《我是歌手》的輝煌，不僅是因為它的舞臺布景，更是因為節目對音樂神圣的極致追求。在這裏，音樂為了通心靈的橋梁，每一位歌手從踏上舞臺的那一刻起，就只以音符去聽眾的心弦。

舞臺上，除了開場時的自我介紹，歌手們絕不多言，他們的語言被音符和旋律所替代。這種堅持，是對音樂最純粹、最深刻的尊重，也是對觀眾耳朵的極致呵護。這份尊重和苛求，吸引了諸多廣告商的青睞，贏得了觀眾的熱。

節目組嚴格止拉票，保證了舞臺的純粹。每當一演唱結束，歌手便退場，將舞臺留給主持人和下一位歌手，這份寧靜與專注，為《我是歌手》的獨特魅力。

第一節，吳皓月組合翻唱了吳雅琳的搖滾經典《徹夜不眠》。這首歌曲充滿了男之間的張力，兩位歌手的舞臺表現一開始相當出，他們猶如般互，但很快問題出現了。吳雅琳的表現太過搶眼，以至于吳皓月的風頭被蓋過，形了二人爭唱的局面。吳皓月雖然努力想要挽回，但實力有限，在副歌部分的高音并沒有達到預期效果，這讓觀眾覺有些憾。

在蕭涵宇組合的表演中，張悅馨作為綠葉，完地襯托了蕭涵宇的彩。不僅嗓音清亮，而且懂得如何通過眼神和表激發蕭涵宇的舞臺表現力，贏得了滿堂喝彩。

當顧逸軒走上舞臺，一切變得更加彩。他著朱古裝，與張揚一起，演繹了一出戲臺上的京劇故事。張揚的唱腔悠揚而悲壯，將京劇的韻味展現得淋漓盡致。顧逸軒則以一首充滿力量的歌曲，將京劇的傳承與現代音樂相結合，讓現場觀眾為之震撼。

“戲一折水袖起落，唱悲歡唱離合無關我。”顧逸軒的歌聲清澈溫暖，有強烈的染力。他的演唱充滿了對京劇傳承的熱和對家國懷的呼喚，觀眾被歌曲中的悲壯所打，淚灑當場。

張揚的戲腔真意切，將主人公“戲癡”的形象刻畫得栩栩如生。他的演唱充滿了對戲曲的敬仰和對時代的反思，尤其是“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡！”這一段，將京劇藝人形象提升到了新的高度。

在兩人在舞臺上相互配合下，一首歌曲的尾聲漸漸到來。張揚的戲腔和顧逸軒的歌聲織在一起，將整個故事推向了高。這首歌曲不僅是對京劇藝的致敬，更是對那些為國家和民族付出生命的先輩的緬懷。

在《我是歌手》的舞臺上，每一位歌手都用自己的方式詮釋著音樂的力量。他們用音符編織的故事，著無數人的心弦，也讓人們更加珍視這份來自音樂的神圣。在這舞臺上，音樂不僅僅是一種娛樂，更是一種信仰，一種力量。