼百應的流行歌曲、也沒有《DJMAX》那些精緻的原創曲目。它另闢蹊徑開創了一條獨特的路線,激發了不少獨立的音樂遊戲,在節奏感和敘事上尋求突破。
前文所提到的《迪默》也是其中翹楚。與《啪嗒砰》不同,《迪默》依舊採用了傳統音遊的玩法,但它用隱晦的故事打開了玩家的腦洞,再輔以精美的原創曲目和插畫。這些“親民”的元素贏得了大量輕度玩家和非傳統音遊玩家的青睞,再加上幾乎無門檻的遊戲平臺,《迪默》成為“爆款”也就順理成章了。
說到這裡,自然而然地就引出下一個問題了,究竟什麼平臺才最適合如今的音樂遊戲?
主機還是手機?如果嘗試著回想一下過往的那些有口皆碑的音樂遊戲,我們會發現它們大部分都發售在掌機上:PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX攜帶版》,任天堂掌機上的《應援團》和《節奏天國》等等。掌機的便捷性,音樂遊戲的碎片時間的需求,可謂天作之合。
隨著掌機市場逐漸被智慧手機所蠶食,音樂遊戲也開始在手機上發光發熱。除了功能性之外,其中還有個重要的原因,就是操作。
主機和掌機在操作上的優勢,概括起來就是兩個字“精准”。再複雜的複合鍵都可以通過精確按鍵來實現。然而音樂遊戲在操作上提出的挑戰,與其說是“精准”,更注重的是玩家回饋的“及時性”。隨著智慧手機觸控屏的不斷升級,音樂遊戲的“轉移陣地”也是在情理之中了。
加之受眾的廣泛性,所以在近些年,我們看到了音樂遊戲在手機平臺上的井噴,尤其是五花八門的虛擬偶像音遊。《Love Live!學園偶像祭》《偶像大師灰姑娘女孩 星光舞臺》《Bang Dream!》還有乙女向音遊《IDOLiSH 7》這幾年的火爆盛況,讓音樂遊戲在手游的紅海中穩穩地割據一方。
雖然這些遊戲的音樂遊戲元素有點“掛羊頭賣狗肉”的意味,其賣點更傾向於角色卡片的立繪和與角色的互動。但在玩法上,這些音游並沒有出現傳統遊戲移植到手機上的“水土不服”,反倒體現出了極強的適應能力。
玩家在用手指敲擊螢幕(或者用舌頭舔,別不承認,我也幹過)時能夠得到及時回饋,你還能根據自己的習慣夠調節回饋靈敏度。在操作流暢的基礎上,加上魅力十足的角色,以及定期的限時活動,構成了這類虛擬偶像音遊的基本要素。
反倒是在主機和掌機平臺上,音遊陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓達人 合奏咚咚咚!》來說,遊戲針對手柄就提供了三種操作方式,手柄的大量鍵位在遊戲中嚴重“過剩”,或者說一種資源的浪費。當然,對於追求“極道”的核心玩家來說,手柄更適合追求高分,這點還是毋庸置疑的。
技術還是故事?核心還是輕度?主機還是手機?歸根結底,這些問題的答案並沒有高下之分。在當今的音樂遊戲領域,有強調玩家技術的,有講述動人故事的;有針對核心玩家的,也有面向廣大輕度用戶的;有選擇主機平臺的,也有針對手機打造的音樂遊戲。
如果有人問我,在未來的主機平臺上是不是就沒有音樂遊戲了?我的看法是,有這個可能,可能性甚至不小。音樂遊戲或許已經找到了真正屬於自己的平臺 —— 它既有龐大的用戶基數,又能滿足音樂遊戲的操作方式,還有各種各樣的動力(角色)刺激玩家去挑戰自己的極限(和肝功能)。
但如果你問我:“會不會有一天,音樂遊戲就消失了?”
也許我會反問你:“音樂會消失麼?”
當音樂家觸碰琴鍵或是琴弦的那一瞬間,又何嘗不是一種遊戲?音樂遊戲的誕生本就是脫胎於樂器,如果世界上只剩下一種遊戲類型,或許那就是音樂遊戲吧。
因為,音樂,不就是遊戲?